风景速写书 正版 素描基础 画风景 飞乐鸟 素描风景画技法从入门到精通基础教程书 速写静物素描临摹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517030799

商品编码：29525015151

丛书名： 素描基础

出版时间：2015-06-01

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[绘画*它们值得您拥有！ ]         ￥54.50     ￥78.50     ￥85.00         ￥24.70     ￥27.50     ￥21.80         ￥35.20     ￥89.00     ￥112.00

 

 

 

基本信息

书  名：素描基础 画风景

作  者：飞乐鸟工作室

出版社 ：水利水电出版社

 ISBN ：9787517030799

出版时间：2015年06月

版  次：1

页  数：

字  数：

印刷时间：2015年06月01日

开  本：16开

纸  张：胶版纸

印  次：1

包  装：平装

定  价：25.00

 

 

 

编辑*

人生旅途中那些美好的景致你都记下来了吗？**次看到大海的感动、登上高峰的激动、与TA牵手的心动……仅仅1秒中的“咔嚓”，真的能够承载那么多值得回忆和铭记的瞬间吗？不能！所以，我们拿起画笔，用心去描摹只有自己能看到的那个瞬间。本书将成为你的助力，帮你掌握绘制风景所需要的所有基本知识。哪怕之前*没画过画也不用担心，通俗易懂的讲解和设置合理的案例足够帮你掌握这门技能。还等什么呢？！

作者简介

飞乐鸟工作室

是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有*大的梦想和*实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店*榜，更有数十种版权远销海外

目录

前言

一章 工具的使用7

1.1 认识工具8

工具介绍8

使用技巧10

1.2 基本练习11

如何用笔11

线条表现12

第二章 风景的构图与透视13

2.1 如何取景构图14

利用取景框构图14

选择构图范围16

引导观者的注意力17

利用边界控制画面18

怎样分割画面19

如何更好地分割画面20

常用构图实践21

案例1 —— 山间小道24

2.2 透视与虚实25

近大远小的基本原则25

平行透视26

成角透视27

多点透视28

近实远虚的处理29

案例2 —— 车站30

案例3 —— 山谷风光31

2.3 取景入画32

如何用线条快速画风景32

添加简单的色调33

速画自然风景34

速画城市风光37

案例4 —— 树丛木屋风景小品39

案例5 —— 威尼斯水城40

第三章 风景的细节表现41

3.1 树木的画法42

枝干的画法42

灌木和树冠的画法43

大型树木的画法44

远、中、近景树木的不同画法45

案例6 —— 树林小场景46

3.2 山石的画法48

石头的画法48

远山的画法49

案例7 —— 路边的碎石堆51

3.3 表现建筑的质感53

粗糙的墙面53

屋顶与房檐54

玻璃窗55

案例8 —— 小楼56

3 .4 地形地貌的表现5 9

地表的质感5 9

水体的质感6 1

案例9 —— 有小溪的草甸63

第四章 风景的色调与光影65

4.1 风景中的色调分析66

风景的明暗配比66

通过固有色设置色调67

结合光影表现风景的色调与虚实69

案例10 —— 小屋与树木70

4.2 风景中的光影变化72

强弱光线下的明暗变化72

晴天的风景73

阴天的风景74

案例11 —— 河岸75

4.3 不同天气的表现77

云雾的表现方法77

不同时段的表现78

案例12 —— 江南小景80

第五章 一起来画风景8 3

5.1 生活小景8 4

案例13 —— 店铺小巷8 4

案例14 —— 公园街景9 1

拓展 ——身边小景9 8

5.2 旅途的记忆9 9

案例15 —— 富士山的樱花9 9

案例16 —— 马赛港1 0 8

案例17 —— 天鹅堡1 1 8

拓展 —— 如画的山水风景

前言

素描之于美术，正如乐谱之于音乐，是起点，更是入门的基础。而《素描基础》系列便这样应运而生，它是面向初学者的一套基础教程，对结构、透视、光影、质感等写实绘画的*备知识进行了系统的归纳和分析，内容力求实用、严谨，讲解方式更是全新升级。

在面对绚丽的风景时，运用手中*单的绘画工具——铅笔，在黑白灰的色调转变中将风景之美用素描的方式记录下来吧！

本书打破传统风景绘画教学中的“黄金构图、S形构图”等方式，从全新的视角讲解怎样确定构图范围、引导观者注意力及如何更好地分割画面，然后手眼并用取景入画。紧接着，是山川树木、地形地貌、建筑物的质感分析及风景中的光影塑造。另外，一些“如何画，为何这样画，怎样画会更好”的小知识点将让读者在绘画过程中更加得心应手！

说了这么多，但画好素描的真正秘籍却是“练习”，所以爱的读者们，一起来练习画风景吧！

......

