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乔冉，杨鸿英 著

图书标签:

• 设计素描
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• 乔冉
• 杨鸿英
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店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115431486

商品编码：29524671343

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：全新正版 设计素描项目教程

定价：65.00元

作者：乔冉,杨鸿英

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787115431486

字数：

页码：

版次：01

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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精心设计12个教学项目，用素描的形式训练设计思维
从写生中学会观察，从观察中学会提炼
从自然中寻找规律，从规律中启发创意
从形态中发现新视角，以新视角创造生动的故事

内容提要

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本书强调设计手绘基础的造型能力训练及专业思维拓展，改变传统的素描观察及思维方式，运用新颖、丰富的手绘实践课题，把设计创造之能力孕育在素描基础教学的过程之中，使素描基础教育与专业能力自然统一结合。全书分为三篇，共五章，理论基础篇包括设计素描基础知识；项目实训篇包括写生设计实训和创意设计实训；创意赏析篇包括设计素描行业应用和设计素描作品赏析。
本书意在启发、引导读者重视并正确理解、分析、认识、探究素描基础学习与未来创作发展的关联；提倡重视对生活的观察、认知、体悟和再创造的过程；以课程单元之间知识点的连惯性、交叉性、拓展性及系统性为导向，注重学生整体综合素质的培养，以及对生活敏锐、独特的感受能力、认知能力、创造意识及赋予技能的适应能力，适应未来学科发展和艺术创作多元化的需求。

目录

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目录
上篇——理论基础篇
为何要学素描/手绘
素描都学什么
手绘在专业中的作用
章　设计素描基础知识——建立审美意识
何为素描
素描的应用
何为设计
学习设计手绘的目的与意义
设计与生活
设计与艺术
中篇——项目实训篇
第二章　写生设计实训——观察分析表现
想做一个的设计师吗？从画写生开始吧！
写生在专业中的意义
项目1　静物写生与设计——从生活中发现美
任务1室内写生
1．观察的方法
2．分析的方法
3．表现的方法
范例作品
任务2　形态解析与重构
1．形态解析的方法
2．形态重构的方法
范例作品
项目2　植物、风景写生与设计——走进自然
任务1 将自然结构转化为设计
1． 枝状结构与设计
2． 螺旋结构与设计
范例作品
任务2 将空间结构转化为设计
1．经营位置
2．提炼表现
范例作品
项目3 人物写生与设计——人物的比例、结构及动态规律
任务 人物写生
1．骨骼结构与比例
2．骨骼结构要点
范例作品
项目4 生活速写——综合项目实践
任务 课室上、下、内、外结合写生
1．捕捉信息
2．创意表达
范例作品
思考练习
第3章　创意设计实训——形态与视觉语言
项目5 解析自然形态——自然形态中发展抽象造型
任务1 点、线、面创意设计
1．形态与点
2．形态与线
3形态与面
范例作品
任务2 黑白装饰画设计
1．建立审美意识
2．创意来源于生活
范例作品
项目6　表达形态与质感——肌理与形态结合创造视觉形态
任务1 形态的肌理转换
形态与肌理
范例作品
任务2 肌理表现
1．肌理表达
2．肌理设计
范例作品
项目7 从形态到视觉想象——将无形转化为有形
任务1 改编微观世界里的故事
理性观察表达和主观视觉想象结合
范例作品
任务2 物象联想
归纳、抽象及变异
范例作品
任务3 逆向与悖理
1．逆向联想
2．图形悖论
范例作品
思考练习
下篇——创意赏析篇
第4章　设计素描行业应用——大师的创意与设计
项目8 临摹传统绘画作品——向大师学习
1． 感受“线”语汇的韵律美
2．传统与时尚结合
范例作品
项目9 手绘服装设计——时尚创意表现
1．设计创造生活
2．时尚与观念
范例作品
项目10 手绘广告设计——创意始于铅笔
1．用手去思考
2．手绘的意义
3．视觉重构
范例作品
项目11 手绘多媒体、动画设计——概念的构思
1．手绘的力量
2．传承经典，创新未来
范例作品
项目12 手绘产品设计
1．产品设计与生活
2．设计改变世界
范例作品
第5章 设计素描作品赏析
室内写生作品赏析
生活速写作品赏析
植物、风景写生作品赏析
形态解析作品赏析
物象联想作品赏析
点、线、面创意设计作品赏析
形态的肌理转换作品赏析
肌理表现作品赏析
改编微观世界里的故事作品赏析

