全新正版 水墨画意·经典国画原大版与高清细节:八十七神仙卷·朝元仙仗图 灌木文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

图书标签:

• 水墨画
• 国画
• 八十七神仙卷
• 朝元仙仗图
• 灌木文化
• 传统绘画
• 艺术
• 绘画技法
• 文化艺术
• 高清细节

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427380

商品编码：29524800993

包装：平装-胶订

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名：全新正版 水墨画意·经典国画原大版与高清细节:八十七神仙卷·朝元仙仗图

定价：99.80元

作者：灌木文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787115427380

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1，“原大版”，作品原始尺寸印刷，能让读者更直观地“师古人”地临摹，走进传统，掌握技法

内容提要

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中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓人心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所推崇，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深入了解传统绘画艺术的形式、内容和精髓。本书以2幅白描“鼻祖”级作品的高精度印刷品质和绘画技法分享，向读者呈现白描技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析，让读者更清晰准确地了解白描的绘画技法特点，快速而直观地了解经典作品的创作风貌。通过对本书的学习，读者可以轻松掌握实用的白描绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。本书适合国画爱好者使用和阅读，也适合美术教师作为挂图使用，还适合作为大院校相关专业和培训机构的教材使用。

目录

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目录
八十七神仙卷 吴道子 唐朝
精彩局部讲解
精彩局部讲解
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朝元仙仗图 武宗元 北宋 11
精彩局部讲解
精彩局部讲解
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作者介绍

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“灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。灌木文化以出版高质量美术教程书、美术画册等广受业界好评。

