水粉画 9787518004522 中国纺织出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐海鸥 著

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店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518004522

商品编码：29502923662

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：水粉画

定价：38.00元

作者：徐海鸥

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787518004522

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书主要讲了色彩的基础知识、水粉画的工具和表现技法及水粉风景、静物和人物的写生技法和步骤。*后有大量的作品欣赏，以供读者临摹学习、鉴赏。全文内容循序渐进，由浅入深，适合有绘画基础的读者使用。

内容提要

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本书主要讲了色彩的基础知识、水粉画的工具和表现技法及水粉风景、静物和人物的写生技法和步骤。后有大量的作品欣赏，以供读者临摹学习、鉴赏。全文内容循序渐进，由浅入深，适合有绘画基础的读者使用。

目录

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作者介绍

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苏州大学艺术学院美术系系主任、副教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，苏州市美术家协会副主席

文摘

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序言

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色彩的诗篇：水粉画艺术探索 本书并非对特定一本名为《水粉画 9787518004522 中国纺织出版社》的画册进行评述，而是希望引导读者走进水粉画这一迷人而富有表现力的艺术领域。我们将从水粉画的起源、发展，到其独特的材质特性、表现手法，再到不同风格流派的赏析，乃至学习与创作的实践指导，为您构建一个全面而深入的理解框架。 第一章：水粉画的渊源与演进 水粉画，又称广告色或不透明水彩，其历史可追溯至古埃及的壁画和中世纪的插画。然而，作为一种独立且成熟的绘画形式，水粉画的真正崛起与发展，更多地与近代欧洲艺术的变革紧密相连。在文艺复兴时期，艺术家们便开始尝试将颜料与胶质结合，以获得更厚重、更具覆盖力的色彩效果。直到19世纪，随着化工颜料的工业化生产，水粉画的材质和表现力得到了极大的丰富和发展。 在西方，水粉画曾长期作为素描和油画的辅助材料，用于草图、色彩练习和小型创作。然而，许多大师如丢勒、伦勃朗等，也留下了不少精彩的水粉画作品，展现了其不俗的艺术魅力。进入20世纪，随着现代艺术思潮的兴起，水粉画以其独特的色彩表现力、快捷的绘制方式以及细腻的笔触肌理，逐渐摆脱了辅助性的地位，涌现出了一批独立的、具有高度艺术价值的水粉画作品。 在中国，水粉画的引入与发展，则与20世纪初西学东渐的浪潮息息相关。在美术教育领域，水粉画因其易于掌握、色彩丰富、覆盖力强等特点，迅速成为素描之外最重要的基础训练画种。一代代美术教育家和艺术家，在水粉画的教学与创作实践中，探索出了符合中国文化语境和审美情趣的表现方式，使其在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。从早期带有写实主义色彩的风景、静物，到后来的表现主义、抽象主义等多元风格的尝试，水粉画在中国的发展，是一部不断吸收、融合、创新的生动篇章。 第二章：水粉画的物质肌理与色彩魅力 理解水粉画，首先要对其独特的物质特性有所认识。与透明水彩不同，水粉颜料中含有大量的白色颜料（如锌白、钛白），使其具有优异的覆盖力。这意味着，水粉画可以覆盖住下层的色彩，从而实现色彩的叠加、修改，这在创作过程中提供了极大的灵活性。同时，颜料中的胶质成分，使得水粉画在干燥后形成一层不透明的、哑光的色膜，呈现出一种柔和而细腻的质感。 水粉画的色彩表现力是其最显著的优势之一。它可以轻松地调出鲜亮、饱和的色彩，也能通过稀释与调和，呈现出丰富的层次和微妙的过渡。水粉画的色彩，不像油画那样需要漫长的干燥时间，也不像透明水彩那样容易受纸张底色影响，它允许艺术家在短时间内捕捉瞬间的光影变化，表现丰富的情感。 颜料的“遮盖”特性，使得水粉画在明暗处理上更具优势。艺术家可以通过叠加白色或浅色颜料，提亮暗部，制造出强烈的明暗对比；也可以通过叠加深色颜料，加深画面层次，营造出体积感和空间感。