 

《风物绘卷：城市脉络与自然絮语》 这是一本带领读者深入探索素描艺术，以细腻的笔触捕捉世间万象的教程。我们不再局限于单一的题材，而是将目光投向广阔的风景，从宏伟的建筑群落到幽静的自然角落，都将成为我们笔下的灵动画面。本书旨在构建一个更为宏观和多维度的素描学习体系，打破传统单一技法的束缚，激发学习者对不同绘画对象的观察力和表现力。 第一章：解构城市肌理——都市风貌的素描语言 城市，是人类文明的凝固史诗，是钢筋水泥与烟火人间的交织。本章将带领你走进城市的肌理，学习如何用素描勾勒出其独特的轮廓与灵魂。 建筑的体块与结构： 我们将从最基本的几何体出发，理解建筑的构成原理——那些由点、线、面构成的坚实体块，如何通过透视关系在二维平面上呈现出三维空间的深度。你将学习如何准确把握建筑的比例，识别其承重结构与装饰细节，并用不同的线条力度来表现材质的厚重感或轻盈感。无论是古老城堡的斑驳城墙，现代摩登的玻璃幕墙，还是充满生活气息的街头巷尾，都将成为你手中的笔触下的对象。 透视的魔力——单点、两点与多点透视的奥秘： 城市景观的复杂性在于其多样的透视关系。我们将系统讲解单点、两点甚至多点透视的原理，让你能精准地绘制出街道的延伸感、建筑的巍峨感，以及场景的纵深感。你将学会如何确定消失点和视平线，如何根据不同的视角绘制出逼真的街道、广场、桥梁等城市元素。 光影的舞蹈——表现材质与氛围： 城市的光影变化万千，不同材质在光线下的表现也各不相同。本章将深入探讨如何利用明暗调子来塑造建筑的立体感，表现出金属的冰冷、石头的粗糙、玻璃的通透，以及砖瓦的温润。你还将学习如何捕捉不同时间段的光线特点，如清晨柔和的侧光，午后强烈顶光，以及黄昏时分温暖而漫长的影子，从而赋予画面丰富的层次和情感。 细节的魅力——人文元素的融入： 城市不仅仅是冰冷的建筑，更是充满生活气息的载体。我们将引导你观察并绘制人、车辆、广告牌、路灯、树木等元素，学习如何将它们巧妙地融入到建筑环境中，使画面更具故事性和生动感。你将学会用简洁的线条勾勒出行人的动态，用墨色的浓淡表现车流的穿梭，从而让你的城市素描作品充满“人情味”。 第二章：自然低语——山川湖海的素描神韵 大自然是永恒的灵感源泉，其鬼斧神工的造化总能带给我们无尽的惊叹。本章将带领你走进自然的怀抱，用素描捕捉其壮丽、细腻与宁静。 山峦的起伏与岩石的肌理： 山峦的巍峨壮丽，岩石的坚韧古朴，都蕴含着丰富的绘画语言。你将学习如何表现山体的体积感和层次感，捕捉山峰的峻峭、山坡的缓和，以及山脉的连绵。同时，我们将探讨如何用不同的笔触和纹理来刻画岩石的粗糙、风化痕迹，以及其在光影下的明暗变化。 水景的灵动与流动的韵律： 水是生命的源泉，也是素描中最具挑战性的表现对象之一。本章将重点讲解如何捕捉不同水体的形态和动态，如湖面的平静如镜，河流的潺潺流水，海浪的汹涌澎湃。你将学习如何用流畅的线条表现水的质感，用明暗对比来模拟水面的反光和透明度，以及如何表现水波的涟漪和飞溅的水珠。 森林的幽深与植物的层次： 森林是生命的集合体，其丰富的层次和复杂的结构为素描提供了广阔的创作空间。你将学习如何表现树木的形态，从粗壮的树干到繁茂的枝叶，以及如何通过不同疏密的笔触和墨色的深浅来营造森林的幽深与静谧。本章还将涉及对不同植物的观察与表现，如草地的蓬勃、藤蔓的缠绕、野花的点缀，让你能描绘出充满生机的自然景象。 天空与云彩的变幻莫测： 天空是风景画的灵魂，云彩更是其千变万化的表情。你将学习如何用细腻的笔触捕捉云朵的形态、体积和光影，表现出它们的轻盈、厚重、飘逸或厚实。从晴朗的蓝天到乌云密布，从绚丽的朝霞到深邃的夜空，都将成为你展现素描功力的舞台。 第三章：光影交织——素描技巧的深度探索 在描绘宏大的风景的同时，我们更要深入理解和运用光影的法则，这是赋予画面生命力的关键。 光线方向与明暗结构： 我们将系统分析不同方向的光线（如顶光、侧光、逆光、散射光）对物体形态和明暗分布的影响。你将学会如何根据光源方向来准确推断物体的受光面、背光面、投影以及反光，从而建立起画面坚实的体积感。 调子的运用——从浅灰到浓黑的语言： 素描的魅力在于其丰富的调子变化。