水墨形相:中国艺术研究院冯远工作室作品集(二) 李也青,庄晓伟 9787530546246 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李也青，庄晓伟 著

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店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530546246

商品编码：29548514766

包装：精装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名:水墨形相:中国艺术研究院冯远工作室作品集(二)

定价：320.00元

售价：233.6元,便宜86.4元,折扣73

作者:李也青,庄晓伟

出版社：天津人民美术出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787530546246

字数：

页码：219

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《水墨形相 中国艺术研究院冯远工作室作品集2》是一本国画作品集，收录了当代艺术家冯远、李也青、杨晓刚、范治斌、李连志等七位艺术家创作的艺术佳品，作品多以人物、山水为主，以供广大美术爱好者欣赏。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《中国古代建筑史论》 作者： 梁思成 出版社： 百花文艺出版社 ISBN： 9787530546253 内容简介 本书是建筑史学家梁思成先生的代表性学术著作之一，系统而深入地梳理了中国古代建筑的发展脉络、技术特征与文化内涵。全书以严谨的史学态度和扎实的田野调查为基础，结合对历代文献的精深研究，构建了一部宏大而精微的中国建筑历史画卷。 第一编：导论与早期形态 开篇部分，作者首先阐述了研究中国古代建筑的意义，强调了建筑作为文化载体的独特价值。他提出了“物性、功用、意匠”三位一体的分析框架，用以解构中国传统建筑的本质。 随后，本书进入对远古至先秦时期建筑形态的探索。通过对考古发掘资料，特别是新石器时代聚落遗址的研究，梁思成先生力图重建早期人类的居住环境与技术水平。他详细分析了干栏式、穴居和半穴居的形制，并推断了早期木构架的萌芽状态。重点探讨了夏商周三代的礼制对建筑布局的影响，如“明堂”与“宗庙”的规划思想，奠定了后世都城建设的格局。 第二编：秦汉的奠基与成熟 秦汉时期被作者视为中国古代建筑体系正式确立的关键阶段。作者着重分析了秦始皇陵及阿房宫遗址所揭示的宏大尺度和中央集权下的工程组织能力。在汉代部分，本书深入剖析了汉代高台建筑的特征，如阙楼、讲堂的结构样式，并结合画像石、壁画等图像资料，复原了当时木构架的结构逻辑。 尤其值得注意的是，梁思成先生首次将斗栱的研究提升到系统化的层面。他通过对汉代瓦当、碑刻的细致观察，勾勒出斗栱这一中国木构架“之关键”的早期形态，论证了其在结构稳定性和装饰美学上的双重作用。书中对汉代园林与墓室（如马王堆汉墓）的研究，也展现了当时精湛的髹漆工艺与空间营造术。 第三编：魏晋南北朝的融合与变革 这一历史时期，佛教的传入对中国建筑产生了划时代的影响。本书用较大篇幅探讨了佛教石窟寺与塔的兴建。作者不仅分类介绍了云冈、龙门等石窟的造像艺术，更侧重于分析石窟寺的建筑形制——从早期模仿木构的“龛窟”到成熟的殿宇形制。 本书详细对比了南北方建筑风格的差异，指出了北方政权在继承汉魏制度基础上的创新，以及南方士族文化对建筑细部处理的影响。塔的形制演变，从早期印度覆钵式到中国楼阁式的结合，被系统地梳理出来，清晰地展示了中外文化交流的成果。 第四编：隋唐的鼎盛与规范 隋唐时期，中国古代建筑达到了空前的繁荣与规范化。作者指出，唐代的建筑风格雄浑、气势磅礴，体现了大一统王朝的自信。本书依据《营造法式》的前身——唐代的官方规范（尽管原版已失，但作者通过后世典籍和现存实例进行了科学推断），论述了唐代建筑在模数制、开间进深比例以及结构用材上的严格标准。 书中重点分析了现存的唐代实例，如山西五台山的南禅寺、佛光寺大殿。作者以其标志性的“测绘复原”方法，详细解析了这些建筑的斗栱尺度、屋顶出檐深度、梁架结构等，确认了唐代斗栱的雄大和朴素，梁架结构的简洁有力。同时，对长安城等都城规划的分析，揭示了唐代“中轴对称，前朝后市”的规划理念的完美实践。 第五编：宋辽金的精细化与地域性 宋代建筑风格转向精巧、秀丽，注重细部装饰与技术的高度成熟。本书的核心内容是对李诫《营造法式》的深入解读。梁思成先生将《营造法式》视为研究宋代建筑的“百科全书”，详细阐释了“材分制”（木构件的标准化模数系统）的原理及其在实际工程中的应用。 书中区分了宋代官式建筑（如太庙、宫殿）的严谨与宋代地方性建筑（如民居、园林）的灵活。辽金时期的建筑，如晋祠圣母殿、大雄宝殿，因其“古风犹存”的特点，被视为唐宋风格过渡和保留的珍贵例证。作者指出，辽金建筑在某些方面（如斗栱出跳）保留了唐代的硕大，但在结构连接上则体现出宋代技术的精进。 第六编：元明清的集大成与程式化 元代建筑体现了游牧民族文化对汉族建筑的兼容与简化。明清时期，作者认为中国古代建筑技术和艺术完成了“集大成”的过程，但同时也趋向于程式化和装饰化。 本书重点剖析了紫禁城、天坛等皇家建筑群的规划艺术，强调了“阴阳五行”、“天人合一”的哲学思想如何通过轴线、色彩和装饰图案渗透到每一个角落。对于清代斗栱的演变，作者指出其逐渐“装饰化”的趋势，即斗栱的结构功能减弱，而装饰作用增强，并系统介绍了“和玺彩画”、“旋子彩画”等官式彩画的等级制度。 结语 最后，作者对中国古代建筑的特点进行了总结，核心在于木构架体系的灵活性、模数制度的科学性，以及建筑与中国传统伦理、宇宙观的深刻联系。本书不仅是一部建筑史著作，更是对中华民族传统智慧的深刻致敬与系统整理。其严谨的考据、科学的复原以及深厚的文化洞察力，使其成为建筑学、历史学乃至文化研究领域不可或缺的经典之作。

