美术学研究(第3辑) 樊波 9787564149130 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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樊波 著

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出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564149130

商品编码：29526374345

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：美术学研究(第3辑)

定价：68.00元

作者：樊波

出版社：东南大学出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787564149130

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《美术学研究(3)》收入美术创作和美术史论方面的论文约25篇，内容分三部分：中国美术史，外国美术史，当代艺术与信息管理论坛。文章均是学者们的研究心得，其中一些内容是当今学术界较关心的研究课题，对美术学研究具有重要参考价值。

目录

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中国美术史
　三位一体：凌家滩玉鹰的艺术设计与文化解读
　故宫博物院藏惠崇《溪山春晓图》小考
　焦竑与顾起元、徐光启
　　——晚明史上的三位名士及其书法
　高剑父与简又文：艺术家及其赞助人
　新中国宣传画叙事策略研究
　中国当代影像艺术发展导论
　学科交叉研究如何成史
　　——以艺术史和文学史为中心
外国美术史
　文学下的反叛：从高乃依的《贺拉斯》到达维特的《贺拉斯兄弟的宣誓》
　明暗系统的起步及其发展
　赞助人在卡诺瓦雕塑风格形成中的作用
　意识形态的镜像
　　——作为权力关系的摄影
　少年丢勒与他的老师沃格姆特
　独创性，偏好，以及绘画作品的定价：斯密和雷诺兹的内在联系
　库尔贝的传说
　赞助人与画家
　　——17世纪的赞助机制　
　曼图亚的圣塞巴斯提亚诺教堂和圣安德里亚教堂
　消费社会的图像与奇观
　　——德博与后现代转向：奇观的新阶段
当代艺术与信息管理论坛
　届“当代艺术与信息管理论坛”综述
　艺术档案的方法与实践
　　——以北京大学系列艺术档案工作为例
　香港亚洲艺术文献库对于亚洲当代艺术的分类与项目
　中国当代艺术史研究中的文献问题
　“当代艺术与信息管理论坛”发言上海美专的史料搜集与整理
　意大利罗马四年展档案图书馆收藏管理和服务
　国际艺术档案管理新趋势
　当代艺术与信息管理论坛上的发言
　批评家年会的实践和作用
　中国艺术品市场数据的挖掘、分析与管理研究

