动画设计基础---新视域 中国高等院校动画设计专业十三五规划教材9787558603549 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈茜 著

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• 艺术设计
• 动画专业
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店铺： 悟元图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558603549

商品编码：29500805988

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	动画设计基础---新视域 中国高等院校动画设计专业十三五规划教材
作者	沈茜
定价	48.00元
出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787558603549
出版日期	2017-07-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

动画设计基础是动画设计专业核心基础课。沈茜 *的这本《动画设计基础(新视域中国高等院校动画 设计专业十三五规划教材)》具有很强的操作性，本 书详细讲解曲线运功、弹的基本规律，分析动 画设计中人物、动物的动作原理，介绍口型、眼睛、 手部、衣纹、阴影等细节的表现方法，并且总结了动 画设计的注意事项。与旧版相比，新版教材*大的变 化是增加了练习册，其中的训练习题经过精心设计且 与书中知识点一一对应，根据练习册进行练习，读者 会有长足的进步。

作者简介

沈茜，上海美术电影制片厂动作设计，从事动画工作二十多年，曾担任多部动画系列片和影院动画片的原动画设计。担任动画影片《宝莲灯》《勇士》《马兰花》《林海雪原》《少年岳飞传奇》等动作设计，参与制作的国外动画片有《婴儿城》《牙刷家族》《鸭子侦探》《柯南》《阿童木》等等。

目录

章 制作一部动画片要经过哪些阶段 节 前期准备 第二节 中期绘制 第三节 后期合成 第四节 分镜头台本设计第二章 开始前我们该准备些什么 节 二维动画制作工具 第二节 了解掌握人物及动物的结构 第三节 透视的基本原理 第四节 设计稿 第五节 规格框的用途第三章 动画设计的基本原理 节 标准造型和人物比例图 第二节 变形动作中的挤压和拉长 第三节 表情运用 第四节 动画角色的转面 第五节 口型、眼睛的注意事项 第六节 弹 第七节 曲线运动 第八节 人物走路和跑步 第九节 四肢动物的行走、奔跑和跳跃 第十节 禽类动作 第十一节 自然现象 第十二节 衣纹和物体阴影的处理 第十三节 手的画法 第十四节 动画员的技术训练 第十五节 注意画面的构图第四章 动画设计的注意事项 节 常用专业术语 第二节 原画要注意的一些教训 第三节 结束语