文摘

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序言

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《八十七神仙卷·朝元仙仗图》：中国古代绘画史上的璀璨明珠 在中国悠久而辉煌的艺术长河中，有一类作品以其独特的魅力和深刻的内涵，穿越千年，依然闪耀着不朽的光芒。它们不仅是艺术的瑰宝，更是历史的载体，承载着民族的精神信仰、审美情趣以及对宇宙人生的深刻理解。《八十七神仙卷》和《朝元仙仗图》正是这样两部在中国古代绘画史上占有重要地位的杰作。它们以其精湛的笔墨技法、磅礴的构图气势、丰富的人物形象以及神秘的宗教色彩，共同构建了一个宏伟的神话世界，为我们展现了一幅幅令人惊叹的古代神仙图景。 《八十七神仙卷》：道教仙境的生动写照 《八十七神仙卷》，又称《朝元图》，是唐代杰出画家吴道子（一说为张萱）的代表作之一，虽历经千年，原作已不存，但通过宋代摹本，我们仍能窥见其绝世风采。此卷描绘的是道教诸神在太上老君的引领下，朝拜玉皇大帝的盛大场面。画面中，群仙或驾祥云，或乘神兽，排列成浩浩荡荡的仪仗队伍，徐徐而来。 卷中的人物形象极其丰富，姿态各异，神情生动。既有威严庄重的玉皇大帝，慈祥和蔼的太上老君，也有英姿飒爽的武将，飘逸洒脱的文臣，以及众多姿态优美的仙女和各种神异的动物。吴道子以其“吴带当风”的画风，笔下的衣褶飘逸，线条流畅，富有动感，仿佛人物跃然纸上，呼之欲出。他对于人物的刻画更是入木三分，即使是微小的神态，也流露出人物的性格和身份。例如，那些身着戎装的神将，眼神中透露出的是坚毅与忠诚；而那些衣袂飘飘的仙女，则展现出的是温婉与灵动。 《八十七神仙卷》的构图严谨而又不失气势。画面虽是长卷，但层次分明，主次有序。太上老君和玉皇大帝位于画面中心，成为视觉焦点，其他神仙则环绕四周，形成一种庄重而又热烈的朝拜氛围。卷中对于背景的处理也颇为巧妙，祥云朵朵，山峦叠嶂，为画面增添了神秘而又壮丽的色彩。这些祥云不仅烘托了神仙世界的超凡脱俗，也巧妙地连接了画面中的各个元素，使整个画面浑然一体。 《八十七神仙卷》的艺术成就不仅体现在其精湛的绘画技巧上，更在于它对中国传统道教思想和神话体系的深刻体现。它以视觉化的语言，生动地呈现了中国古代人民对于神灵世界的想象，以及对秩序、和谐与长生的追求。这幅画也成为了后世道教画的重要范本，对中国绘画史产生了深远的影响。 《朝元仙仗图》：佛教净土的庄严展示 《朝元仙仗图》，一般认为是北宋画家张激所绘（也有学者认为是宋代无名氏的作品），同样描绘了佛教中诸佛、菩萨、罗汉及诸天神众等，在阿弥陀佛座前朝拜的盛大场景。与《八十七神仙卷》的道教色彩不同，《朝元仙仗图》展现的是佛教净土世界的庄严与宏伟。 画面中，阿弥陀佛高坐莲台，居于画面中心，慈悲庄严。在其周围，观音菩萨、大势至菩萨等诸大菩萨，十八罗汉，以及天龙八部、飞天、乐伎等各路神仙、罗汉、护法神众，组成了一支庞大而有序的朝圣队伍，环绕阿弥陀佛，进行虔诚的朝拜。 《朝元仙仗图》的人物刻画同样精细入微。每一个人物都经过精心设计，无论是神佛的宝相庄严，还是罗汉的慈祥或威猛，亦或是天女的优美，都各具特色，栩栩如生。张激（或作者）的笔法细腻，线条流畅，设色清雅，色彩的运用恰到好处，既能突出人物的身份和气质，又能营造出佛教净土的祥和与肃穆。画面中的人物表情各异，有的目光虔诚，有的神情专注，有的则带着一丝沉思，共同营造了一种肃穆而又充满希望的宗教氛围。 构图上，《朝元仙仗图》采用了对称而又富有变化的布局。阿弥陀佛位于中心，形成稳固的视觉中心，而两侧的朝拜队伍则以一种半月形或扇形的方式展开，既保持了画面的整体感，又赋予了画面生动的动势。画面中的祥云、莲花、宝盖等元素，都充满了佛教的象征意义，进一步烘托了净土世界的庄严与神圣。与《八十七神仙卷》的动态飘逸不同，《朝元仙仗图》在严谨有序中透露出一种静谧而又庄严的美感。 《朝元仙仗图》不仅是佛教艺术的杰出代表，更是中国古代绘画技法和宗教思想融合的典范。它以其精湛的艺术表现力，向我们展示了佛教的教义和理想世界，也反映了古代中国人民对于精神信仰的追求和对美好净土的向往。 双壁辉映：中国古代绘画艺术的巅峰之作 《八十七神仙卷》和《朝元仙仗图》虽然在题材上分别属于道教和佛教，但它们共同代表了中国古代绘画在人物画领域的最高成就。这两幅作品都以宏大的场面、众多的人物、精湛的笔墨、生动的神态，展现了画家们高超的写实功力和丰富的想象力。 它们共同的特点在于： 人物的生动性与个性化： 无论是道教神仙的威严与飘逸，还是佛教神佛的庄严与慈悲，都被刻画得栩栩如生，各具神韵。画家们通过对手部、眼神、衣褶的细致描摹，赋予了每一个人物鲜明的个性。 精湛的线条运用： 两幅作品都充分展现了中国画“以线造型”的特点。线条流畅、遒劲、富有弹性，或粗犷有力，或细腻婉转，成功地塑造了人物的体态和衣纹，赋予了画面强大的生命力。 宏大而有序的构图： 在描绘如此庞大的场面时，画家们能够做到主次分明，层次清晰，疏密有致，使整个画面既显得浩瀚壮观，又不失整体的和谐与统一。 深刻的文化内涵： 这两幅作品不仅仅是绘画技巧的展示，更是中国古代哲学、宗教、神话思想的视觉化呈现。它们反映了古代人民对宇宙、生命、精神世界的理解和追求，是中华文化的重要组成部分。 对后世的影响： 《八十七神仙卷》和《朝元仙仗图》作为中国古代人物画的经典之作，对后世的绘画创作产生了极其深远的影响。无数画家从中汲取灵感，学习技法，继承和发展了中国绘画的优良传统。 这两幅画作的出现，标志着中国古代人物画发展到了一个新的高度。它们不仅是艺术的奇迹，也是历史的见证，更是我们了解中国古代社会、文化和精神世界的重要窗口。