作者介绍

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乔冉
1989年毕业于河北师范大学美术系
1995年毕业于中央美术学院国画研究生班
现任广东轻院，艺术设计学院副教授
中国文艺家协会会员、广东省美术家协会会员
1990年5月在中央美术学院画廊举办画展
1992、1994年参加第二、四届中国当代工笔画展
1994年作品入选第八届全国美展
1994年作品入选中央美术学院赴澳洲、马来西亚等地巡回展出，并被收藏
2002年作品获《纪念毛延安文艺座谈会讲话发表六十周年》全国美术作品展、铜奖
2006年作品入选庆祝广东省美术家协会50周年“广东美术大展”
2007、2015年作品参加广东省“礼赞自然”油画风景展
2008年作品受邀参加全国当代高校名师作品展
作品由《美术观察》《中国油画》等专题介绍
作品由中国民族出版社、中国广播电视出版社、中国军事谊文出版社、岭南美术出版社、山西美术出版社、湖北美术出版社等出版社出版
2010、8月编著国家示范性高职高专艺术设计系列教材《设计色彩》江西美术出版社
2012、10月编著高职高专艺术类专业规划教材《设计素描》化学工业出版社
杨洪英
1989年毕业于河北师大美术系
1992年毕业于中央美术学院研究生课程班
现任广东轻院、艺术设计学院教授
1990年5月在中央美术学院画廊举办画展
1991年作品获首届加拿大国际美术“枫叶奖”创作展、银奖
1994年作品入选中央美术学院赴澳洲、马来西亚等地巡回展出
1999年作品入选第九届全国美展
2002年系列作品之六入选中国美协“第十六次全国新人新作展”
2006年作品入选庆祝广东省美术家协会50周年美术作品展”
2008年作品受邀参加全国当代高校名师作品展
2009年作品入选庆祝建国六十周年“广东省美术作品展”
2014年4月作品入选第五届广东当代油画艺术展
作品由《美术观察》《经典》专题介绍
作品由中国民族出版社、中国广播电视出版社、中国军事谊文出版社、岭南美术出版社、山西美术出版社、湖北美术出版社等出版社出版
2010、8月编著国家示范性高职高专艺术设计系列教材《设计色彩》江西美术出版社
2012、10月编著高职高专艺术类专业规划教材《设计素描》化学工业出版社