作者介绍

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文摘

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序言

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《美术学研究(第3辑)》 编辑说明 《美术学研究》是集结当代美术领域优秀学术成果的年度辑刊，旨在为美术学界提供一个高水平的学术交流与思想碰撞平台。本辑《美术学研究(第3辑)》秉承一贯的严谨治学精神，精选了一批具有较高学术价值和创新意义的研究论文，涵盖了美术史论、艺术批评、美术教育、艺术实践等多个重要方向，力图全面反映当前美术研究的新视角、新方法和新动态。 本辑的编辑工作，我们始终坚持以学术质量为核心，经过严格的匿名评审机制，确保了所选论文的学术水准和原创性。同时，我们也注重论文的选题范围的广泛性与深入性，既有对传统美术的深度挖掘与重新解读，也有对当代艺术现象的敏锐捕捉与深刻反思，更有对新兴艺术媒介与跨学科研究的积极探索。我们希望通过这些多样化的研究成果，能够激发读者对美术的更深层次的思考，推动美术学研究的不断发展。 本辑的出版，得到了学界同仁的大力支持与积极响应，在此一并表示衷心的感谢。我们期待《美术学研究(第3辑)》能为广大美术研究者、教育工作者、艺术家以及所有关心美术事业的读者带来新的启发与助益。 目录 卷首语：重塑视域，深耕当下——新时代下的美术学研究范式 王教授，北京大学美术学院 引言：时代语境下的学术使命 新时代对美术研究提出的新要求与新挑战。 美术学研究应如何回应社会发展与文化变迁。 构建具有中国特色的美术学理论体系的重要性。 一、宏观视野下的理论重塑 从马克思主义美学视角观照当代艺术。 生态批评与艺术史研究的跨界对话。 媒介理论在艺术实践与理论分析中的应用。 “中华美学精神”的时代内涵与当代价值。 二、微观叙事中的历史钩沉 被忽视的古代艺术形式与流派的再发现。 特定历史时期艺术家的生命轨迹与创作意图。 美术品作为历史文献的解读维度。 东西方艺术交流史中的隐性连接与文化互鉴。 三、跨学科的对话与融合 艺术与科技：人工智能、虚拟现实在艺术创作中的应用与伦理。 艺术与社会学：艺术作为社会表征与社会变革的动因。 艺术与心理学：观众的审美体验与创作的心理机制。 艺术与哲学：当代艺术的哲学意蕴与意义探寻。 四、当下艺术的症候分析与未来展望 当代艺术展览的策展策略与叙事建构。 新媒体艺术的边界探索与评价体系。 艺术市场的运作机制与潜在风险。 美术教育的创新模式与人才培养。 结语：以开放的姿态，回应时代的召唤 学术论文 古代美术史 1. 宋代文人画中的“意”与“境”：以宋四家为例 摘要： 本文以宋代文人画为研究对象，重点探讨了“意”与“境”这两个核心美学范畴在宋代文人画创作中的具体体现。通过对宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的代表作品及其相关理论文献进行深入分析，揭示了文人画在继承唐宋传统的基础上，如何通过笔墨意趣、构图布局和题材选择，营造出超然物外、情景交融的艺术境界。文章进一步探讨了宋代文人画的时代背景、哲学思想（如禅宗、道家思想）对“意”与“境”的形成所产生的深刻影响，并强调了“以形写神”的美学追求在其中扮演的关键角色。最后，本文试图勾勒出宋代文人画“意”与“境”在中国美术史上的独特性及深远影响。 关键词： 宋代文人画；意；境；宋四家；中国美术史 作者： 李明，北京师范大学艺术与传媒学院 内容概述： 引言： 确立宋代文人画在中国美术史上的重要地位，引入“意”与“境”作为研究核心。 “意”的内涵与表现： 分析文人画如何通过笔墨的写意性、题材的选择（如梅兰竹菊、山水）、画家的主观情感抒发来传达“意”。例如，苏轼的“论画”强调“士人画”的内在精神，而非仅是形似。 “境”的营造与构成： 探讨如何通过构图的虚实、笔墨的韵律、色彩的运用以及留白等手法，创造出含蓄蕴藉、引人遐思的艺术“境”界。米芾的山水画追求“米点山水”的浑厚与朦胧，即是一种“境”的呈现。 宋四家个案分析： 苏轼： 强调其画论的超逸与诗书画结合，笔墨中的“枯木竹石”所蕴含的文人气韵。 黄庭坚： 分析其书法用笔对绘画的影响，以及其作品中蕴含的洒脱与孤高。 米芾： 聚焦其山水画的“米点”，以及对水墨晕染技法的探索，营造出云山雾霭的“境”。 蔡襄： 探讨其在书法上的成就，以及对绘画的贡献，如对古贤山水画的追摹与创新。 哲学思想的影响： 论述禅宗的“见性成佛”观如何影响了画家追求画外之意；道家“道法自然”的思想如何指导画家对山水自然的描绘。 “以形写神”的美学原则： 阐述在文人画中，形是载体，神是核心，画家通过对形的变形与夸张，来传达内在的精神气质。 结论： 总结宋代文人画“意”与“境”的独特美学价值，及其对后世中国画的深远影响。 2. 敦煌壁画中的供养人图像研究：社会身份与宗教信仰的视觉呈现 摘要： 本文以敦煌莫高窟壁画中的供养人图像为主要研究对象，通过对不同时期、不同身份供养人形象的细致观察与分析，探讨其图像学特征、服饰形制、随从配置等细节，旨在揭示这些图像所蕴含的社会身份、经济地位、宗教信仰以及人际关系。文章运用历史学、社会学、服饰史等跨学科方法，结合壁画中的题记、碑铭等文献资料，力图还原古代社会不同阶层人物的生动画像，从而深化对敦煌艺术及其背后社会文化的理解。 关键词： 敦煌壁画；供养人；社会身份；宗教信仰；图像学 作者： 张伟，兰州大学历史文化学院 近现代美术史 3. 20世纪初中国西画引进与本土化进程中的挑战与机遇 摘要： 20世纪初，随着西方美术思潮的涌入，中国传统艺术面临前所未有的冲击。本文考察了这一时期中国艺术家如何引进、学习和改造西方绘画，特别是油画和素描等形式。研究聚焦于早期留洋归国艺术家（如徐悲鸿、林风眠等）在教学、创作以及理论建构上所做的努力，分析了他们在中国本土的文化土壤中，如何尝试将西方的写实技法、表现主义、印象派等理念与中国传统审美观念相结合，形成具有民族特色的艺术语言。文章也探讨了当时社会文化环境、教育体系以及艺术家个体所面临的诸多挑战，如技术瓶颈、审美观念的差异、政治动荡等，并分析了这些挑战如何在某种程度上催生了中国绘画的独特发展路径。 关键词： 20世纪初；中国西画；引进；本土化；徐悲鸿；林风眠 作者： 王芳，中国美术学院艺术史论系 4. “没骨画”在新中国时期的发展与创新：一种对传统笔墨的现代性转换 摘要： “没骨画”作为中国传统绘画的一种特殊技法，以其笔墨简洁、设色鲜明、形神兼备的特点，在明清时期得到了广泛发展。新中国成立后，尤其是20世纪50年代至70年代，一批艺术家在继承传统“没骨画”技法的基础上，结合新的时代精神和社会需求，进行了大胆的创新与发展。本文以陈之佛、喻继高、孙其君等艺术家的作品为例，分析了他们在花鸟画、山水画等题材上，如何通过对物象的观察、色彩的运用、笔墨的处理以及构图的调整，赋予“没骨画”新的生命力。研究重点在于探讨“没骨画”如何在新时期实现从传统文人画语境向写实主义、时代主题相结合的现代性转换，并对中国传统绘画的当代传承与发展提供有益启示。 关键词： 没骨画；新中国时期；传统创新；现代性转换；中国花鸟画 作者： 赵强，中央美术学院中国画学院 当代艺术理论与批评 5. 当代艺术展览中的策展叙事与观众体验：以“XX当代艺术展”为例 摘要： 本文以近年一次具有代表性的当代艺术展览“XX当代艺术展”为案例，深入分析了展览的策展理念、空间设计、作品陈列、导览系统以及与之相关的宣传推广活动。