通过对这两幅杰作的细致解读，我们可以更深刻地体会到中国古代艺术的博大精深，以及中华民族独特的审美情趣和精神追求。它们如同两颗璀璨的明珠，镶嵌在中国古代艺术的皇冠之上，永远闪耀着耀眼的光芒。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的画册，应该能让人“读”出画背后的故事和技法。这本《八十七神仙卷·朝元仙仗图》恰恰做到了这一点，甚至超出了我的想象。首先，书的整体呈现方式就非常大气，全尺寸的“原大版”印刷，让这两幅宏伟的画作得以完整地展现在眼前，我能清晰地感受到它们在原作中的磅礴气势。而最让我称道的是，书中还加入了大量的“高清细节”图。这使得我能够像一个考古学家一样，去仔细审视画中的每一个角落。我能看到人物发髻的丝丝缕缕，能看到云气的流动痕迹，能看到神仙袍服上那些精细的图案纹样，甚至能分辨出水墨的干湿浓淡是如何在纸上交融的。这种细致入微的呈现，极大地提升了我的鉴赏能力，让我不再仅仅是“看热闹”，而是真正地“看门道”。书的文字部分也很有价值，虽然我主要关注的是画面本身，但辅以文字解读，更能帮助我理解画作的历史背景、创作意图以及它在中国绘画史上的重要地位。这本书，简直就是一件可以捧在手心里的艺术珍品。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，真是喜出望外，完全超出我的预期！我一直对中国传统绘画，特别是那种飘逸灵动的写意风格情有独钟，所以当我在书店看到这本书时，立刻就被它吸引住了。书的装帧非常精美，纸质厚实，印刷色彩饱满，尤其是画作的细节处理，简直可以用“震撼”来形容。我仔细翻阅了其中的画页，那种笔墨的韵味、线条的力量，以及画面中人物神态的刻画，都让我爱不释手。八十七神仙卷和朝元仙仗图这两幅传世名作，在这本书中得到了非常好的呈现。不仅是全图的展示，更让我惊喜的是，书中还挑选了许多关键的局部，进行放大高清展示，这对于我这样的业余爱好者来说，简直是无价之宝。我终于可以近距离观察到古人的笔法，感受他们是如何用墨的浓淡干湿，如何勾勒出衣袂飘飘的神仙形象。书中的文字部分，虽然我还没来得及深入研究，但从目录上看，介绍也非常详实，涵盖了画作的背景、作者、艺术价值等多个方面。我迫不及待地想去了解更多关于这些经典国画的故事。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇通往中国传统艺术殿堂的窗户，让我能够更深入地理解和欣赏这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本《八十七神仙卷·朝元仙仗图》真的是给我带来了前所未有的阅读体验。首先，这本书的尺寸和纸张质量就让我觉得物超所值。打开的一瞬间，那种厚重的质感就扑面而来，仿佛捧着的是一件珍贵的艺术品。我一直对古代绘画中的人物细节特别感兴趣，而这本书在这方面做得极为出色。它采用了“原大版”的概念，所以画面的冲击力非常强，能够最大限度地还原原作的风貌。更绝的是，书中还配备了大量“高清细节”的放大图，这让我能够无比清晰地看到每一笔的起承转合，每一处墨色的晕染，甚至是绢帛上细微的纹理。这种“显微镜式”的欣赏方式，让我在家也能进行一次仿佛置身博物馆的专业鉴赏。看着画中神仙们栩栩如生的姿态，那些飘逸的云气，那些庄严的法器，仿佛都能感受到古人的创作意图和高超技艺。这本书的排版设计也非常讲究，留白适度，让每一幅画都有足够的空间来展现其魅力。我特别喜欢书中对一些难得一见的细节进行特写，这让我能够更好地理解古人的构图和表现手法，对我自己的绘画学习也有很大的启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画的意境和神韵有着浓厚的兴趣，尤其是那些描绘神话传说或历史场景的宏伟画卷。这次入手这本《八十七神仙卷·朝元仙仗图》，真的是打开了我新的艺术视野。这本书的“原大版”设计，让我在家中就能感受到原作扑面而来的气势，那种尺寸感和临场感是任何电子版都无法比拟的。更令我惊喜的是，书中非常细致地呈现了画作的高清细节，通过放大，我能清楚地看到每一根线条的力度，每一次落墨的精妙，以及色彩的层次感。这让我有机会近距离地“对话”古人的笔墨，去领略他们是如何将静态的画面赋予灵动生命的。例如，在描绘神仙们衣袂的飘动时，那种轻盈又充满力量的线条，在高清细节图的放大下，显得尤为震撼。这本书的编排也很合理，不仅有完整的画卷呈现，还选取了许多关键性的局部进行放大，让我能更深入地理解画面的构图和人物的刻画。我特别喜欢书中关于画作历史背景和艺术赏析的介绍，这让我不仅仅是在看画，更是在了解画背后的故事和文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术爱好者，我总是寻找那些能够让我沉浸其中、深入学习的画册。这本书，就是我近期收到的最满意的一本。它的“原大版”设计，让我在翻阅时，仿佛置身于一个巨大的展厅，能够完整地欣赏到《八十七神仙卷》和《朝元仙仗图》的全貌，那种扑面而来的震撼感是无可替代的。而更让我激动的是，书中精心挑选了大量的“高清细节”图。通过这些特写，我能够以前所未有的清晰度，去观察画作中人物的五官表情、服饰纹理、手中器物的细节，甚至连画师运笔的痕迹都依稀可见。这种“显微镜”式的鉴赏方式，极大地满足了我对艺术细节的探索欲。它帮助我理解了古人的构图智慧，他们是如何通过细微之处来传达人物的神韵和故事的。我反复地在全图和细节图之间切换，试图去揣摩每一笔的用意，感受每一处色彩的运用。这本书不仅是一本画册，更像是一本详细的教学手册，让我能够从最根本的层面去学习和欣赏中国传统绘画的精髓。