一生必知的中国绘画事典 崔扬,李哲著 9787204134212 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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崔扬，李哲著 著

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店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 内蒙古人民出版社

ISBN：9787204134212

商品编码：29526068579

包装：平装

出版时间：2015-09-01

基本信息

书名:一生必知的中国绘画事典

定价：29.80元

售价：21.8元,便宜8.0元,折扣73

作者:崔扬,李哲著

出版社：内蒙古人民出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787204134212

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《一生必知的中国绘画事典(彩图版)》内容简介：中国绘画，早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，距今至少有7000余年的历史。当时的先民们先是在陶器和岩壁上绘画，渐渐地，又将这类原始绘画的载体发展到墙壁、绢和纸上，绘画的工具由此发展到毛笔和墨，一些矿物质颜料也被应用到了绘画上来。

目录

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章先秦时期的绘画
人类发明彩陶装饰画
彩陶的发现
彩陶的文化类别
出现天书：将军崖岩画
距今约7000年的一部天书
阅读天书：三组岩画
岩画宝库：阴山岩画
北方游牧民族的一朵奇葩
阴山岩画的分布与特色
战国时代的装饰性绘画
宴乐攻战铜壶上的纹样
纹青铜壶上的狩猎图案
曾侯乙墓漆棺图案
具有独立意义的战国帛画
《人物龙凤帛画》
《人物御龙帛画》
第二章秦汉时期的绘画
殿堂墓室壁画开创绘画的繁荣
豪华壮丽的秦代壁画
具有政治宣教目的的汉代壁画
画像石和画像砖的出现
画像石
画像砖
帛画：丝织品上的绘画
“佛画之祖”曹不兴
误笔成蝇
佛画之祖
第三章魏晋南北朝时期的绘画
莫高窟壁画：宣传宗教的绘画
为了宣传宗教开凿石窟绘壁画
敦煌壁画的类型
顾恺之提出“传神”的艺术主张
痴绝
才绝
画绝
创造“春蚕吐丝描”
传世名画《洛神赋图》
陆探微的“秀骨清像”与张僧繇的“画龙点睛”
“秀骨清像”的陆探微
“画龙点睛”的张僧繇
曹仲达创造“曹家样”
“曹衣出水”
“曹家样”形成探源
第四章隋唐时期的绘画
壁画艺术辉煌的时期
踪迹罕见的殿堂寺观壁画
隋代莫高窟壁画
唐代将敦煌壁画推向鼎盛
阎立本开创人物画的新纪元
隋唐时期的人物画家
“冠绝古今”的阎立本
阎立本的传世人物画
吴道子使佛教人物民族化
的“祖师”
“吴带当风”
中国文化，外来的佛
张萱与周昉的“唐世所好”
张萱与《虢国夫人游春图》
周防与《簪花仕女图》
“唐画之祖”展子虔
隋代画家留有的画迹
山水画对后人影响大
李氏父子形成“金碧山水”画风
“大李将军”及其《江帆楼阁图》
“小李将军”及其《明皇幸蜀图》
王维开创“水墨山水”文人画
“水墨山水”溯源
画中的文人情怀
韩斡的《照夜白》“古今独步”
王维的发现
“古今独步”《照夜白》
韩滉画《五牛图》
宰相之子爱画牛
《五牛图》
第五章五代两宋时期的绘画
画风多元时期：“徐黄之别”与“武梁之别”
“富贵”的黄筌
“野逸”的徐熙
宗教画家武宗元和梁楷
北方山水画派形成
荆浩开创了北方山水画派
形象鲜明的关家山水
“蟹爪技法”和“卷云皴技法”
范宽创北方山水新样式
江南山水画与风貌各具的人物画
董源开创了江南山水画派
自创新格的巨然
人物画风貌各具
顾闳中创作《韩熙载夜宴图》
顾闳中奉命绘“间谍画”
《韩熙载夜宴图》解读
苏轼倡导文入画
苏轼及其《枯木竹石图》
苏轼的文人画理论
文同主张“胸有成竹”，米芾创造“米氏云山”
文同主张“胸有成竹”
米芾创造“米氏云山”
李公麟创造“白描”
白描开创绘画新天地
李公麟的《西园雅集图》
白描佳作《免胄图》
白描佳作《五马图》
张择端创作《清明上河图》
宋代风俗画
《清明上河图》
李唐开创“大斧劈皴”技法
开创“大斧劈皴”
不朽巨作《万壑松风图》
人物故事画的代表作
“南宋四家”的创作各具千秋
“暗门刘”刘松年
“马一角”马远
“夏半边”夏圭
第六章元明清时期的绘画
赵孟頫确立“元人冠冕”
赵孟頫使文入画取代正规画
创造了绘画的新时代
开创元代新画风
“元四家”使文人画发扬光大
黄公望
倪瓒
吴镇
王蒙
永乐宫壁画将宗教画推向高峰
永乐宫
永乐宫的三大殿壁画
浙派画风形成
浙派创始人：戴进
浙派健将：吴伟
笔墨狂放的浙派后期画家
“吴门四家”开拓文人画新境界
吴门画派创始人：沈周
“大器晚成”的文徵明
“才子”唐寅
画艺超绝的仇英
徐渭创立水墨大写意花鸟画
才华横溢的徐渭
大胆创新的产物
董其昌提出“南北宗论”
松江画派
南北宗论
清初“四王”使“画苑正统”
王时敏
王鉴
王原祁
王翚
清初“四僧”标新立异
“新安四家”魁首弘仁
“多面手”髡残
朱耷将水墨大写意花鸟画集大成
石涛创山水画高成就
龚贤创“欲秀而老”
“金陵八家”家
“欲秀而老”的风格
扬州画派使诗、书、画融合
“扬州画派”与“扬州八怪”
金农喜画梅
郑板桥的“三绝”
清代创作多彩的宫廷绘画
康乾盛世绘画兴
宫廷画的代表画家
……
第七章中国近现代绘画