编辑推荐

随书赠送精心设计的练习册，方便读者学习！

文摘

序言

《动画设计基础：新视域》 一、 开启视觉叙事之门：从构思到成品的完整旅程 《动画设计基础：新视域》是一本旨在为初学者系统性地介绍动画设计核心理念与实践流程的教材。它并非罗列枯燥的理论，而是将动画创作视为一门融合艺术与技术的综合性学科，引导读者一步步踏入迷人的视觉叙事世界。本书力求从“新视域”出发，打破传统教学模式的桎梏，以更加多元、前瞻的视角审视动画设计的当下与未来，帮助学习者建立扎实的专业基础，并培养独立思考与创新的能力。 全书内容围绕动画创作的完整生命周期展开，从最基础的概念萌芽，到最终作品的呈现，层层递进，环环相扣。我们将从“为什么要做动画”这一哲学性的起点出发，探讨动画作为一种独特的艺术语言，其在信息传播、情感表达、文化传承等方面的价值与意义。随后，深入剖析动画作品的核心要素，包括故事的构建、角色的塑造、场景的设计，以及视觉风格的确定。这些元素并非孤立存在，而是相互影响、相互支撑，共同构建起一个引人入胜的动画世界。 在故事层面，我们将学习如何提炼生活中的灵感，将抽象的想法转化为具象的故事情节。这包括情节的起承转合，人物弧光的设定，以及冲突与解决的巧妙安排。我们将探索不同类型的叙事结构，例如线性叙事、非线性叙事，以及它们各自的优劣势。同时，还会涉及剧本的撰写技巧，如何用简洁而富有感染力的语言勾勒出画面，为后续的视觉化创作奠定基础。 角色的设计是动画的灵魂所在。本书将详细讲解如何从概念草图开始，逐步塑造出拥有鲜明个性的角色。这不仅仅是外观上的描绘，更涉及到角色的背景故事、性格特征、动机动机以及它们如何通过动作、表情来传递情感。我们将学习人体比例、动态表现、服装设计等关键知识，并探讨如何运用不同的表现手法来赋予角色生命力。无论是写实风格的人物，还是夸张卡通的角色，都离不开扎实的基本功。 场景的设计是为故事提供舞台，也是营造氛围的重要手段。本书将引导读者理解场景在叙事中的作用，如何通过环境的描绘来烘托人物的情感，推动情节发展。我们将学习构图、透视、色彩运用、光影表现等基本法则，并了解如何根据故事的需要，设计出既具象又富有想象力的场景。从广阔的自然风光到逼仄的室内空间，每一个场景都承载着独特的信息与情感。 二、 动态的艺术：从二维到三维的运动规律探索 动画最核心的魅力在于“动”。《动画设计基础：新视域》将重点放在对运动规律的深入探索上，这是区分静态图像与动态视觉的关键所在。本书将系统性地介绍动画的十二法则（Twelve Principles of Animation），这些经典法则不仅是计算机动画的基石，也是一切动画表现的底层逻辑。我们将逐一解析“挤压与伸展”、“预备动作”、“定格”、“持续与迟滞”、“缓入缓出”、“弧线”、“辅助动作与交叉动作”、“时机”、“夸张”、“扎实的画法”、“ the appeal”等概念，并通过大量的实例分析，帮助学习者理解这些法则如何在实际创作中发挥作用，创造出流畅、生动、富有表现力的运动效果。 理解十二法则并非仅仅是记忆，更重要的是融会贯通，并根据创作的实际需求进行灵活运用。例如，在表现一个角色的奔跑时，如何通过“挤压与伸展”来体现速度感和力量感？在描绘一个物体坠落时，“缓入缓出”又如何使其运动过程更加自然可信？我们将通过具体的案例，如奔跑、跳跃、投掷、跌倒等，演示十二法则在不同场景下的应用，让学习者在实践中掌握这些关键技巧。 除了经典法则，本书还将涉足现代动画制作中的运动设计理念。随着三维动画技术的飞速发展，运动捕捉、物理模拟等技术为动画的运动表现带来了前所未有的可能性。我们将探讨如何利用这些技术来提升动画的真实感和表现力，同时也要强调，即使是再先进的技术，也离不开对基本运动规律的深刻理解。例如，即使是运用物理引擎模拟的布料运动，也需要 animator 对布料的重量、材质、空气阻力等因素有直观的感知，才能进行有效的调整和优化。 本书还将强调“表演”在动画运动中的重要性。动画角色的运动不仅仅是物理轨迹的模拟，更是其情绪、性格和意图的表达。我们将学习如何通过身体语言、面部表情、眼神交流等细节，赋予角色生动的表演，使其更加 relatable 和 compelling。这需要 animator 具备敏锐的观察力，能够捕捉生活中的微妙之处，并将其转化为动画语言。 