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顾宝兴作 著

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店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532288991

商品编码：29492790994

包装：平装

出版时间：2014-03-01

基本信息

书名:马的画法

定价：29.00元

售价：18.3元,便宜10.7元,折扣63

作者:顾宝兴作

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-03-01

ISBN：9787532288991

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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马是历代许多画家喜爱描绘的对象。汉代画像砖中的《群马图》、魏晋壁画中的《牧马图》、唐代的《夜照白图卷》、宋代的《五马图卷》、金代的《六骏图卷》、元代的《饮马图》等，都是我国美术史上画马的精品之作。唐代的曹霸、韩軒，宋代的李公麟、龚开，金代的赵霖、武元直，以及清代的郎世宁，现代的徐悲鸿等都是我国杰出的画马专家。 由顾宝兴编著的《马的画法》是一本马的画法的美术教学示范作品。论述了中国画马的历史，演绎了画马的技法，展示了画马的百态，适合初学者的中国画技法书。

内容提要

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《马的画法》由顾宝兴编著。
《马的画法》一书系统介绍了中国画画马的技法，范图丰富，是一本适合中国画爱好者参考学习的书籍。
用中国画画法画马，要努力做到以下几点，才能是成功的创作作品。
（一）形神兼备，以形写神。所谓以形写神，不仅外形要画得像，更重要的是通过对外形的描绘表现出内在的神韵。
（二）立意在先，构图灵活。
（三）虚实结合，浓淡相宜。中国画特别重视笔墨的运用，笔墨浓重的地方为实，清淡的地方为虚，一幅好画正是通过虚实的结合、浓淡的对比来增强形象的鲜明性和感染力。
（四）诗、书、画、印结合，一幅完整的中国画不仅要有画家自题的画题，姓名以及作画时间等，常常还包括诗人或书法家（有时是画家自己）题的诗文，用以补充和丰富画的主题和意境，印章的使用则往往能起到装饰和平衡画面的作用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《骏逸风骨：驾驭笔尖下的传奇》 一、 笔下的灵魂，跃动的生命——马匹素描与写意精髓 在广袤的艺术殿堂中，马匹以其高贵、矫健、自由的姿态，一直是无数艺术家着迷的创作对象。它们不仅是力量与速度的象征，更是情感与精神的载体。本书《骏逸风骨：驾驭笔尖下的传奇》并非简单地教授您如何“画马”，而是带领您深入理解马匹的生命力，探寻其灵魂的跃动，并最终将这份勃勃生机跃然纸上。 我们从最基础的“形”入手，但绝不止步于形。本书将详细剖析马匹的骨骼结构与肌肉线条。您将学习到如何精准地把握马匹身体的比例，理解不同部位的转折与连接，例如胸腔的饱满如何支撑颈部的优雅，四肢的修长如何体现奔跑的力量。我们将通过分解示范，让您清晰地认识到，每一块肌肉的走向，每一根骨骼的支撑，都是构成马匹健美体态的关键。这并非枯燥的解剖学，而是将科学的理解转化为艺术语言的桥梁。您将学会观察，并在观察中体会到马匹体态的韵律感。 从静态的结构，我们进而探究马匹的动态之美。奔腾、腾跃、驻足、休憩……每一个瞬间都蕴含着独特的韵律与张力。本书将引导您捕捉这些转瞬即逝的姿态，理解它们是如何通过身体各部分的协调运动来表达的。我们将分析奔跑时四肢的轨迹，鬃毛与尾巴的飞扬，身体的倾斜与平衡，帮助您在画面中注入真实的动感，让您的马匹仿佛下一秒就能冲出纸面。 然而，艺术的灵魂并不仅仅在于精准的描绘。本书同样强调“意”的表达，即写意手法在马匹绘画中的运用。您将学习到如何运用简洁而有力的笔触，捕捉马匹的神韵与气质。通过对墨色、水痕的巧妙运用，您可以表现马匹的毛发质感，光影的变幻，甚至风拂过鬃毛时的飘逸感。写意并非放任自流，而是建立在对形体深刻理解之上的自由挥洒。我们将探讨如何在写意的过程中，依然保持马匹的生命力和真实感，使其既有艺术的写意之美，又不失写实的骨骼支撑。 