李晓明工笔花鸟作品精选9787554700068 天津杨柳青画社 李晓明 绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李晓明 著

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店铺： 悟元图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554700068

商品编码：29525731823

包装：平装

出版时间：2013-01-01

图书基本信息
图书名称	李晓明工笔花鸟作品精选
作者	李晓明 绘
定价	49.00元
出版社	天津杨柳青画社
ISBN	9787554700068
出版日期	2013-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	12开
商品重量	0.581Kg

内容简介

一个朋友曾经和我说过：“人的饮食口味，其实在12岁左右就基本确定了，童年时期喜爱的口味往往会陪伴我们一生。”对于我的绘画风格来说，也是如此。早在1985年，我次接触工笔画的时候，引导自己入门的就是俞致贞前辈所著的《工笔花卉技法》一书。因为少年时期的生活环境所限，身边也没有从事工笔画创作的画家可以拜师，因此，自己在工笔画方面的学习都是以自学为主。而书籍，则是我好的老师。所幸的是，我那时居住在一个地级城市，新华书店里的美术类图书种类还算丰富。陆陆续续地，像于非閤、俞致贞等许多前辈的基础教学书籍都成为我反复地临习的范本。尤其是一本名为《中国古代花鸟画百图》的资料类画册，让我大开眼界。通过此书，我喜欢上传统的工笔画，尤其是宋、元院体绘画作品更是让我心摹手追，沉迷其中。古典工笔画中所透露的精微、细腻、静气及书卷味也因此成为了我一生所追求的目标。 　　自学，并不是一件很容易的事情。因为，在没有老师正确引导的状态下，走弯路、路是常有的事情。比如，属于基础技巧的“花头傅粉”，也就是浅色花头分染前“平涂白粉底色”这个环节，粉平涂厚了会吃色，粉平涂薄了没有效果，粉底上翻问题如何解决，提粉后白粉火气较重如何去除浮色等，这些在今天看来很容易解决的问题，当年在自学的过程中着实让我吃足了苦头。一直到1988年，我考入安徽省艺术学校后，在校外开办的美术夜校中，次进入了恩师王道良先生的工笔画培训班，得到了老师细心指点和传授，才算正式跨入了工笔画的大门。那一段时间，我感觉自己就像海绵一样，疯狂地吸收来自各方面的知识。因为自己所学的是纯绘画专业，所以，在艺校的三年中，素描、水粉、速写、图案、油画、山水、书法、写意花鸟等都得到了比较系统地学习。虽然，我*的工笔花鸟因为当时学校没有专门开课，但是校内的绘画基础科目的学习，为我以后绘画事业的发展打下了一个坚实的基础。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《晓风残月：李晓明工笔花鸟画集》—— 笔尖下的生命诗章 李晓明，一位以细腻笔触、深邃意境在当代中国画坛独树一帜的花鸟画家，其作品不仅是对自然之美的极致描摹，更是对生命哲思的婉转低语。本画集《晓风残月》精选了李晓明先生近年来创作的数十幅工笔花鸟画佳作，涵盖了其艺术生涯中最为成熟、最具代表性的创作阶段。本书的出版，不仅是对李晓明先生艺术成就的一次集中呈现，更是对中国传统工笔花鸟画发展脉络的一次重要梳理与探索。 笔墨丹青，写意生趣：李晓明工笔花鸟画的艺术特色 李晓明先生的工笔花鸟画，一扫时下一些画作流于程式化、概念化的弊病，他将中国传统工笔画的精工细描与文人画的写意精神巧妙融合，形成了独具一格的艺术语言。其画作，无论描绘的是枝头栖鸟，抑或是水中游鱼，皆灵动传神，栩栩如生，仿佛被赋予了生命与灵魂。 精细入微，形神兼备： 李晓明先生在“工”上，做到了极致。他对于花鸟的形态、结构、羽毛的质感、花瓣的脉络，都观察得极其仔细，运用极细的线条和层层渲染，将物体的立体感和质感表现得淋漓尽致。然而，他并非一味追求“形似”，而是在“形似”的基础上，着力表现对象的“神韵”。他笔下的鸟儿，眼神炯炯，姿态各异，或振翅欲飞，或悠然低语，都充满了生命活力。花朵则饱满欲滴，色彩鲜明，展现出蓬勃的生命力。这种形神兼备的艺术追求，使得他的作品既有古典工笔的严谨，又不失自然的灵动。 意境深远，情景交融： 李晓明先生的画作，绝非简单的物象堆砌，而是注重营造一种诗意的氛围和深远的意境。他善于在描绘花鸟的同时，融入中国古典诗词的意境，使观者在欣赏画作的同时，也能感受到一种悠远的情感。例如，他在描绘雨后初霁的荷塘时，不仅画出荷花的亭亭玉立，更通过淋漓的笔墨，表现出水珠晶莹剔透、荷叶清新翠绿的质感，仿佛能闻到泥土和荷花的芬芳，感受到雨后的清凉。这种情景交融的艺术手法，极大地增强了作品的感染力和审美价值。 色彩雅致，淡而不俗： 在色彩运用上，李晓明先生秉承中国传统绘画的审美情趣，追求雅致、和谐的色彩关系。他善于运用矿物质颜料，通过反复渲染，达到色彩的丰富和饱满，同时又不失透明感。即使是描绘鲜艳的花朵，他也能通过巧妙的设色，使其色彩浓而不艳，淡而不俗，给人以清新、自然、温润之感。这种对色彩的精妙把握，不仅丰富了画面的层次感，更烘托了作品的整体意境。 