本章将引导你掌握从最浅的亮部到最深的暗部之间的过渡，学会运用各种排线、擦拭、点画等技法来表现不同的明暗层次。你将理解如何利用调子的对比来突出主体，营造氛围，并产生空间感。 材质表现的笔触语言： 不同的材质需要不同的笔触来表现。我们将深入研究如何用粗犷的线条表现岩石的坚硬，用细腻的笔触刻画树叶的纹理，用柔和的调子描绘水面的光滑，以及用飞白的技法表现云朵的轻盈。你将学会根据观察到的对象，灵活运用各种素描工具和技法，创造出属于自己的独特笔触语言。 环境色的影响与虚实关系： 在复杂的风景画中，环境色对物体的固有色会产生微妙的影响，而虚实关系则能有效引导观众的视线。本章将引导你观察并表现这些微妙之处，学习如何用略微调整的调子来体现环境色的干扰，以及如何通过虚化背景、模糊边缘等方式来突出前景的细节，从而增强画面的空间层次感和焦点。 第四章：从观察到表现——激发你的创作灵感 艺术来源于生活，也高于生活。本章将帮助你建立科学的观察方法，并转化为生动的素描作品。 速写与写生的重要性： 快速捕捉瞬间的形态与神韵是素描的重要基础。我们将鼓励你进行大量的户外速写，训练你的观察速度和画面概括能力。同时，系统的写生训练将帮助你深入理解对象的结构、比例和光影关系。 构图的艺术——画面布局的智慧： 好的构图能够让画面更具吸引力和表现力。你将学习各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线等，并学会如何根据描绘对象和表达意图来灵活运用，创造出和谐、均衡且富有冲击力的画面。 情感的注入——用线条诉说故事： 一幅优秀的素描作品不仅仅是客观的记录，更是创作者情感的表达。你将学会如何通过线条的力度、墨色的浓淡、明暗的对比，以及画面的整体氛围来传递你的情感，让观者在画面中感受到宁静、壮丽、悲伤或喜悦。 个性化风格的养成： 每一位艺术家都有其独特的风格。本书鼓励你在掌握基本技法的基础上，不断探索和尝试，找到属于自己的绘画语言和表现方式，最终形成独具个性的素描风格。 《风物绘卷：城市脉络与自然絮语》不仅仅是一本技法书，更是一次与世界对话的邀请。它将带你走进素描的广阔天地，用你的画笔去感受城市的脉搏，倾听自然的呼吸，用线条的力量，描绘出属于你自己的，充满生命力的风物画卷。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是走进了艺术的殿堂，虽然我还是一名新手，但这本书的指导让我看到了通往“大师”的清晰路径。书中的每一个例子都仿佛在跟我对话，告诉我：“别怕，一步一步来，你也能画出这样的美景。”我特别欣赏作者在讲解透视时，用到的那些贴近生活的例子，比如窗外的风景，或者房间里的桌椅，这些都让我瞬间理解了那些抽象的几何概念。 我曾经对素描中的“形体”和“明暗”这两个概念感到非常困惑，总觉得它们抽象又难以捉摸。但在这本书里，作者用极其生动易懂的方式，将这些概念具象化了。通过大量的图例和文字说明，我明白了原来形体是可以分解成简单的几何体来理解的，而明暗关系更是景物立体感的灵魂所在。书中对于光线方向的讲解，以及如何根据光线来塑造物体的体积感，都让我豁然开朗。 更让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在理论层面，而是提供了大量的实践机会。书中那些精心设计的练习，从简单的线条练习到复杂的风景写生，都让我能够将所学的知识立刻应用到实践中。我尝试着去画楼下的那棵大树，第一次发现原来树叶的层次感可以通过不同的笔触来表现，树干的粗糙感也能通过细腻的排线来呈现。这种“即学即练”的学习模式，让我的进步速度远远超出了我的预期。 这本书还有一个让我觉得非常贴心的地方，就是它对于各种常用绘画工具的介绍，以及如何选择和使用这些工具。我之前总是盲目地购买各种画笔和纸张，但看完这本书，我才真正了解了不同工具的特性，以及它们在表现不同画面效果时的作用。这让我能够更有效地利用我的资源，避免不必要的浪费。 