文摘

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序言

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《设计素描：从零开始构建视觉语言》 一、 洞悉设计之基石：素描的颠覆性力量 在瞬息万变的设计领域，无论你是怀揣梦想的设计新人，还是寻求突破的资深从业者，对“素描”的理解和掌握，都将成为你构建独特视觉语言、实现创意落地至关重要的一环。本书并非仅仅是一本关于绘画技巧的入门手册，它更是一次对设计思维与实践的深度探索，旨在帮助读者跨越从“看到”到“看见”的鸿沟，最终抵达“创造”的彼岸。 设计素描，绝非止步于对客观物体的简单模仿，而是对形体、结构、光影、材质、空间等视觉元素进行提炼、概括与重构的过程。它是设计师在脑海中构思、推敲、修正每一个创意细节的有力工具，是连接抽象概念与具体形态的桥梁，更是将复杂信息转化为清晰、有吸引力视觉呈现的关键。本书将引导读者深入理解素描在设计流程中的核心地位，它不仅仅是前期概念探索的草图，更是贯穿整个设计周期，从概念生成、方案推敲、细节完善，乃至最终成果表达的贯穿性手段。 我们常常陷入“想不出好点子”或“想法落地困难”的困境，这往往源于我们对视觉语言的掌控力不足。本书的核心理念在于，通过系统性的素描训练，能够显著提升观察力、分析力、想象力以及表达力。我们将从最基础的观察与感知出发，学习如何“读懂”物体，理解其内在的结构逻辑和外在的形态特征，进而学会用简洁、准确的线条去捕捉和传达这些信息。这不仅是手部技巧的训练，更是思维模式的重塑。 二、 构建视觉骨架：透视、结构与形体解析 本书将系统性地为你搭建起设计素描的知识框架，让你能够从根本上理解和掌握形体的构成与表现。 透视原理的破译： 告别迷茫的透视绘制，我们将从一点透视、两点透视、三点透视的基础理论出发，深入浅出地讲解如何在二维平面上构建出逼真的三维空间感。你将学会识别和运用消失点、视平线等关键要素，从而轻松绘制出任何角度的物体和场景，让你的画面具有令人信服的立体感和空间纵深。我们将通过大量实例，演示如何将复杂的透视原理应用于实际的物体绘制，例如复杂的建筑场景、室内空间以及动态的人物姿态。 形体结构的力量： 深入探究基本形体（立方体、球体、圆柱体、圆锥体）的内在结构与组合规律。理解形体之间的穿插、切割、组合关系，是掌握复杂形体绘制的关键。我们将引导你学会分解复杂物体为基本形体，再进行组合与变化，从而高效地构建出任何你想要表现的形态。这部分内容将特别强调“骨骼感”的建立，让你在绘制时，不再是“画皮”，而是“画骨”，从而赋予你的作品更强的生命力与表现力。 造型语言的探索： 学习如何通过不同性质的线条（粗细、虚实、刚柔）来塑造形体，表达材质和情绪。我们将解析不同线条组合所产生的视觉效果，让你能够运用线条的节奏和韵律，赋予画面更丰富的表现力。从硬朗的直线到流畅的曲线，从清晰的轮廓线到微妙的辅助线，都将成为你塑造视觉语言的有力武器。 三、 光影的魔术：赋予形体生命与质感 光影是赋予素描作品生命力的关键要素，它不仅能够揭示形体的三维性，更能传递材质的触感和环境的氛围。 光影的科学解析： 深入理解光源的性质（方向、强度、数量）如何影响物体的明暗变化。我们将系统讲解明暗交界线、投影、反光等基本概念，让你能够准确地分析和绘制出符合物理规律的光影效果。从简单的球体到复杂的物体组合，你都将能够准确地捕捉和表现光影的微妙变化。 明暗层次的塑造： 掌握从高光到最暗部分的丰富明暗层次的绘制方法。我们将引导你如何运用排线、涂擦、叠加等多种技法，细腻地表现不同材质的光泽、透明度、粗糙度等特性。例如，如何表现金属的冷峻反光，如何表现丝绸的柔和光泽，如何表现石头的粗粝质感，都将在本书的实践环节中得到详细的讲解。 环境光与氛围营造： 探索环境光对物体明暗的影响，以及如何通过光影变化来营造不同的空间氛围和情感基调。例如，温暖的夕阳光如何为画面增添柔情，冷冽的月光如何营造神秘感，散射光如何模糊形体的边缘，都将通过具体的案例演示，让你体会到光影在设计中的强大叙事能力。 