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英沃顿，王施佳 著

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• 绘画参考

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532296880

商品编码：29492915739

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:用水彩技法画水景-W

定价：55.00元

售价：34.7元,便宜20.3元,折扣63

作者:(英)沃顿,王施佳

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787532296880

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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克里斯汀·沃顿编*的《用水彩技法画水景》简单易学，除了用笔技巧之外，着重强调了准备阶段的重要性，介绍了不少画水主题的技法。同时，通过作品点评、图例讲解，循序渐进地介绍了绘画的步骤，帮助读者提高构图技巧和观察能力，从而教会读者运用各种绘画技巧，展现水风景画的魅力。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《远山的呼唤：中国山水画意境探寻》 序言 山水画，作为中国传统绘画的瑰宝，历经千年的沉淀与演变，早已超越了单纯的写实描摹，升华为一种精神的寄托、哲思的载体。它不仅展现了自然的壮丽与秀美，更蕴含着古人对天地万物、人生哲理的深刻理解。本书《远山的呼唤：中国山水画意境探寻》，并非意在梳理山水画的发展脉络，也非罗列历代名家画作，而是希望透过笔墨的律动、色彩的晕染，去捕捉和解析中国山水画中那难以言喻的“意境”。它是一种情怀的流露，是一种心境的映射，是一种与自然对话的诗意栖居。 第一章：山水之形——笔墨的骨骼与肌肤 在中国山水画中，山川、丘壑、树石、云水，构成了一个宏大的自然图景。然而，这些“形”的描绘，并非只是简单的复制，而是蕴含着创作者对自然内在规律的洞察和情感的注入。 勾勒与皴擦：山峦的呼吸与肌理 山，作为山水画的主体，其形态的塑造至关重要。勾勒，是勾勒出山石的轮廓，赋予其基本形态。然而，仅仅勾勒，便如一张白纸，缺乏生命力。皴法，则如山峦的肌肤，是赋予其立体感、质感和生命力的关键。从披麻皴的流畅连绵，到斧劈皴的刚劲有力，再到解索皴的苍劲古拙，每一种皴法都承载着不同的情感与审美取向。例如，披麻皴常用于表现湿润、秀丽的山峦，如江南的烟雨朦胧；斧劈皴则多用于描绘陡峭、险峻的山峰，如北方的巍峨壮丽。这些皴法的运用，不仅仅是技巧的展示，更是画家对不同地域、不同形态的山峦进行情感与视觉上的再创造。它们仿佛是大自然在纸上的呼吸，是山峦在诉说自己的故事。 点叶与勾树：自然的生机与精神 树木，是山水画中不可或缺的生灵。点叶法，以大小不一、浓淡各异的点，勾画出树冠的繁茂与层次，仿佛能感受到树木在风中摇曳的身姿。勾叶法则更加精细，描绘出每一片叶子的形态，使树木更加栩栩如生。然而，树木的描绘，不仅仅是形态的准确，更是精神的象征。古人认为，松柏象征坚贞不屈，柳树代表依依惜别，竹子象征高风亮节。画家在选择树种、描绘姿态时，往往寄托着自己的情怀与志向。一株苍劲的古松，可以是对人生磨砺的写照；一片疏朗的竹林，可以是对君子品格的赞誉。 云水的律动：流动的诗意与变化 云与水，是山水画中流动的诗意。云，时而如轻纱曼舞，时而如惊涛拍岸，它不仅连接着天地，更是意境的营造者。留白云，是留出空白，让云雾弥漫，营造出虚实相生的神韵；积墨云，则是层层叠加墨色，表现云的厚重与体积感。水，则有静谧如镜，有奔腾如虎。勾水、渲染，都能表现水的不同状态。一泓静水，可以映照出天空的宁静与深邃；一道飞泉，则能激发观者对生命活力的赞叹。云水的变化，也象征着人生际遇的无常与多变，画家通过对云水的描绘，表达着对自然变化规律的理解和对人生浮沉的感悟。 第二章：山水之韵——墨色的浓淡与情感的流淌 如果说笔墨是山水画的骨骼与肌肤，那么墨色则是其血液与灵魂。墨色的变化，是传达画家情感、塑造意境的关键所在。 墨分五色：虚实的交织与空间的拓展 “墨分五色”是中国山水画中重要的美学原则。并非指真的有五种颜色，而是指墨色在浓、淡、干、湿、润之间的丰富变化。浓墨，厚重凝练，可以表现山石的坚硬与力量；淡墨，轻盈飘渺，常用于描绘远山、烟雾，营造出空间的深度与虚灵。干墨，笔触苍劲，可表现岩石的粗糙质感；湿墨，晕染自然，适合表现水面、云气的柔和。润墨，墨色饱满，赋予画面生机。