总而言之，这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一位循循善诱的老师，它让我从对素描的畏惧，转变成了充满期待和热情。我看到了自己进步的可能，也更加享受绘画带来的乐趣。这本书，绝对是我提升绘画技能道路上的一个重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我真的是惊喜万分！之前一直想学习素描，但又怕枯燥无聊，怕自己学不会。这本书的名字就吸引了我，《风景速写书》，听起来就充满活力，而且“飞乐鸟”这个名字也让我觉得很亲切，好像是专业又温暖的老师。翻开第一页，就被里面精美的插画深深吸引了，那种写实的质感，仿佛我真的站在山间，感受着微风拂面，看着远处的云雾缭绕。 这本书的编排非常清晰，从最基础的线条、明暗、透视讲起，循序渐进，一点都不觉得吃力。我一直以为素描很死板，但作者通过讲解如何捕捉景物的光影变化，如何表现不同材质的肌理，让我看到了素描的无限可能性。书中大量的范例，从简单的街景到复杂的自然风光，都配有详细的讲解和步骤图，即使是零基础的我也能一步步跟着练习。最棒的是，它还提供了很多临摹的素材，让我有机会去模仿大师的笔触，学习他们的构图和表现手法。 这本书不仅仅是一本教程，更像是一个陪伴我成长的艺术伙伴。每次翻开，都能从中获得新的灵感和启发。我特别喜欢书中关于如何运用不同笔触来表现不同景物的技巧，比如用硬一些的线条勾勒山石的轮廓，用柔软的笔触描绘云朵的飘逸。这些细节的讲解，让我觉得素描不再是枯燥的训练，而是充满乐趣的创作过程。我已经迫不及待地想拿出画笔，跟着书中的指导，去描绘我眼中的美好风景了。 这本书的实用性真的太强了！它没有空泛的理论，而是充满了干货。从基础的排线方法到如何处理复杂的场景，书中的讲解都非常到位。我尤其喜欢关于“速写”的部分，它教会了我如何在短时间内抓住景物的精髓，捕捉稍纵即逝的光影。这对于我这种平时比较忙碌的人来说，简直是福音。而且，书中提供的练习题也很有针对性，能够帮助我巩固所学的知识，发现自己的不足。 这本书真的太超值了！我之前也看过一些素描书，但都没有这本书让我感觉这么亲切和实用。它不仅仅是教你画画，更是教你如何去观察，如何去感受。通过这本书，我仿佛打开了一个全新的视角，开始用艺术的眼光去欣赏周围的世界。我不再只是看到一片树叶，而是会去注意它的脉络，它的阴影，它的质感。这种改变，让我觉得生活都变得更加丰富多彩了。这本书，绝对是我学习素描过程中最正确的选择。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画充满热情，但又常常感到迷茫的爱好者，我一直在寻找一本能够真正指引我入门的素描书。当我在书店看到这本《风景速写书》时，就被它书名中“风景速写”、“基础教程”和“从入门到精通”这些字眼深深吸引。飞乐鸟的名字也让我对这本书的内容充满了信心。迫不及待地买回家后，我花了一个下午的时间仔细地翻阅，越看越觉得这本书是我一直在寻找的那一本。 书中在讲解素描基础知识时，没有使用过于专业和晦涩的术语，而是用非常生活化的语言，将那些看似复杂的理论变得通俗易懂。比如，在讲解“点、线、面”的概念时，作者会用我们身边的物体来举例，让我能够立刻理解。更让我惊喜的是，书中对于“透视”的讲解，并不是生硬地套用公式，而是通过大量的实例，让我们在画中体会透视带来的空间感和景深。 我尤其喜欢书中关于“明暗层次”的处理。我之前总是画出来的东西看起来死气沉沉，缺乏生命力，很多时候就是因为对明暗关系的把握不好。这本书详细地讲解了如何观察物体的受光面、背光面，以及如何运用不同的笔触来表现不同材质的明暗变化。我跟着书中的指导，尝试去画我家窗户外的老树，第一次感受到了光线在树干上投下的微妙变化，以及叶片在阳光下闪耀的光泽。 这本书的另一个亮点在于其丰富的临摹素材。书中提供了各种不同风格和主题的风景画范例，从宁静的田园风光到繁华的城市街景，应有尽有。每一个范例都配有详细的步骤分解图，让我能够清晰地看到作者的绘画思路和技巧。我尝试着去临摹其中的一幅街景，虽然最后的效果还不能和大师相提并论，但我能明显感觉到自己在构图、排线和明暗处理上的进步。 