三、 视觉的语言：色彩、构图与镜头视角的艺术 在构建了一个引人入胜的故事和充满生命力的角色之后，如何通过视觉语言将其更有效地传达给观众，是动画设计中的另一个重要环节。《动画设计基础：新视域》将深入探讨色彩、构图和镜头视角在动画创作中的作用。 色彩不仅仅是颜色的堆砌，它是一种强大的情感传递工具。本书将介绍色彩理论的基础知识，包括色彩的冷暖、明暗、饱和度等属性，以及它们如何唤起不同的情绪和氛围。我们将学习如何根据故事的主题、角色的性格和场景的设定，来选择和搭配色彩，创造出富有感染力的视觉效果。例如，暖色调常用于表现热情、温暖或危险，而冷色调则可能暗示着冷静、忧郁或神秘。本书还将探讨不同文化背景下色彩的象征意义，以及如何在全球化的语境下进行有效的色彩设计。 构图是画面安排的艺术，它决定了观众的视线如何在画面中游走，以及信息的优先级。本书将讲解各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，并分析它们在动画设计中的实际应用。我们将学习如何通过景深、前景、背景的安排，来引导观众的注意力，突出画面中的重要元素，并营造出空间的层次感和纵深感。 镜头视角的选择直接影响到观众的观看体验和对故事的理解。本书将介绍电影语言中的多种镜头视角，如全景、中景、近景、特近景，以及仰视、俯视、平视等，并分析它们各自的表达效果。我们将学习如何运用不同的镜头语言来制造紧张感、抒情性、神秘感，或者揭示角色的内心世界。通过对经典动画作品的镜头分析，我们将更深入地理解镜头语言的魅力。 本书还会关注“故事板”（Storyboard）在视觉语言构建中的关键作用。故事板是动画创作的蓝图，它将文字的剧本转化为一系列连续的画面，包含了镜头、构图、人物动作、场景信息等。我们将学习如何绘制简洁而清晰的故事板，并通过故事板来预演动画的节奏和流程，发现潜在的问题，并进行及时的调整。 四、 技术与创新的融合：走向未来的动画设计 《动画设计基础：新视域》认识到，技术是实现动画创意的强大工具，但它并非目的本身。本书将引导读者了解当前动画制作中主流的技术手段，包括二维动画的传统绘制技术、矢量动画的优势，以及三维动画建模、渲染、绑定、动画制作流程等。我们将探讨不同技术之间的协同作用，以及如何根据项目需求选择最合适的技术方案。 然而，技术是不断发展的，本书更强调“新视域”带来的创新思维。我们将鼓励学习者跳出固有的思维模式，积极探索新的表现形式和技术应用。例如，如何将实时渲染技术与传统动画相结合？如何运用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术为观众带来沉浸式的动画体验？如何利用人工智能（AI）辅助动画制作流程，提高效率并激发创意？ 本书还将关注动画在跨媒体融合中的发展趋势，如游戏动画、交互式动画、短视频动画等。这些新兴领域对动画设计提出了新的挑战和机遇，要求动画师不仅要掌握核心的动画技能，还要具备跨领域的知识和创新能力。 最终，《动画视域：新视域》并非一本只传授技巧的书籍，它更是一次关于动画艺术的探索之旅。它希望能够激发读者对动画创作的热情，培养他们独立思考、勇于实践、不断创新的精神，为未来动画产业的发展贡献力量。本书旨在成为读者在动画设计道路上的可靠伙伴，引领他们发现动画的无限可能，并最终创作出属于自己的、具有独特视域的精彩作品。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，最先吸引我的是其中丰富的插图和精美的范例。我一直认为，在学习艺术类专业时，直观的视觉呈现能够极大地提升学习效率。这本书在这方面做得非常出色，每一章节都配有大量高质量的插图，生动地展示了各种动画设计技巧和风格。我尤其对书中关于角色动态和表情设计的讲解印象深刻，作者通过细腻的笔触和多角度的分析，将角色的情感和性格栩栩如生地呈现在读者面前。我尝试着模仿书中一些角色的绘制方法，虽然初学阶段还有很多不足，但确实感受到了理论与实践相结合的魅力。此外，书中对于场景设计的描述也非常详尽，从构图、色彩到光影的运用，都进行了深入的讲解。我希望通过这本书的学习，能够提升自己对视觉语言的理解能力，能够独立完成具有一定表现力的动画场景设计。我还在期待着书中能够介绍一些不同风格的动画作品赏析，这样我可以拓宽自己的视野，了解更多优秀的动画设计理念。