二、 捕捉神韵，塑造灵魂——马匹的神态与情感表达 马匹的魅力，很大程度上在于其充满灵性的眼神与丰富的情感表达。本书将带您走进马匹的心灵世界，学习如何将这份内在的精神世界通过绘画呈现出来。 我们首先将目光聚焦于马匹的头部，尤其是眼睛。眼睛是心灵的窗户，马匹的眼神可以传达出警觉、温顺、恐惧、喜悦等多种情绪。您将学习如何通过眼球的形状、瞳孔的大小、眼睑的微妙变化，以及眼神周围的皮肤纹理，来刻画出马匹不同的神态。我们将细致地解析不同情绪下，马匹眼部肌肉的细微动作，以及如何通过眼神的光泽来赋予其生命力。 除了眼睛，马匹的耳朵、鼻孔、嘴唇、鬃毛，乃至全身的姿态，都在无声地诉说着它的情绪。本书将指导您如何通过观察和理解这些细节，来捕捉马匹的细微情感。例如，竖起的耳朵可能代表着好奇或警觉，放松的鼻孔可能暗示着舒适，微微张开的嘴唇则可能流露出喘息或兴奋。我们将探讨如何将这些观察到的细节融入绘画，让您的马匹拥有更加生动、立体的性格。 本书还将深入探讨如何通过整体的姿态来烘托情绪。一匹低垂着头的马，可能是在沉思或疲惫；昂首挺立的马，则充满了自信与骄傲；而肌肉紧绷、弓背蓄势的马，则充满了爆发前的力量感。您将学习如何将这些姿态的解读融入到您的绘画创作中，用线条与墨色塑造出马匹丰富的情感层次。 我们还将讨论“意境”的营造。一匹马置身于开阔的草原，与一匹马在风雨中奔跑，传达出的意境截然不同。本书将指导您如何通过背景的衬托、光影的运用，以及色彩的选择，来营造出与马匹情绪相契合的意境，让画面中的马匹不仅仅是一个独立的个体，更是整个画面情感氛围的凝聚点。 三、 技法探索，风格融合——从素描到写意的全方位进阶 《骏逸风骨：驾驭笔尖下的传奇》并非局限于一种绘画技法，而是鼓励您在掌握基础之上，探索更广阔的艺术可能性。 本书将从基础的素描技巧开始，引导您建立扎实的造型能力。您将学习如何运用线条的粗细、虚实、顿挫来表现物体的体积感和空间感。对于马匹的绘制，我们将从简单的几何形体开始，逐步过渡到复杂的解剖结构，最终能够独立完成写实的马匹造型。 在素描的基础上，本书将引入水墨写意技法。您将学习如何运用不同的笔法，如“点”、“皴”、“擦”、“染”等，来表现马匹的毛发质感、肌肉纹理以及运动的动态。我们将探讨水墨在表现马匹速度感和力量感方面的独特优势，以及如何通过墨色的浓淡干湿变化，来营造出丰富的层次和立体感。 本书还将引导您进行风格的探索与融合。在理解了素描与写意的基本原理后，您将有机会尝试将二者相结合，创造出属于您自己的独特风格。您可以尝试在写意马匹的画面中，加入局部精准的素描细节，或者在写实马匹的画面中，注入写意的水墨韵味。我们鼓励您在观察自然、学习经典的同时，大胆地进行创新，形成个人化的艺术语言。 我们还将介绍不同材质的绘画工具与媒介，如铅笔、炭笔、毛笔、墨汁、水彩、国画颜料等，并分析它们在表现马匹时各自的特点与优势。您将学习如何根据自己的创作意图，选择最适合的工具和媒介，以达到最佳的艺术效果。 四、 实践指导，心路历程——激发您的创作潜能 理论知识的学习固然重要，但更关键的是将所学付诸实践。《骏逸风骨：驾驭笔尖下的传奇》将提供丰富的实践指导，帮助您将理论转化为真正的绘画技能。 本书将提供一系列循序渐进的练习范例，从简单的局部写生，到完整的场景创作，覆盖了从初学者到进阶者的不同需求。每一个练习都将附带详细的步骤解析，帮助您理解创作过程中的关键点。 同时，本书还将邀请资深艺术家分享他们的创作心得与经验。您将了解到他们是如何从最初的模仿走向独立的创作，是如何克服绘画中的困难，又是如何从生活中汲取灵感。这些心路历程的分享，不仅能为您提供宝贵的参考，更能激发您自身的创作热情。 我们还将鼓励您进行大量的写生与速写练习。无论是真实的马匹，还是照片中的影像，每一次的观察与描绘，都是对您理解与表现能力的锻炼。您将学习如何从不同的角度、不同的光线下观察马匹，并尝试用不同的技法去表现它们。 最后，本书将强调“感受”在艺术创作中的重要性。绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发与心灵的表达。在学习描绘马匹的过程中，您将学会去感受它们的力量、它们的自由、它们的奔放，并将这份感受融入您的笔触之中，最终创作出真正打动人心的作品。 《骏逸风骨：驾驭笔尖下的传奇》是一次关于生命、关于力量、关于自由的艺术探索之旅。它将陪伴您一同驾驭笔尖，在纸上挥洒出属于您自己的传奇。