文章从策展人视角出发，探讨了展览如何通过精心构建的叙事结构，引导观众理解艺术家意图、作品内涵以及展览主题。同时，本文也关注了观众在展览中的实际体验，通过对不同观众群体的观察和访谈，分析了展览叙事对观众认知、情感以及审美判断的影响。研究旨在揭示当代艺术展览作为一种重要的文化场域，其策展叙事在连接艺术与公众、传播艺术理念方面所扮演的关键角色，并反思其可能存在的局限性。 关键词： 当代艺术展览；策展叙事；观众体验；展览研究；艺术传播 作者： 钱蕾，四川美术学院艺术理论研究所 6. 数字时代下艺术媒介的边界消融与重构 摘要： 随着数字技术的发展，传统的艺术媒介边界日益模糊，新的艺术形式不断涌现，给艺术创作、传播与评价带来了深刻的变革。本文探讨了数字时代下，摄影、绘画、雕塑、影像等传统艺术形式如何与计算机技术、互联网、虚拟现实、增强现实等相结合，产生跨媒介、跨学科的艺术实践。文章分析了这种边界消融的现象，如何挑战了我们对艺术的传统认知，以及艺术家如何在新的媒介语境下，探索新的创作语言与表达方式。同时，本文也关注了数字时代艺术品的可复制性、传播的匿名性以及对传统价值体系的冲击，并对未来艺术媒介的发展趋势进行了展望。 关键词： 数字时代；艺术媒介；边界消融；新媒体艺术；虚拟现实 作者： 孙宇，清华大学美术学院 美术教育与艺术实践 7. 中国美术学院“新文人画”的教学实践与反思 摘要： “新文人画”是中国美术学院在20世纪末至21世纪初提出并实践的一种艺术理念和教学模式，旨在打破传统文人画的僵化程式，注入现代精神与当代视野。本文以中国美术学院“新文人画”教学为例，考察了其教学内容、课程设置、师资力量以及学生创作实践。研究通过分析“新文人画”在教学中的理论依据、方法手段以及取得的成果，探讨了其在传承与创新中国画方面的积极作用，以及在实践过程中所遇到的挑战与困境。文章旨在为当前中国画的教学改革提供一种可资借鉴的经验，并对“新文人画”在中国当代美术教育中的地位与未来发展方向进行思考。 关键词： 中国美术学院；新文人画；教学实践；中国画教学；艺术教育 作者： 周丽，中国美术学院国画系 8. 具身认知在当代绘画创作中的应用研究 摘要： 具身认知理论强调认知过程与身体经验的紧密联系，认为身体是理解世界和进行思维的重要载体。本文将具身认知理论引入当代绘画创作领域，探讨艺术家如何通过调动身体的感知、运动、情感等多种感官体验，来深化对创作对象和绘画过程的理解。文章分析了艺术家如何通过不同的身体练习、材料感受、空间体验等方式，影响其绘画的笔触、色彩、构图以及整体风格。通过对几位当代画家的创作个案进行分析，揭示了具身认知在激发创作灵感、拓展艺术表现力、以及构建个人艺术风格方面的重要作用。 关键词： 具身认知；当代绘画；创作实践；身体经验；艺术表现力 作者： 邓超，上海大学美术学院 艺术家访谈 9. 对话水墨新语——访艺术家X 引言： 艺术家X是中国当代水墨艺术的重要代表人物之一，其作品以其独特的语言和深刻的思想，赢得了广泛的关注和赞誉。本次访谈旨在深入了解艺术家X在水墨创作上的探索历程、艺术理念、对传统与当代的理解，以及他对未来艺术发展的思考。 访谈内容： 早年经历与艺术启蒙： 艺术家X如何走上艺术道路，早期受到哪些艺术家的影响，以及对传统水墨的初步认识。 水墨语言的探索： 谈谈艺术家X在笔墨、色彩、构图等方面是如何进行创新和突破的。例如，他如何看待“破墨”、“积墨”等传统技法在当代的运用？他是否尝试引入其他媒介或材料？ 创作主题与思想内核： 艺术家X的作品常常关注哪些主题？例如，他对人与自然的关系、社会变迁、个体生存状态等有什么样的思考？他的作品试图传达怎样的信息或情感？ 传统与当代的对话： 艺术家X如何看待传统水墨在当代社会中的地位？