评分☆☆☆☆☆

我一直对动画的世界充满好奇，但总觉得这门艺术离我遥不可及。直到我看到了这本书，才觉得有机会真正地去了解和学习。它不仅仅是关于画画，更是关于如何“动起来”的艺术。我被书中关于“运动的诗意”的描述深深吸引，作者用非常形象的比喻讲解了如何捕捉物体的运动规律，如何赋予角色生命力。我特别喜欢书中关于“表演”的章节，理解了动画角色的表演不仅仅是肢体动作，更包含了眼神、微表情等细微之处。我尝试着对着镜子练习一些夸张的表情和动作，然后想象它们在动画中会如何呈现，这让我觉得动画设计充满了趣味性和创造性。我希望这本书能够引导我找到属于自己的动画风格，并且能够理解不同文化背景下的动画特色。我还在琢磨，书中是否会涉及一些关于动画叙事的手法，以及如何用动画来讲述一个好故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种耳目一新的感觉，非常符合“新视域”的定位。我一直对动画设计领域抱有浓厚的兴趣，尤其是在看到国内高等院校的“十三五”规划教材这个标签时，更加确信了这是一本值得深入学习的专业书籍。我希望通过这本书能够系统地掌握动画设计的基础理论和实践方法，了解当前行业的发展趋势，为自己未来的学习和职业发展打下坚实的基础。从目录上看，它涵盖了从动画原理、角色设计、场景设计到动画表现技法等一系列核心内容，这让我对后续的学习充满了期待。我相信，遵循教材的指导，勤加练习，一定能够逐步提升自己的动画设计能力。特别是对于我这样刚接触动画设计领域的新手来说，一本结构清晰、内容详实的教材至关重要，而这本书的定位和内容正好满足了我的需求。我期待书中能够有大量的案例分析，能够让我更直观地理解抽象的理论概念，并且希望能够学习到一些实用的软件操作技巧，能够快速上手进行创作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在动画行业摸爬滚打了几年，但总觉得基础不够扎实的从业者，我一直在寻找一本能够帮助我查漏补缺、深化理解的教材。这本书的出现，无疑是雪中送炭。它不仅仅是一本入门读物，更像是为我量身定制的“内功心法”。我特别喜欢其中关于动画原理的章节，对于“十二法则”的解读，不再是枯燥的条条框框，而是结合了大量经典动画片段进行分析，让我瞬间茅塞顿开，对那些看似简单的原则有了更深刻的认识。书中的案例选择也十分具有代表性，能够看到不同时期、不同风格的优秀动画作品是如何运用这些基础原理的。我反复研读了关于节奏和时序的篇章，尝试着将这些理论应用到我目前正在进行的一个小项目中，感觉在动画的流畅度和表现力上确实有了明显的提升。我还在思考，书中是否能提供一些关于如何进行动画脚本创作的指导，以及如何将二维动画的理念迁移到三维动画的制作中。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对技术细节非常感兴趣的读者，对于动画制作流程中的每一个环节都想刨根问底。这本书在理论的深度和广度上都给我留下了深刻的印象。我特别关注书中关于“中间帧”和“关键帧”的讲解，作者详细阐述了它们在动画生成过程中的重要作用，并提供了多种绘制和控制的技巧。我还在书中看到了关于不同类型动画（如逐帧动画、电脑动画）的对比分析，这让我对动画技术的发展历程有了更清晰的认识。我期待书中能够有更多的关于软件操作的案例，能够让我更具体地学习如何在软件中实现书中提到的各种技术。我还在想，这本书是否会涉及一些关于动画质量评估的标准，以及如何通过技术手段来提升动画的整体品质。我对书中可能会包含的关于动画优化和渲染的技巧也非常感兴趣，这对于我最终产出高质量的作品至关重要。