作者介绍

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文摘

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序言

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艺海撷英：中国绘画千年流变与精神脉络 中国绘画，是中华文明璀璨星河中最耀眼的一颗星辰。它不仅仅是色彩与线条的组合，更是民族精神、哲学思想、社会风貌的生动载体。从远古的壁画遗迹，到水墨丹青的意境悠远，再到近现代的多元融合，中国绘画始终与时代同行，在传承与创新中展现出强大的生命力。本书旨在带领读者走进中国绘画的宏大叙事，一同探索其数千年来的演变轨迹，感悟其中蕴含的东方美学精髓与人文精神。 一、 溯源而上：从远古文明的曙光到秦汉的磅礴 中国绘画的起源，可以追溯至新石器时代的彩陶纹饰，它们以抽象而富有生命力的图案，展现了先民们对自然的敬畏与对生命的热爱。随着文明的演进，绘画逐渐摆脱纯粹的装饰功能，开始承担叙事与记录的使命。 秦汉时期，中国绘画迎来了初步的发展高峰。虽然传世的古代绘画作品甚少，但考古发现的墓室壁画，如汉代的《楼阁图》、《人物百戏图》等，已经展现出相当成熟的艺术技巧和丰富的表现内容。这些壁画以粗犷而有力的线条，生动地描绘了当时的社会生活、神话传说以及帝王将相的伟业，为我们了解那个时代的风貌提供了珍贵的视觉资料。同时，战国时期的帛画，如《龙凤仕女图》，则以精细的笔触和色彩，展现了早期漆画的魅力，也预示了中国绘画在叙事性与意境营造方面的巨大潜力。 二、 辉煌的时代：魏晋南北朝的玄思与隋唐的盛世气象 魏晋南北朝时期，社会动荡不安，玄学盛行，佛教传入。这种思想文化的碰撞，深刻地影响了中国绘画的发展。玄学的清谈之风，促使画家们开始关注个体的情感表达与精神世界的探索。佛教的传入，则为绘画带来了新的题材与表现手法，如佛教造像、壁画等，丰富了中国绘画的视觉语言。 这一时期，中国绘画开始注重“以形写神”，强调通过描绘人物的外形来传达其内在的精神气质。顾恺之的《洛神赋图》（虽然现存多为摹本），以其“迁想妙得”的创作理念，成为中国人物画的典范。他笔下的人物，姿态优美，神情灵动，仿佛跃然纸上。此外，曹不兴、陆探微等画家的出现，也标志着中国绘画在技巧与理论上的不断精进。 隋唐时期，中国封建社会的鼎盛时期，经济繁荣，文化交流频繁，为绘画艺术的发展提供了沃土。这一时期的绘画，题材广泛，风格多样，气势恢宏，展现出大唐盛世的磅礴气象。 人物画方面，阎立本的《步辇图》以精准的线条和细腻的人物刻画，展现了唐太宗与吐蕃使臣会面的场景，成为历史画的杰作。吴道子的“吴带当风”线条，则以其流畅飘逸、富有动感的特点，影响了后世无数画家，他被誉为“画圣”。 山水画方面，虽然仍处于初步发展阶段，但已经涌现出李思训、李昭道的金碧山水，以金碧辉煌的色彩和工整的构图，描绘壮丽的山河，展现出富丽堂皇的皇家气派。同时，张僧繇等画家在壁画创作上的贡献，更是将绘画艺术推向了新的高度，如敦煌壁画，至今仍是研究中国绘画史不可或缺的宝贵资料。 三、 意境的升华：宋代的雅韵与元代的简逸 宋代是中国绘画史上的黄金时期，特别是山水画和花鸟画，达到了前所未有的高峰。宋代文人阶层的崛起，以及对哲学、美学的深刻追求，使得绘画艺术更加注重意境的营造和精神的表达。 山水画方面，宋代画家将人与自然的关系提升到哲学的高度。范宽的《溪山行旅图》，以其雄浑壮阔的山势，表现出“山之巍峨，不知其几万重”的宏大景象，其中隐藏着画家对宇宙自然深刻的体悟。郭熙的《林泉高致》更是提出了“山水有可行、可望、可游、可居”的理论，将山水画的观赏性与体验性提升到新的境界。同时，马远、夏圭等人的“截水”、“马一角”等风格，则以简洁的笔墨和留白的处理，营造出萧疏空灵的意境。 花鸟画方面，宋代画家对自然的观察更加细致入微。