这种“由暗到明”的绘画逻辑，与油画的“由亮到暗”有所不同，也赋予了水粉画一种独特的表现张力。 此外，水粉画的笔触肌理也值得细细品味。无论是细腻平滑的笔触，还是粗犷有力的刮擦，亦或是厚涂的颜料堆叠，都能够留下独特的痕迹，丰富画面的视觉感受。这种笔触的痕迹，如同艺术家创作过程的“足迹”，赋予作品生命力和个性。 第三章：水粉画的技法探索与表现维度 水粉画的技法丰富多样，掌握并灵活运用这些技法，是创作出优秀作品的关键。 笔触的运用： 笔触是水粉画的灵魂之一。平涂、点触、勾勒、刮擦、揉擦等各种笔法，能够表现不同的形体、质感和情绪。例如，细腻的平涂可以表现光滑的物体表面，粗犷的笔触可以表现岩石或树皮的质感，而点触则可以营造出闪烁的光斑或繁复的纹理。 色彩的调和与运用： 准确的色彩关系是水粉画成功的基石。学习色彩的冷暖、明暗、纯度变化，以及色彩的对比与和谐，能够有效地塑造物体的体积感和空间感。水粉画的覆盖力使得调色更加自由，艺术家可以大胆尝试各种色彩组合，甚至通过“灰调”的运用，来表现微妙的光线变化和空气感。 湿画法与干画法： 根据颜料的干湿程度，水粉画可以分为湿画法和干画法。湿画法利用颜料的湿润状态，追求色彩的融合与过渡，画面显得柔和而富有表现力。干画法则是在颜料半干或全干的状态下进行绘制，强调笔触的清晰和色彩的对比，画面显得更加硬朗和有力量。 塑造体积与空间： 水粉画通过明暗对比、色彩冷暖、虚实变化等多种手段来塑造物体的体积感和空间感。例如，冷色和灰色调通常用于表现远景，暖色和亮色则用于表现近景；清晰的轮廓和细节表现近处的物体，模糊的轮廓和简化的细节则表现远处的物体。 肌理的创造： 除了颜料本身的质感，还可以利用各种工具和材料来创造肌理。例如，用刮刀、海绵、刷子背面，甚至植物枝叶等，都可以在画面上留下独特的纹理，增加画面的趣味性和表现力。 第四章：风格流派的赏析与借鉴 纵观水粉画的发展历程，涌现出各种各样的风格流派，它们各有侧重，展现了艺术家独特的审美情趣和创作理念。 写实主义风格： 这种风格注重对客观物体的精确描绘，追求形体、色彩、光影的真实还原。画面细节丰富，质感逼真，能够清晰地展现物体的内在结构和外在形态。许多风景、静物写生作品都属于此类。 表现主义风格： 与写实主义不同，表现主义更侧重于表达艺术家内心的情感和主观感受。色彩的运用更加大胆、夸张，笔触也更加奔放、自由，不拘泥于物体的客观形貌，而是通过扭曲、变形来强调情感的张力。 印象主义风格： 尽管印象主义主要以油画形式出现，但其对光线和色彩瞬息万变的捕捉，也对水粉画产生了深远影响。水粉画的快捷性使其非常适合表现户外瞬间的光影变化，捕捉色彩的跳跃和明暗的对比。 抽象主义风格： 在抽象主义思潮的影响下，一些艺术家开始探索水粉画在纯粹的色彩、线条和形状上的表现力，脱离具体的具象描绘，追求纯粹的视觉感受和精神表达。 装饰性风格： 这种风格强调画面的平面感、色彩的装饰性和线条的韵律感，色彩鲜艳明快，构图新颖，具有很强的视觉冲击力和装饰效果，常用于插画、海报等领域。 赏析不同风格的作品，不仅能够开阔我们的眼界，更能启发我们自己的创作思路。我们可以从中学习他们对色彩的运用、对构图的把握、对笔触的表达，以及他们所传达的情感和思想。 第五章：水粉画的学习与创作实践 对于想要学习水粉画的读者，本书提供一些实践性的建议： 扎实的基础训练： 从素描开始，是学习任何绘画形式的基石。对形体、结构、明暗的理解，是水粉画创作的重要前提。 熟悉颜料的特性： 购买一套质量好的水粉颜料，并花时间去了解它们在不同湿度下的表现，以及各种颜色之间的调和关系。 从临摹开始： 选择一些优秀的水粉画作品进行临摹，这是最直接的学习方式。通过临摹，可以学习大师们的构图、色彩、笔触，以及他们的处理手法。 勤于写生： 无论是静物、风景还是人物，写生都是检验和提升绘画能力的重要途径。在写生中，你会遇到各种各样的问题，而解决这些问题的过程，就是成长的过程。 大胆尝试与探索： 不要害怕犯错，勇于尝试新的技法和风格。只有通过不断的实践，才能找到属于自己的表现方式。 关注细节与整体： 在创作中，既要注意局部的细节处理，也要关注画面的整体和谐。一个优秀的画面，一定是局部与整体完美结合的产物。 培养观察力与感受力： 绘画是对生活的观察和感受的表达。多观察周围的世界，多体验生活，你的作品才会更有深度和感染力。 水粉画，以其独特的魅力，为我们打开了一个色彩斑斓的艺术世界。它既是严谨写实的工具，也是自由抒情的载体。希望本书能够成为您探索水粉画艺术的指南，点燃您心中的创作激情，让您在色彩的海洋中，尽情挥洒灵感，创作出属于您自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些色彩斑斓、充满生命力的画面情有独钟，尤其迷恋水粉那独特的、略带颗粒感的质感，以及它在色彩晕染和肌理表现上的魅力。收到这本《水粉画》，我最期待的就是它能否在实际创作层面提供更具指导性的内容。果然，它并没有让我失望。书中关于风景写生的章节，简直是把我带入了真实的创作场景。