评分☆☆☆☆☆

我对马的绘画有着一种近乎痴迷的追求，总觉得能够准确细腻地描绘出马匹的每一个细节，是对艺术功力的一种极致考验。《马的画法》这本书，就像是我一直在寻找的那本“圣经”。我希望书中能够详尽地讲解马的头部结构，尤其是眼睛、耳朵、鼻孔和嘴部的刻画，因为这些细节最能传达出马的情感和个性。我也非常期待书中会对马匹的腿部结构进行深度剖析，包括蹄子的形状、关节的弯曲度以及不同姿态下肌腱的显露，这对于表现马匹的力量感和优雅至关重要。如果书中能够提供关于如何表现马匹毛发的不同质感和光泽度的具体方法，比如如何用线条或者笔触来区分长毛、短毛，以及在不同光线下毛发的反光效果，那将是极其宝贵的经验。我还希望能从书中学习到如何处理马匹身体的比例和透视，使得描绘出的马匹既有立体感又不失协调。这本书的吸引力在于它承诺能让我更深入地理解马的身体，从而更准确、更有感情地将它们呈现在纸上，这是我一直以来的目标。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《马的画法》这本书的书名时，我的脑海中立刻浮现出各种不同情境下马匹的形象：在草原上奔腾的野马，在赛场上矫健的身影，甚至是在古老壁画中被描绘的战马。我之所以对这本书充满期待，是因为我认为学习如何画马，不仅仅是学习一种绘画技巧，更是学习一种对生命的观察和理解。我希望这本书能够从最基础的形体开始，循序渐进地引导我认识马的身体构造，例如它的躯干、四肢、头部之间的比例关系，以及不同部位的肌肉走向。我还希望能从中学习到如何表现马匹的姿态，无论是静止时的沉稳，还是运动时的爆发力，都需要对动态有深刻的理解。我特别希望书中能有关于不同光线和环境对马匹描绘的影响的指导，比如如何在晨曦中描绘闪耀的鬃毛，或者在暮色下勾勒出轮廓。如果书中还能包含一些关于如何通过颜色和笔触来传递马匹的情绪和气质的建议，那这本书的价值将是无法估量的。

评分☆☆☆☆☆

我对马的绘画一直有着一种朦胧而美好的向往，总觉得那是力量与优雅的完美结合，而《马的画法》这本书，恰好满足了我对这种艺术追求的渴望。我希望它不仅仅是一本技术手册，更是一个能够引导我进入马匹世界，去感受它们生命力的窗口。我期待书中能从最基础的几何形体开始，逐步搭建起马匹的骨架，然后在此基础上添加肌肉的起伏和轮廓，让我能够理解每一部分是如何构成整体的。我希望能够从中学习到如何表现马匹的不同神态，比如警觉时的竖耳，或者放松时的垂首，这些细微之处最能体现画面的生命力。我还特别关注书中是否会提供关于如何处理马匹的鬃毛和尾巴的技巧，这部分往往最能体现马的动感和飘逸。此外，我也希望书中能涉及一些关于马匹的配色方案，如何在不同背景下选择合适的色彩来衬托马匹，让画面整体更加和谐。这本书对我来说，不仅仅是学习绘画，更是学习如何用画笔去“读懂”马。

评分☆☆☆☆☆

我一直对马这种生物充满了敬畏和喜爱，它们的体态优雅、力量感十足，每次在影视作品或者户外看到它们，都觉得它们是一种充满生命力的艺术品。于是，我一直在寻找一本能够教会我如何将这份喜爱转化为笔下线条的书籍，终于让我发现了《马的画法》。虽然我还没有真正开始动笔，但仅仅是翻阅目录和封面的介绍，就已经让我对接下来的学习充满了期待。我尤其关注书中是否会从马的基本骨骼结构入手，因为我觉得理解了内在的支撑，才能画出在外形上更加准确和生动的马。我也希望书中能有关于不同品种马的绘画技巧，比如奔跑的阿拉伯马的矫健，或者耕地的挽马的厚重，因为不同的马种在体型、肌肉线条甚至神态上都有着显著的差异。如果书中还能包含一些关于马的毛发处理技巧，例如如何表现不同长度和质感的毛发，让马看起来更加生动和有层次感，那我会觉得这本书的实用性大大增强。当然，如果能有一些关于马在不同光照下的阴影处理的讲解，那就更完美了，毕竟光影是塑造立体感和空间感的关键。总体来说，我对这本书的教学理念和内容深度抱有很高的期望，相信它能为我打开一扇通往马匹绘画艺术的大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对动物速写情有独钟的爱好者，我一直在寻找能够提升我捕捉动态瞬间能力的资源。《马的画法》这个书名，就像是一剂强心针，瞬间点燃了我对描绘马匹疾驰、跳跃等瞬间的渴望。我猜测这本书大概率会强调对马匹运动规律的理解，比如不同奔跑姿态下四肢的关节变化、肌肉的拉伸与收缩，甚至是鬃毛和尾巴在风中的飘逸感。我特别期待书中会有详细的步骤解析，能够从最基础的线条勾勒，逐步过渡到对体积和结构的塑造，最终完成一幅充满动感的马匹图画。如果书中能够提供一些关于如何快速抓住马匹动态的关键点，例如抓住“力线”或者“重心转移”的技巧，那对我的速写能力将是极大的提升。我也希望书中能有一些针对不同画种的建议，例如铅笔、炭笔、或者马克笔在表现马匹线条和质感上的差异。此外，我对书中是否会涉及如何表现马匹的情绪和性格也很感兴趣，因为一匹“活”的马，不仅仅是形体上的准确，更在于其内在精神的传达。这本书的出现，让我看到了在速写领域突破瓶颈的希望。