黄筌的“黄家富贵”，以工笔重彩描绘宫廷花鸟，富丽堂皇；徐熙的“徐熙野逸”，则以水墨写意，描绘田野间的生活情趣，开创了写意花鸟画的先河。此外，宋徽宗赵佶作为一位杰出的画家，其《芙蓉锦鸡图》等作品，展现了皇家艺术的精致与高雅。 元代，虽然政治上经历了民族的融合，但汉族文人在绘画上的地位并未因此衰落。元代绘画更加强调文人画的特质，追求笔墨的趣味和个性的表达。 山水画方面，元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）是元代山水画的代表。黄公望的《富春山居图》，以其淡墨皴染，意境悠远，成为中国山水画的经典之作。倪瓒的“逸笔草草”，以其“逸”和“简”，表达了画家孤高的品格和超然物外的精神。 花鸟画方面，赵孟頫的水墨写意，以及其对元代绘画风格的影响，也为后来的绘画发展奠定了基础。 四、 意趣的传承：明清的多元发展与市民文化的兴起 明清两代，中国绘画在继承前代优秀传统的基础上，呈现出更加多元化的发展趋势，同时，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，绘画也更多地走向民间，贴近生活。 明代，吴门画派（沈周、文徵明、唐寅、仇英）的兴起，将文人画推向了一个新的高度，他们画风各异，或清雅，或秀润，或豪放，或工致，共同塑造了明代绘画的繁荣景象。同时，浙派的粗犷写意，以及董其昌提出的“南北宗论”，对后世绘画理论和创作产生了深远影响。 清代，宫廷绘画依然保持着一定的规模，但更重要的是，市民文化的兴起催生了新的绘画风格。扬州八怪（郑燮、金农、罗聘等）以其不拘一格、个性鲜明的画风，打破了传统画坛的藩篱，展现出自由奔放的艺术精神。而海派绘画的兴起，则更是吸收了西方绘画的技法，为中国绘画的现代转型提供了新的可能。 此外，版画、年画等大众化艺术形式在明清时期得到了极大的发展，它们以鲜艳的色彩和生动的内容，丰富了人们的精神生活，也成为中国绘画发展的重要组成部分。 五、 走向世界：近现代中国绘画的革新与融合 近现代以来，中国绘画面临着前所未有的挑战与机遇。西学东渐，带来了新的绘画理念、技法与思潮。中国画家们在反思传统、批判旧有的同时，积极吸收西方绘画的精华，探索中国绘画的现代化之路。 徐悲鸿、齐白石、林风眠、潘天寿等艺术大师，各自在不同领域进行了卓有成效的探索。徐悲鸿将西方素描与写实技法引入中国，强调造型的准确性；齐白石则以其极具个性的笔墨，将中国画的意趣与生活气息完美结合；林风眠则在油画与中国画之间寻求融合，创造出独特的“中西融合”风格；潘天寿则以其雄浑苍劲的笔墨，展现出中华民族的坚韧品格。 改革开放以来，中国绘画更是呈现出百花齐放的局面。写实绘画、抽象绘画、观念绘画等各种风格层出不穷，艺术家们在继承中国传统文化精神的同时，也在不断与国际艺术对话，努力拓展中国绘画的边界。 结语： 中国绘画，是一部流动的史诗，它记录了中华民族的千年变迁，承载着东方哲学的深邃智慧，展现着独特的美学品格。从远古的朴拙到近代的革新，每一幅画作都凝聚着艺术家的心血与才情，都诉说着时代的脉搏。 本书通过梳理中国绘画的发展脉络，剖析不同时期、不同流派的特点，旨在帮助读者建立对中国绘画的整体认知，理解其内在的精神逻辑与艺术魅力。我们希望，在领略中国绘画的无穷韵味的同时，读者也能感受到中华民族悠久而辉煌的文化传承，并从中汲取力量与灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有吸引力，沉静的色彩搭配着精美的插图，让人一眼就能感受到其深厚的文化底蕴。拿到手里，厚实的手感也预示着内容的丰富。我迫不及待地翻开，虽然我并非专业的艺术史研究者，但对中国传统文化一直有着浓厚的兴趣，尤其对那些流传千古的画作充满了好奇。这本书就像一位博学而亲切的向导，它没有用晦涩难懂的学术术语堆砌，而是用一种娓娓道来的方式，将中国绘画的发展脉络、各个时期的代表作品、以及背后蕴含的文人情怀一一展现在读者面前。