四、 材质与肌理的触感：超越视觉的感知 设计的魅力不仅在于形体的塑造，更在于对材质的细致刻画，让观者仿佛能够触摸到物体。 材质特征的识别与表现： 针对不同材质（金属、木材、布料、玻璃、陶瓷、石材等）的独特性，学习如何捕捉和表现其表面的反射、折射、透明度、粗糙度、纹理等关键特征。我们将提供一系列的材质表现技巧，让你能够在素描中精准地传达出材质的视觉与触觉感受。 肌理的精妙运用： 探索如何通过线条的疏密、方向、断续，以及墨色的干湿、浓淡来表现细腻的肌理变化。从细腻的丝织品到粗糙的砂石，从光滑的皮革到毛茸茸的绒毛，你都将学会如何用多样的笔触和墨色变化，赋予画面丰富的肌理感，增强画面的表现力和感染力。 五、 空间与构图的艺术：组织视觉的秩序 优秀的设计离不开对空间和构图的巧妙运用，它决定了视觉的引导方向和信息的传达效率。 空间关系的营造： 学习如何通过透视、虚实对比、明暗关系、物体大小比例等手法，营造出具有层次感和深度的空间。本书将指导你如何区分和表现前景、中景、远景，如何处理物体之间的遮挡关系，以及如何运用空气透视来增强画面的空间感。 构图法则的实践： 掌握基本的构图原则，如三分法、黄金分割、对称与不对称、引导线等，并学会如何灵活运用它们来组织画面元素，突出主体，引导观众视线，形成和谐而富有视觉冲击力的构图。我们将通过对大量优秀作品的分析，让你直观地理解构图在视觉传达中的重要作用。 叙事性构图的探索： 学习如何通过构图来讲述故事，传达情感。如何安排物体的位置、大小、姿态，以及光影的运用，都能够赋予画面更深层的含义和叙事性。 六、 设计思维与实践的融合：让素描驱动创意 本书的最终目标，是让你将素描的能力，内化为解决设计问题的强大工具。 从观察到提炼： 强调“设计性观察”，学习如何带着设计师的视角去观察世界，不仅仅是“看”物体的形态，更是去分析其功能、结构、使用场景，以及其背后蕴含的设计理念，并从中提炼出设计元素。 概念草图的演进： 深入讲解如何绘制不同阶段的概念草图，从快速的头脑风暴式速写，到结构推敲的草图，再到细节表现的细致图，让你能够清晰地记录和发展自己的设计想法。 方案表达的升华： 学习如何运用素描来有效地表达设计方案，无论是产品设计、环境艺术、室内设计还是平面设计，素描都是一种直观、高效的沟通语言。本书将通过案例演示，展示素描如何成为连接设计师与客户、设计师与团队之间的关键环节。 跨领域设计的启发： 探讨素描作为一种基础视觉语言，如何能够融会贯通于各种设计领域，激发跨界创意，打破学科壁垒。 本书的特色： 循序渐进的学习路径： 从最基础的线条、形体入手，逐步深入到光影、材质、空间和构图，确保每一个读者都能扎实掌握。 丰富的案例与练习： 大量精心挑选的实例分析，配合具有挑战性的练习题，帮助读者将理论知识转化为实践能力。 强调设计思维： 贯穿始终的设计理念，让读者理解素描不仅仅是绘画技巧，更是解决设计问题、驱动创新的重要手段。 实用的技法指导： 聚焦于设计实践中最常用的素描技法，注重效率与表现力。 无论你是初涉设计学府的学生，还是希望提升专业技能的设计师，亦或是对视觉表达充满热情的爱好者，本书都将是你构建坚实设计基础、开启创意无限之旅的得力伙伴。让我们一起，用素描这把钥匙，去解锁设计的无限可能，构建属于你自己的独特视觉语言！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，设计素描不仅仅是为了画得好看，更是一种思考的工具，一种将脑海中的想法具象化的方式。这本书《全新正版 设计素描项目教程》在这一点上做得相当出色。它通过一个个真实的设计项目，展示了素描在整个设计过程中的关键作用。我印象最深的是书中关于“视觉语言构建”的部分，它详细讲解了如何通过线条、形状、色彩等基本元素，去传达特定的情感和信息。而且，它不是孤立地讲授这些元素，而是将它们置于具体的项目背景下，让你看到这些元素是如何服务于整体设计目标的。书中的案例分析也非常到位，它会剖析一些优秀设计的成功之处，并分析其背后的设计思路和表现手法。我尤其喜欢它对于“失败案例”的分析，这让我能够更清晰地认识到设计中可能存在的误区，并学会如何避免。