作者不仅仅是简单地展示了几张美景图，而是详细地讲解了如何捕捉光影的变化，如何运用不同的色彩去表现不同季节、不同时间的光线效果。从天空的蓝，到云朵的白，再到地面植被的绿，每一个细节都进行了细致的剖析。尤其是对于水粉画中“干笔”、“湿笔”技法的运用，在表现不同景物时起到的关键作用，书中用大量的实例图例来演示，配合着文字说明，简直是手把手教学。我特别喜欢里面关于“意境”营造的章节，作者强调了不仅仅是形似，更要神似，如何通过色彩的运用和笔触的挥洒，来传达出画面的情感和意境。这些内容对于我这种想要在技法上有所突破，但又苦于找不到方向的业余爱好者来说，简直是及时雨，让我看到了将脑海中的画面转化为现实的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定绘画基础的爱好者，我一直希望能找到一本能够帮助我突破瓶颈，提升画面表现力的画册。这本《水粉画》在这一点上做得非常出色。它并没有沉溺于基础技法的重复，而是更加侧重于如何通过水粉媒介，去捕捉和表现光影的微妙变化，以及如何运用色彩来塑造画面的情绪和氛围。我特别欣赏书中关于“光影的塑造”这一部分，作者通过大量的案例，详细地讲解了不同光源下，物体受光、背光、侧光、反光的细微差别，以及如何用色彩的冷暖、明暗对比来强化画面的立体感和空间感。书中的画面，无论是写实风格还是写意风格，都充满了蓬勃的生命力，色彩运用大胆而富有张力，笔触也充满了个性。我从中学习到了如何运用多种技法，例如厚涂、薄染、刮擦、点染等，来丰富画面的肌理层次，营造出更加生动细腻的表现效果。这本书不仅仅是一本技法指导书，更像是一本艺术品鉴赏集，让我从中汲取了丰富的灵感，激发了我不断尝试新的创作可能性的热情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，购买这类绘画书籍，我最看重的是其艺术性和启发性，我希望它不仅仅是技术手册，更能激发我的创作灵感。这本《水粉画》在这方面做得相当出色。它没有局限于传统的静物或风景，而是拓展到了人物、动物以及一些更具想象力的题材。特别是其中关于“情感色彩”的运用，让我耳目一新。作者深入探讨了色彩如何能够传递人的情绪，如何用不同的冷暖色调、饱和度来烘托画面的氛围。书中穿插的那些充满故事感的范例作品，每一幅都充满了作者独特的情感表达，让我不仅仅在学习技法，更是在感受艺术的魅力。那些人物肖像，不仅仅是对面部特征的描摹，更是对人物内心世界的捕捉，眼神中的深邃，嘴角的一抹微笑，都通过水粉的独特笔触被赋予了生命。我尤其喜欢书中关于“抽象表现”的章节，它挑战了我对水粉画的固有认知，原来水粉也可以如此自由奔放，用色彩和肌理来构建一个全新的视觉语言。这些内容极大地拓展了我的思维，让我开始尝试跳出舒适区，去探索更多元化的创作表达方式。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《水粉画》，说实话，一开始抱着试试看的心态，毕竟市面上水粉画的书籍不少，但很多都流于表面，或者过于理论化，让人望而却步。然而，翻开这本，我立刻被一种沉静而充满力量的氛围所吸引。扉页的设计就很有格调，素雅的底色上，几笔写意的水粉晕染，仿佛预示着书中即将展开的精彩。随后的目录清晰地展示了内容的脉络，从基础的色彩理论，到各种媒材的运用，再到不同题材的创作技巧，层层递进，结构严谨，让人一眼就能找到自己感兴趣或者需要学习的部分。更让我惊喜的是，在看似枯燥的基础理论部分，作者并没有生硬地堆砌概念，而是通过生动形象的比喻和精美的范例，将抽象的色彩原理具象化，让初学者也能轻松理解。那些关于光影、体积、空间表现的讲解，配合着细腻的插图，简直是醍醐灌顶，我之前很多模糊的概念一下子就清晰了。书中对不同颜料特性、笔触变化、肌理效果的深入剖析，也让我意识到水粉画的丰富表现力远不止于此。这不仅仅是一本书，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱，引导我一步步走进水粉画的世界，让我对这门艺术有了更深层次的认识和期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习水粉画的学生，对于如何系统地提升自己的绘画能力，一直感到有些迷茫。市面上的教材很多，但能够真正满足我们学习需求的，却并不常见。这本书《水粉画》的出现，无疑为我提供了一个很好的学习平台。它的内容编排非常合理，从最基础的色彩三要素——色相、明度、饱和度，到如何调配出精确的色彩，再到如何通过色彩去表现物体的体积感和空间感，循序渐进，逻辑性很强。我尤其喜欢书中关于“色彩关系”的讲解，比如互补色、对比色、邻近色在画面中的应用，以及如何通过色彩的对比来突出主体。书中大量的练习题和范例，让我能够边学边练，及时巩固所学的知识。最让我受益的是，书中并没有仅仅停留在“怎么画”，而是更多地引导我们思考“为什么这么画”。比如，在讲解如何表现不同材质的物体时，作者会分析不同材质的固有色、反光、环境色是如何影响最终的色彩呈现的。这些深入的分析，让我不仅仅是模仿，更能理解背后的原理，从而举一反三，触类旁通。