这些墨色的巧妙运用，使得画面在视觉上产生丰富的层次感，同时也潜移默化地影响着观者的情绪，或庄重，或清幽，或宁静。 积墨与破墨：肌理的丰富与画面的灵魂 积墨法，是将浓墨层层叠加，使得墨色既有厚度又有变化，常用于表现山石的结构和体积感，使得画面显得更加浑厚有力。破墨法，则是在未干的墨上再用墨，或者在墨上用淡墨，形成墨迹交融、互破的特殊效果。这两种技法，不仅增加了画面的肌理感，更使得墨色本身充满了生命力，仿佛在纸上流动、生长。一幅山水画，如果没有对墨色淋漓尽致的运用，便如同缺少了灵魂，显得呆板而缺乏生气。 墨气与神韵：超越形色的精神力量 “墨气”是中国山水画中一个非常抽象的概念，它指的是画面所散发出的那种难以言喻的、具有生命力的气息。它不是具体的笔墨点画，而是由笔墨技法、构图布局、情感表达等多种因素共同作用而产生的整体感觉。墨气充盈的画面，能让观者感受到一种“气韵生动”的力量，仿佛山水就在眼前，生机勃勃。这种神韵，才是中国山水画最核心的价值所在，是画家精神世界的投影，也是与观者心灵产生共鸣的桥梁。 第三章：山水之境——气韵的生动与哲学意蕴 山水画的最高境界，并非在于技法的精湛，而在于其所传达的“意境”。意境，是情与景的融合，是形与神的统一，是画家内心世界与外部自然的深刻对话。 虚实相生：空间的无限与内心的宁静 “虚实相生”是中国画的重要美学原则。实，是山峦、树石等具体形象的描绘；虚，则是留白，是云雾、水气的渲染，是观者想象的空间。画家通过对虚实的巧妙安排，使得画面在有限的空间中呈现出无限的意蕴。如远山处的淡淡烟峦，便是给观者留下了想象的余地。这种虚实结合，不仅拓展了画面的空间感，更引导观者进入一种宁静、沉思的心理状态，去体会自然之大美，以及自身在宇宙中的位置。 经营位置：构图的巧思与情感的引导 “经营位置”，指的是画家在构图时，如何安排山峦、水流、建筑等元素的空间关系。这并非简单的平面分割，而是艺术家根据自己对自然的理解和想要表达的情感，进行的深思熟虑的安排。或高远，或平远，或深远，不同的构图方式，能引导观者产生不同的空间感受和情感联想。高远构图，给人以雄浑壮阔之感；平远构图，则显得开阔舒缓；深远构图，则能营造出幽深曲折的意境。构图的巧思，是画家引导观者进入其所营造的“意境”的重要手段。 诗情画意：笔墨的写意与哲思的融入 中国山水画，常常与诗结合，达到了“诗中有画，画中有诗”的境界。画家在落笔之时，心中往往装着的是一种“诗意”，一种对自然的感悟，一种对人生的思考。山水的壮丽，可能激发对祖国河山的赞美；山水的宁静，则可能引发对淡泊宁静生活的向往。这种将哲学思想、人生感悟巧妙地融入山水之中，使得山水画不仅仅是视觉的享受，更具有深刻的思想内涵。它告诉我们，自然是人类的老师，自然之美，蕴含着宇宙人生的智慧。 结语 《远山的呼唤：中国山水画意境探寻》，正是希望通过对笔墨、墨色、意境的层层剥解，让读者得以窥探中国山水画背后那深邃的精神世界。它召唤着我们，在喧嚣的世界中，停下脚步，去倾听远山的回响，去感受云水的律动，去体会自然与心灵的共鸣。在笔墨的晕染中，我们不仅看到山水，更看到了一种东方特有的生命哲学，一种与天地精神相契合的生活态度。这是一种关于“看山是山，看水是水”到“看山不是山，看水不是水”的升华，最终达到“看山还是山，看水还是水”的圆融境界。在这份意境的探寻中，我们寻找的，不仅是中国山水画的艺术之美，更是安顿心灵、体悟人生的智慧之光。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我在学习绘画的过程中，往往最缺乏的是那些能够循序渐进、容易理解的教学方法。《用水彩技法画水景-W》在这一点上，我期待它能提供清晰易懂的步骤指导。我希望书中不仅仅是展示最终的成品，更能详细地剖析每一幅作品的创作过程。比如，从最初的草图构思，到淡彩的铺陈，再到细节的刻画，以及最终的光影和质感的叠加，每一个环节都能够有文字说明和图示配合，让我能够跟着一步步去模仿和学习。我尤其关注书中对于水彩颜料的性能讲解，例如不同品牌、不同色号颜料的特性，以及它们在描绘水景时应该如何搭配使用。如果能有关于水痕、留白技巧的专门章节，那就更好了，这常常是水彩画出彩的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了深刻的第一印象。封面选用了淡雅的蓝色调，仿佛将我带入了波光粼粼的湖面，又或是宁静的溪流。封面上“用水彩技法画水景”的标题字体清晰且有艺术感，搭配“W”这个简洁的符号，整体显得非常专业且有品位。翻开书，纸张的质感也很好，微哑的光泽不会反光，非常适合阅读和欣赏。内页的排版布局也考虑得十分周到，色彩搭配和谐，不会让人眼花缭乱。我特别喜欢每幅插图旁留白的运用，这不仅让画面更显通透，也为读者留下了思考和想象的空间。从书本的整体呈现来看，这绝对是一本用心制作的艺术类读物，每一个细节都透露出对水彩艺术和水景描绘的尊重与热爱，让人迫不及待想要翻阅其中的精彩内容。