总的来说，这本书就像一位耐心的向导，带领我一步步探索设计素描的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《全新正版 设计素描项目教程》时，我满怀期待，想着能在这本书里找到一些前所未有的设计灵感和实用的技法。毕竟，现在市面上的设计类书籍虽然不少，但真正能触及到核心、又具备系统性指导的却不多。《设计素描项目教程》这个标题本身就很有吸引力，它暗示着不仅仅是零散的技巧讲解，而是围绕具体的项目展开，这对于我这样希望将所学知识直接应用到实际设计中的读者来说，是极其宝贵的。我一直认为，素描是设计的基石，而项目式的学习方法更能帮助我们理解设计流程和思维方式。我希望这本书能够像一位经验丰富的设计导师，一步一步地带领我完成一些具有挑战性的设计任务，从概念的产生到最终的视觉呈现，都能够有清晰的脉络和具体的指导。我尤其期待书中能有一些关于如何进行市场调研、用户分析、以及如何在设计过程中进行有效的沟通和反馈的内容。毕竟，一个成功的设计项目，绝不仅仅是漂亮的图稿，更需要深入的思考和周全的考量。这本书如果能在这方面有所突破，那绝对是物超所值了。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个长期在设计领域摸索的从业者来说，能够找到一本既有深度又有广度的教程是件非常不容易的事情。《全新正版 设计素描项目教程》恰好满足了我的需求。它不仅仅是教授技法，更重要的是它提供了一种全新的设计视角和思维框架。书中对于“用户体验”在设计过程中的贯穿性考虑，让我眼前一亮。很多时候，我们可能会过于关注视觉的美感，而忽略了设计的最终目的——服务于用户。这本书在这方面做了很好的平衡，它引导读者从用户的角度出发，去思考设计的功能性、易用性和情感连接。书中提出的“情境化设计”理念，更是让我受益匪浅。它鼓励我们在设计时，要充分考虑设计将会在什么样的场景下被使用，以及用户在特定场景下的需求和感受。这种注重实际应用和用户反馈的设计方法，是当前设计领域非常重要的趋势，这本书能将其清晰地呈现出来，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在翻阅《全新正版 设计素描项目教程》之前，我对“项目教程”这个概念还有些模糊的认识，总觉得可能就是把几个设计案例拼凑起来，然后附带一些图解。但当我真正开始阅读这本书时，才意识到我的理解有些片面。这本书给我最直观的感受是，它并非仅仅停留在“教你画什么”的层面，而是更侧重于“如何去思考设计”。它通过一系列精心设计的项目，引导读者去理解设计的逻辑和内在驱动力。例如，书中对于如何从一个模糊的需求出发，一步步提炼出设计主题，并将其转化为具体的视觉元素，就有着非常详尽的阐述。我特别欣赏书中对于“草图”这个环节的重视，它反复强调了草图作为概念验证和迭代过程的重要性，这一点在很多同类书籍中都容易被忽略。此外，书中还涉及了一些关于跨领域设计思维的内容，比如如何从建筑、自然、甚至是音乐中汲取灵感，并将这些元素巧妙地融入到设计中。这种跳出传统设计思维的视角，让我感到耳目一新，也为我打开了新的思路。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚入行不久的设计新人，我时常感到迷茫，不知道从何下手，也不知道如何系统地学习。当我拿到《全新正版 设计素描项目教程》时，就像找到了一个救星。这本书的结构非常清晰，从基础的素描训练，到复杂的项目实践，层层递进，让我能够循序渐进地掌握设计技能。我尤其喜欢书中对于“概念可视化”的讲解，它教我如何将抽象的想法转化为具体的图像，如何用画面去讲故事。书中的很多练习都非常贴合实际，能够帮助我快速地将理论知识转化为实践能力。我还发现，这本书的语言风格非常友善，没有太多晦涩难懂的专业术语，即使是新手也能轻松理解。而且，它鼓励读者去大胆尝试，去犯错，然后在错误中学习和成长，这种积极的学习氛围让我倍感鼓舞。总而言之，这本书为我开启了一段充满希望的设计学习之旅。