构图精巧，虚实相生： 李晓明先生的构图，往往简洁而意味深长。他善于运用留白，将有限的画面空间无限地延伸，营造出“虚实相生”的艺术效果。他笔下的花鸟，往往是画面中的焦点，但周围的环境却并非空洞，而是通过几笔简单的枝叶、几抹淡墨的云雾，巧妙地烘托出主体的形象，使画面既有重点，又有呼吸的空间。这种构图方式，既避免了画面的拥挤，又增强了画面的意境和想象空间。 画集内容概览： 《晓风残月：李晓明工笔花鸟画集》收录的作品，题材广泛，涵盖了李晓明先生在不同创作阶段的代表作。 鸟类题材： 画集中收录了大量以各种鸟类为主题的作品。从婉转啼鸣的黄鹂，到傲然挺立的白鹭，再到翩翩起舞的蝴蝶，李晓明先生都赋予了它们独特的生命姿态和情感表达。他笔下的鸟类，眼神灵动，羽毛层次分明，仿佛下一秒就会跃然纸上。他尤其擅长表现鸟儿在不同环境下的活动状态，如在枝头休憩，在水中嬉戏，在花丛中觅食，都充满了生活气息。 花卉题材： 李晓明先生对花卉的描绘，同样达到了极高的艺术水准。无论是雍容华贵的牡丹，还是清雅脱俗的梅花，亦或是娇艳欲滴的桃花，都仿佛带着大自然的清新气息。他通过对花瓣的精细勾勒和色彩的层层叠加，将花卉的娇嫩、饱满、层次感表现得淋漓尽致。他不仅描绘了花朵本身的形态美，更注重捕捉花卉在不同生长时期的生命状态，如含苞待放的娇羞，盛开时的怒放，以及零落时的韵味。 花鸟组合： 许多作品将鸟类与花卉巧妙地结合在一起，构成一幅幅生机勃勃的画面。鸟儿栖息在花枝上，或低头觅食，或仰头鸣唱，动静结合，相得益彰。这种组合不仅增加了画面的层次感和趣味性，更寓含着人与自然和谐共生的美好愿景。例如，描绘蜂鸟在花间飞舞的作品，将鸟儿的灵动与花朵的娇艳完美融合，展现了生命的活力与自然的和谐。 意境小品： 除了大型创作，画集也收录了一些意境小品。这些作品虽然篇幅不大，但往往能在方寸之间展现出深邃的意境。寥寥数笔，却能勾勒出山野的静谧，溪流的潺潺，或是晨雾的朦胧，给人以无限的遐想。这些小品，体现了李晓明先生对中国传统文人画“诗中有画，画中有诗”的追求。 艺术价值与收藏意义： 《晓风残月：李晓明工笔花鸟画集》的出版，不仅是一次艺术的盛宴，更具有重要的艺术价值和收藏意义。 传承与创新： 李晓明先生的作品，是对中国传统工笔花鸟画的继承与发展。他秉承了传统工笔画的精湛技法，又注入了新的时代精神和个人艺术感悟，形成了既符合传统审美，又具有时代特征的艺术风格。他的艺术探索，为当代工笔花鸟画的发展提供了新的思路和方向。 鉴赏与学习： 本画集详细收录了李晓明先生的代表作品，并配以精美的印刷，为广大艺术爱好者提供了一个近距离欣赏和学习优秀工笔花鸟画的绝佳机会。无论是初学者还是有一定基础的画家，都能从中汲取营养，提升自己的艺术品鉴和创作能力。 收藏价值： 随着中国书画市场的日益繁荣，李晓明先生作为当代实力派花鸟画家，其作品的艺术价值和市场潜力备受瞩目。本画集中的作品，均代表了其艺术创作的最高水准，具有很高的收藏价值，对于收藏家而言，是难得的收藏机会。 结语： 《晓风残月：李晓明工笔花鸟画集》是一部集艺术性、观赏性和收藏性于一体的精品画册。它以李晓明先生精妙绝伦的笔墨，为我们展现了一个充满生机与诗意的花鸟世界。翻开本书，您将感受到自然生命的脉动，领略到中国传统艺术的博大精深，更能体会到艺术家对生活的热爱与对艺术的执着追求。这不仅仅是一本书，更是一场心灵的旅行，一次与美的对话。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触李晓明先生的工笔花鸟作品，就被其精湛的技艺和独特的风格所吸引。他的画作，仿佛是大自然的一份精心剪辑，将花鸟的生命力、色彩与形态，用一种极其细腻、写实的方式呈现出来。画集中的每一幅作品，都蕴含着画家对自然的深情凝视和对艺术的执着追求。我能感受到他对于每一个细节的极致追求，从花瓣的卷曲度，到鸟儿羽毛的蓬松感，再到枝干的纹理，都力求真实而富有生命力。他对于色彩的运用，既有浓淡的对比，也有冷暖的协调，使得画面既鲜活又不失雅致。更难能可贵的是，他在写实的基础上，又融入了中国传统绘画的意趣，使得作品在具有写实力量的同时，又不失灵动和诗意。这本书就像一本打开的自然画卷，让我沉醉其中，流连忘返，对中国传统工笔花鸟画艺术有了更深的认识和体会。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我仿佛窥见了画家李晓明先生内心深处对自然万物的那份敬畏与热爱。他笔下的花鸟，不仅仅是简单的描摹，更是他对生活细节的敏锐捕捉和情感的升华。每一幅作品都充满了故事感，让人不禁驻足细品。那些在枝头休憩的鸟儿，眼神灵动，姿态各异，似乎在低语着各自的经历；那些在风中摇曳的花朵，色彩饱满，花瓣舒展，洋溢着蓬勃的生命力。最让我动容的是他对光影的处理，夕阳的余晖洒落，为画面增添了一层温暖的光晕；清晨的露珠晶莹剔透，点缀在花叶之上，为画面注入了生命的气息。这种对光影的精妙运用，使得画面更加立体，也更具感染力。我特别喜欢其中描绘的几幅水墨写意风格的作品，虽然笔墨简练，却意境悠远，寥寥数笔便勾勒出山水花鸟的神韵，足见画家深厚的功底和超凡的悟性。这本书带给我的不仅仅是美的享受，更是一种对生命的热情和对自然的向往。