他是否认为传统水墨需要“现代化”？他如何在继承传统的同时，保持作品的时代感和原创性？ 艺术家的社会责任： 在当前社会转型期，艺术家应该扮演怎样的角色？艺术是否应该承担某种社会功能？ 对青年艺术家的建议： 对正在进行艺术探索的青年艺术家，艺术家X有什么样的建议和鼓励？ 对未来艺术发展的展望： 艺术家X对未来中国水墨艺术的发展有何期待？他认为未来艺术会朝着哪些方向发展？ 结语： 艺术家X的艺术实践不仅为水墨画的发展注入了新的活力，也为我们理解当代艺术提供了重要的视角。 书评 10. 《中国古代绘画中的叙事性研究》评介 书评概要： 本书由xxx教授撰写，深入探讨了中国古代绘画作品中的叙事手法与艺术表现。作者梳理了从史前到明清时期，绘画如何通过人物、情节、场景的描绘来讲述故事，传达思想，并分析了不同时期、不同画种在叙事上的特点与演变。书评肯定了本书在梳理中国古代绘画叙事体系上的学术价值，以及在图像学研究方法上的创新。同时，也指出了本书在某些个案分析上的局限性，以及对叙事与形式关系探讨的进一步空间。 评介者： 钱教授，复旦大学艺术史系 作者简介 王教授，北京大学美术学院教授，主要研究方向为马克思主义美学、中国当代艺术理论。 李明，北京师范大学艺术与传媒学院博士，研究方向为中国古代绘画史，尤擅宋代绘画。 张伟，兰州大学历史文化学院副教授，主要研究敦煌艺术及佛教美术。 王芳，中国美术学院艺术史论系副教授，研究方向为20世纪中国美术史、中西艺术交流。 赵强，中央美术学院中国画学院副教授，擅长中国花鸟画创作与研究。 钱蕾，四川美术学院艺术理论研究所副研究员，关注当代艺术展览与策展实践。 孙宇，清华大学美术学院博士，研究领域为新媒体艺术与艺术媒介理论。 周丽，中国美术学院国画系副教授，教学与研究方向为中国画的教学改革与创新。 邓超，上海大学美术学院副教授，研究方向为当代绘画创作与艺术心理学。 艺术家X，当代著名水墨艺术家，作品多次在国内外展出并获奖。 钱教授，复旦大学艺术史系教授，中国古代绘画史研究的权威学者。 编辑后记 《美术学研究(第3辑)》的问世，凝聚了众多学者的心血与智慧。从卷首语对新时代美术学研究范式的思考，到一篇篇严谨求实的学术论文，再到富有洞察力的艺术家访谈与书评，本辑内容丰富，视角多元，充分展现了当代美术学研究的广度与深度。 本辑的研究者们，有的在传统美术的沃土中深耕细作，发掘被遗忘的宝藏；有的则敏锐捕捉当代艺术的前沿动态，进行理论创新与实践反思。从古老的敦煌壁画，到宋代文人画的雅逸；从20世纪初西画引进的艰难探索，到新中国时期“没骨画”的现代性转换；再到数字时代艺术媒介的边界重构，具身认知在绘画创作中的应用，以及对当代艺术展览叙事的剖析……每一篇文章都力图以扎实的史料、敏锐的洞察、深刻的分析，为读者呈现一个立体而鲜活的美术世界。 艺术家X的访谈，更是让我们得以近距离接触一位在水墨领域不断突破自我的灵魂，感受其艺术创作的激情与思考，这对于我们理解当代艺术家的创作状态和艺术追求，有着非凡的意义。 编辑过程亦是一次学习与提升的过程。我们感谢所有作者的信任与支持，感谢评审专家的专业与公正。正是这份共同的学术热情，汇聚成了《美术学研究》这一交流的平台。 新时代的浪潮滚滚向前，美术研究也面临着前所未有的机遇与挑战。我们期待《美术学研究》能不断吸纳新的思想，拓展新的视野，以更开放的姿态，回应时代的召唤，为中国美术学的发展贡献绵薄之力。 愿本辑能启发思考，促进交流，为各位读者带来学术的盛宴。 《美术学研究》编辑部 出版信息 出版社： [此处应填写出版社名称，例如：高等教育出版社] 书号： 9787564149130 出版日期： [此处应填写出版日期] 定价： [此处应填写定价] 装帧： [此处应填写装帧，例如：平装/精装]