评分☆☆☆☆☆

读一本关于绘画的书，最吸引我的莫过于那些能够激发创作灵感的实例。我猜想《用水彩技法画水景-W》中一定收录了大量的精美水景画作。我希望这些画作能够涵盖各种不同的场景，比如晨曦中的薄雾笼罩的湖面，夕阳下金色的河流，或是暴风雨前乌云密布的海边。每一幅作品都能展现水彩独特的晕染和透明感，以及艺术家如何捕捉到水瞬间的动态和情绪。我特别想看到书中是否有对不同季节、不同时间段的水景描绘，例如春季溪流的生机勃勃，夏季阳光下的静谧池塘，秋季落叶漂浮的溪流，或是冬季冰封河面的纯净。通过欣赏这些作品，我期望能够学习到更丰富的色彩运用和构图方式，为自己的创作提供源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得水彩画的魅力在于它那种流动性和透明感，尤其是在描绘水景时，这种特性更是被发挥得淋漓尽致。我购买《用水彩技法画水景-W》这本书，除了希望学习绘画技巧，也希望能够深入理解水彩这种媒介与水景之间的天然契合度。我希望书中能够探讨一些关于水彩颜料的特殊技法，比如如何利用水的流动来形成自然柔和的过渡，如何通过叠加和湿画法来表现水体的层次和深度，以及如何使用留白来表现水面的光泽和反光。此外，我非常期待书中能够有一些关于如何选择合适的纸张和画笔的建议，因为我知道不同的工具会带来截然不同的效果。如果书中还能包含一些关于构图和色彩搭配的理论知识，并结合水景的特点进行讲解，那将是非常宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正帮助我提升水彩水景绘画技巧的书籍，而这本《用水彩技法画水景-W》在这一点上似乎做得非常到位。我尤其对书中如何处理水中的光影效果感到好奇。在我以往的学习过程中，水中的反射、折射以及水面下物体的模糊感，常常是我难以把握的难点。我希望这本书能够提供一些系统性的讲解，例如不同水体（如湖泊、河流、大海）在不同光照条件下的表现差异，以及如何通过色彩的冷暖、明暗变化来塑造层次感和空间感。此外，对于水面的纹理，如波纹、涟漪，甚至水滴飞溅的效果，我也非常期待书中能够有详细的示范和步骤解析。如果书中能够分享一些作者独到的观察和表现手法，那将是锦上添花，让我能够从更高一个维度去理解和描绘自然中的水。