评分☆☆☆☆☆

这本画集如同一扇窗，让我得以窥见李晓明先生对自然界细致入微的观察与热爱。他笔下的花鸟，无论是色彩的运用还是线条的勾勒，都充满了生命的力量和艺术的韵味。我尤其喜爱他描绘的那些植物，花朵盛开的娇艳欲滴，叶片的纹理清晰可见，甚至连草叶尖上沾染的露珠都栩栩如生。他对于鸟类的刻画更是精妙绝伦，眼神中的神采，羽毛的蓬松感，翅膀的张力，都仿佛能让它们跃然纸上。在构图上，他善于在有限的空间内营造出无限的意境，留白的处理恰到好处，既增加了画面的呼吸感，又留给观者无限的想象空间。在某些作品中，他巧妙地融入了山石、流水等景物，使得画面更加丰富，也更能烘托出花鸟的神韵。这本画册不仅是一次艺术的欣赏，更是一次心灵的净化，让我感受到了大自然的美好与和谐。

评分☆☆☆☆☆

李晓明先生的工笔花鸟画，展现了中国传统绘画艺术的独特魅力，也体现了画家严谨的创作态度和卓越的艺术造诣。他的作品题材广泛，涵盖了春夏秋冬不同时节的花鸟题材，每一个主题都处理得既有特色又统一和谐。画册的装帧设计也非常精美，纸张质感极佳，印刷清晰，使得原作的细节得以完美呈现。翻阅过程中，我能清晰地看到画家运笔的痕迹，感受到墨色的浓淡变化，以及色彩的晕染层次。他对于工笔画中“勾、皴、擦、染”等技法的运用，可以说是达到了炉火纯青的地步，既有学院派的严谨，又不失文人画的雅趣。在欣赏过程中，我仿佛与画家一同漫步在山野之间，与花鸟精灵进行着无声的交流。这种沉浸式的体验，让我更加深刻地理解了工笔花鸟画的艺术价值和文化内涵。这是一本值得反复品读、细细揣摩的艺术佳作。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本画集，就被那细腻入微的笔触和生机盎然的色彩深深吸引。李晓明先生的工笔花鸟，仿佛将大自然的鬼斧神工浓缩于方寸之间，每一笔都蕴含着他对生命的深刻体悟。我尤其欣赏他对于细节的刻画，无论是花瓣上脉络的纹理，还是鸟儿羽毛的蓬松质感，都描绘得栩栩如生，仿佛能听到鸟儿的鸣唱，闻到花朵的芬芳。画面构图的巧妙之处在于，他在追求写实的同时，又不失写意的情趣，让观者在欣赏精湛技艺的同时，也能感受到一种超然物外的意境。例如，几只形态各异的蝴蝶在盛开的牡丹旁翩跹起舞，蝴蝶翅膀上的斑纹清晰可见，花瓣的层次感和透明感也处理得恰到好处，整个画面充满了动感和生命力。他对于色彩的运用更是炉火纯青，既有浓墨重彩的华丽，也有淡雅写意的清新，总能恰如其分地烘托出主题的情感和意境。这本画集不仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，让我对中国传统工笔画有了更深的理解和敬意。