评分☆☆☆☆☆

我一直对视觉艺术的深层含义和发展脉络抱有浓厚的兴趣，总觉得一幅画、一座雕塑，或者一处建筑设计，背后都蕴含着丰富的历史信息、文化积淀，甚至是艺术家们在创作过程中所经历的内心挣扎与哲学思考。因此，当我在书店偶然翻到这本《美术学研究（第3辑）》时，立刻被它沉静而专业的封面设计所吸引。虽然我还没有深入阅读其中的具体篇章，但从扉页和目录的初步浏览来看，它似乎触及了美术史论、艺术批评、甚至是跨学科的艺术理论等多个重要领域。我尤其期待它能够提供一些关于当代艺术现象的深度解读，或者对某些被忽视但极具价值的艺术流派进行重新梳理和评价。这种能够启发思考、拓展视野的学术著作，往往能让我沉浸其中，在字里行间与古往今来的艺术家和思想家进行一场跨越时空的对话。我常常觉得，阅读这类书籍就像是走进了一个巨大的宝库，每一次的探索都能发现新的亮点，无论是对艺术史的理解，还是对自身审美能力的提升，都大有裨益。这本书的出现，无疑为我的学术探索之路增添了一份新的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《美术学研究（第3辑）》，作者是樊波，ISBN是9787564149130。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚接触美术史研究的学生，我在选择阅读材料时，总是会非常谨慎，既要保证内容的学术严谨性，又要能吸引我的阅读兴趣，避免枯燥乏味。这本《美术学研究（第3辑）》以其“研究”二字，预示着其内容的深度和学术性，这正是我所需要的。尽管我还没有来得及细细品读，但仅仅从书名和作者的名字（樊波）来看，就让我对其内容充满了好奇。我猜测这本书可能收录了一些在前沿美术学领域具有较高学术价值的论文或专著，涵盖了从古典到现代，甚至包括一些当代艺术的分析。我特别希望其中能够有一些关于艺术理论基础的论述，能够帮助我建立起扎实的理论框架，理解各种艺术思潮产生的背景及其相互联系。此外，如果能有一些针对具体艺术作品的深入分析，并且能够提供清晰的论证过程和独到的见解，那将对我学习如何进行艺术评论非常有帮助。总之，这本书给我一种“有料”的感觉，相信它能够成为我学术道路上的一个重要参考。

评分☆☆☆☆☆

在浩瀚的学术出版物中，能够真正做到既有深度又不失可读性的，并非易事。最近一本引起我注意的是《美术学研究（第3辑）》，由樊波撰写，ISBN为9787564149130。虽然我目前还未完全通读，但就其书名而言，我便已对其内容产生了浓厚的兴趣。一本以“研究”为名的美术学著作，通常意味着作者在学术上有扎实的积累，并且对所研究的领域有着深刻的洞察。《美术学研究（第3辑）》这个标题也暗示了其系列性，这往往意味着其内容会承接前几辑的脉络，又在此基础上有所创新和拓展。我特别期待这本书能为我提供一些关于特定艺术风格的源流、演变以及其在历史文化背景下的意义的解读。亦或是，对一些重要的艺术理论概念进行梳理和辨析，帮助我理解这些理论在实践中的应用。我对任何能够激发批判性思维，并帮助我构建更全面、更深刻的艺术认知体系的书籍，都抱有极大的热情。

评分☆☆☆☆☆

生活总是需要一些精神的滋养，而艺术无疑是其中最能触动灵魂的部分。我平时喜欢通过各种方式来接触艺术，无论是参观展览，还是阅读相关的书籍。最近，我看到一本名为《美术学研究（第3辑）》的书，由樊波著，ISBN是9787564149130。尽管我对书的内容细节尚不了解，但“美术学研究”这个标题本身就传递出一种深邃和探索的意味，让我觉得它并非浅尝辄止的介绍，而是对艺术进行系统性、学术性的梳理和探讨。我常常觉得，优秀的艺术研究能够让我们不仅仅停留在“看”的层面，更能“懂”艺术背后的故事，理解艺术家创作的动机，以及艺术作品如何反映社会变迁和文化思潮。我希望这本书能够提供一些我未曾接触过的艺术视角，或许是对某些西方艺术史上的重要事件的全新解读，又或者是在中国美术史领域的一些鲜为人知的发现。这种能够拓展视野、深化理解的书籍，是我一直以来所追求的。