我特别喜欢其中关于山水画的部分，它不仅仅是描绘山川美景，更是画家内心世界的投射，是天地精神的感悟。那些留白之处，留给观者无限的想象空间，也恰恰体现了中国哲学中的“虚实相生”的意境。阅读的过程中，我仿佛穿越了时空，与古代的艺术家们一同在画卷中遨游，感受他们的笔墨之情，体会他们的胸中丘壑。这种体验，不仅仅是知识的获取，更是一种精神的洗礼和情感的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对水墨画情有独钟的普通爱好者，我一直渴望能有一本权威且易于理解的入门书籍。而这本书，则远远超出了我的预期。它以一种非常系统化的方式，梳理了中国绘画的发展历程，从远古的岩画，到各个朝代的风格演变，再到近现代的革新，条理清晰，脉络分明。书中对不同画种的介绍也十分详尽，例如工笔画的细腻婉约，写意画的奔放洒脱，书法在绘画中的运用等等，都进行了深入浅出的阐释。最让我惊喜的是，它不仅仅是理论的堆砌，还穿插了大量的经典画作赏析，并且对画作的构图、色彩、笔墨技法进行了细致的解读，让我这个门外汉也能窥见其中的奥妙。阅读这本书，就像拥有了一把钥匙，打开了通往中国绘画艺术殿堂的大门，让我能够更自信、更深入地去欣赏和品味那些传世名作。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术品是凝固的历史，是无声的语言。而中国绘画，更是将这一点发挥到了极致。这本书，就像一个知识宝库，里面收藏着中国绘画史上的璀璨星辰。我尝试着去理解那些画面背后的深意，那些山水，不仅仅是风景，更是文人的情怀；那些人物，不仅仅是形象，更是时代的缩影；那些花鸟，不仅仅是生灵，更是生命的赞歌。这本书引导我，不再只是走马观花地欣赏，而是去感受画作中的意境，去体会画家的情感，去领略中国传统文化的独特魅力。它让我明白，中国绘画不仅仅是技巧的展现，更是精神的寄托，是心灵的对话。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，这种深度和广度，是我在其他任何地方都难以找到的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，了解一个民族的艺术，是理解这个民族最直观的方式之一。而中国绘画，无疑是中国文化中最璀璨的明珠之一。这本书恰恰满足了我对这份璀璨的求知欲。它不仅仅是罗列画作，更重要的是，它深入浅出地剖析了每幅画作背后的时代背景、社会思潮、以及艺术家们的个人经历，从而让我们能够更深刻地理解作品的内涵。我尤其对书中关于人物画的论述印象深刻。那些栩栩如生的人物形象，不仅仅是简单的肖像，更是那个时代社会风貌的生动写照。无论是帝王将相的威严，还是文人雅士的闲适，亦或是市井小民的生动，都通过画家的笔触得以鲜活地呈现。这本书让我明白，中国绘画并非一成不变，它在历史的长河中不断演变，吸收外来文化，融合创新，形成了自己独特的艺术体系。这种厚重的历史感和文化的传承感，是这本书最打动我的地方，让我对中国绘画的敬畏之情油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样一个在繁忙都市中，渴望回归传统文化的人来说，无异于一场及时雨。它以一种非常人性化的视角，带领我们走进中国绘画的世界。我发现，书中对于各个时期艺术家的介绍，不仅仅是列举他们的生平，更是挖掘他们创作背后的情感驱动和哲学思考。比如，那些隐逸山林的画家，他们的笔墨中充满了对自然的热爱和对世俗的超脱；而那些在宫廷中作画的画家，他们的作品则展现了时代的辉煌与审美的变迁。这本书让我看到了中国绘画的多样性，也让我体会到，艺术与生活、与时代是如此紧密地联系在一起。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于中国人的精神世界和审美情趣的百科全书，让我受益匪浅。