总而言之，这本《风景速写书》不仅仅是一本技术性的绘画教程，更是一本能够激发我创作灵感、培养我艺术思维的书籍。它让我看到了素描的魅力，也让我对未来的绘画学习充满了信心。我将会把这本书当作我学习素描的启蒙老师，并且会一直把它珍藏下去。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到这本书的时候，就被它浓厚的艺术气息所吸引。书的整体设计风格非常大气，同时又充满了亲和力。“风景速写书”这个名字，直接点明了这本书的主题，而“飞乐鸟”的作者名，也让我对这本书的内容质量有了很高的期待。我一直对素描风景画充满兴趣，但总是苦于找不到合适的入门教程，这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。 这本书的优点在于它对素描基础知识的讲解非常系统和全面。从最基础的线条的运用，到如何表现物体的体积感，再到如何处理复杂的空间关系，每一个环节都讲解得细致入微。我之前对“明暗对比”一直感到很困惑，觉得画面总是灰蒙蒙的，但这本书通过大量生动的图例，让我明白了原来光影的运用是如此重要，也学会了如何利用不同的笔触和灰度来表现景物的光影变化。 我特别喜欢书中关于“构图”的讲解。作者提供了很多实用的构图技巧，比如黄金分割、三分法等等，并且用实际的绘画范例来演示这些技巧是如何应用的。我尝试着去画我小区里的那片小树林，以前总是随意地把景物堆砌在一起，现在我学会了如何通过构图来安排景物的位置，让画面看起来更加和谐、有重点。 这本书的实用性体现在它提供了大量的练习机会。每一个章节后面都会有相应的练习题，让读者能够及时巩固所学知识。而且，书中还提供了很多不同类型的风景照片作为参考，让我即使在没有实景可画的情况下，也能进行大量的练习。我特别喜欢书中关于“写生”的指导，它教会了我如何快速地捕捉景物的特点，并且将观察到的信息转化为画面。 总的来说，这本书是我学习素描风景画以来，最满意的一本教程。它不仅让我掌握了扎实的绘画技巧，更重要的是，它让我学会了如何去观察世界，如何去欣赏美。这本书，是每一个热爱风景速写的人都应该拥有的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《风景速写书》的时候，我内心是充满期待的，毕竟“飞乐鸟”这个名字在我心里已经代表了高质量的绘画教程。这本书的封面设计就足够吸引人，简洁而又不失艺术感，预示着里面内容一定不简单。翻开目录，发现内容涵盖了从最基础的素描原理，到具体的风景绘画技巧，再到最后的临摹与创作，整个学习脉络非常清晰，对于我这样一个想要系统学习素描的初学者来说，简直是量身定制。 书中对于“速写”的讲解，让我眼前一亮。我一直认为速写就是随便画画，但这本书让我明白，速写是有章法的，它强调的是快速捕捉物体的形态和神韵。作者通过讲解如何快速观察、构图，以及如何运用简练的线条来表现景物的特征，让我对速写有了全新的认识。我尝试着去画我每天都能看到的街景，以前觉得杂乱无章的元素，在经过这本书的指导后，我能够有条理地去概括和表现，整个过程充满了挑战，也充满了成就感。 这本书的范例选择也非常丰富，从辽阔的自然风光到充满生活气息的街头巷尾，几乎涵盖了我所有可能想要描绘的风景。更重要的是，每一幅范例都配有详细的步骤图和作者的绘画心得，我能够清楚地看到作者是如何从一个简单的线稿，一步步叠加明暗，添加细节，最终完成一幅生动的风景画。这种“跟着大师学画画”的感觉，让我受益匪浅。 我尤其喜欢书中关于“光影”的处理技巧。作者用非常形象的比喻，将抽象的光影概念变得易于理解。我明白了原来光线的强弱、方向不同，会对景物产生如此大的影响，也学会了如何利用光影来增强画面的立体感和空间感。这不仅仅是素描的技巧，更是观察世界的方式，让我的眼睛变得更加敏锐。 这本书让我深刻体会到，学习素描并非是枯燥的模仿，而是一个充满创造力的过程。它不仅教会了我绘画的技法，更培养了我对生活的热爱和对美的感知力。这本书，是我在艺术道路上迈出的坚实一步，也是我未来继续探索的宝贵财富。