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这本书，光是书名《水墨形相:中国艺术研究院冯远工作室作品集(二)》，就足以勾起我对中国传统艺术的无限遐想。冯远工作室，这个名字代表着中国艺术研究院对中国画传承与发展的重视，而“水墨形相”，更是将艺术的本质——墨色变化万千的“形”，以及由此产生的意境与精神——“相”，提炼出来。这似乎暗示着，作品集中的艺术创作，不仅仅是对物象的描摹，更是一种对生命、对自然、对情感的哲学性体悟。我尤其好奇，在当代社会背景下，艺术家们如何将这份传统的水墨精神，转化为符合当下审美语境的艺术语言。这本书的“二”字，更是让我猜测，这可能是一个系列性的梳理，也许每一卷都有不同的侧重，或者展现了不同艺术家的风格 progression。我希望在这本书里，能看到传统笔墨的深厚功底，也能看到当代艺术家们敢于突破的创新精神，更希望能够感受到那种“笔墨当随时代”的生动气息，看到中国水墨画在新时代的生命力。

评分☆☆☆☆☆

《水墨形相:中国艺术研究院冯远工作室作品集(二)》这个书名，有一种古典的美感，同时又蕴含着深刻的学术意涵。冯远工作室，作为中国艺术研究院旗下的重要学术机构，其作品集自然备受关注。我一直对中国水墨画有着浓厚的兴趣，尤其欣赏那些能够将传统笔墨精神与当代审美相结合的作品。“水墨形相”四个字，简洁却意味深长，它点明了中国画的核心——墨色的变化万千所构成的“形”，以及由此生发的精神气质与艺术境界的“相”。这让我对作品集中的内容充满了好奇，想知道工作室的艺术家们是如何理解和实践这一概念的。是更侧重于对自然物象的细腻刻画，还是更倾向于通过笔墨的写意性来表达内心的情感与哲思？“二”的出现，也暗示着这是一个更具延展性的项目，或许每一册都有着不同的主题或艺术家侧重，这让我对其整体的艺术谱系充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《水墨形相:中国艺术研究院冯远工作室作品集(二)》的封面设计就透着一股沉静而有力量的气息，淡雅的宣纸质感，与书名中“水墨”二字巧妙呼应，仿佛能嗅到淡淡的墨香。还没翻开，就对中国艺术研究院冯远工作室的艺术探索充满了期待。冯远先生作为当代中国画坛的重要代表，他的工作室汇聚了多少才华横溢的艺术家，又是如何传承与创新中国水墨画的精髓，着实令人好奇。这本书以“水墨形相”为主题，这本身就包含了丰富的美学意涵。水墨，是中国绘画的灵魂，其“形”与“相”的结合，既是指艺术作品的具体形态，也蕴含着艺术家对物象精神的把握和表达。我猜想，这本作品集一定会展现出当代艺术家们对传统水墨的深刻理解，以及他们在技法、笔墨、构图等方面的独特探索与突破。尤其是“二”这个数字，意味着这并非一次性的展览，而是有着系列性的梳理和呈现，或许我们还能从中看到工作室在不同时期、不同主题下的艺术发展脉络。这本书的出版，无疑为我们提供了一个近距离观察当代中国水墨艺术前沿的绝佳窗口，让我迫不及待想一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《水墨形相:中国艺术研究院冯远工作室作品集(二)》，我的第一感觉是它的分量。不仅仅是纸张的厚重，更是其背后所承载的艺术积淀和研究深度。冯远工作室，这个名字本身就意味着一种学术的高度和艺术的高度。我相信，在这里诞生的作品，绝非简单的技法堆砌，而是经过深思熟虑、饱含文化底蕴的艺术结晶。“水墨形相”这个主题，更是点睛之笔，它将水墨的物质性——那晕染、枯湿浓淡的墨色，与水墨所能传达的精神性——画外之意、胸中丘壑，做了完美的连接。我一直觉得，真正优秀的中国水墨画，不仅仅是看着像，更重要的是它所传递出的那种生命力和哲学思考。这本书的编排，一定经过了精心的策划，从作品的选择到版式的设计，都应该力求展现出工作室艺术家的艺术风貌。我期待看到那些在传统基础上又有创新，在写实中又不失写意精神的作品，能有惊喜的发现，能感受到新一代艺术家们对中国画未来的思考和实践。

评分☆☆☆☆☆

初见《水墨形相:中国艺术研究院冯远工作室作品集(二)》，便被它所传达的厚重感所吸引。中国艺术研究院，本身就代表着国家级的艺术研究水准，而冯远工作室，更是聚集了一批当代中国画的实力派。书名中的“水墨形相”，简洁有力地概括了中国画的核心美学。“水墨”是物质基础，是笔墨的浓淡干湿、虚实枯润；“形相”则是其精神载体，是艺术家通过笔墨所塑造的物象之“形”，以及这“形”所引发的意境、情感与哲学层面的“相”。我非常期待在这本书中，能够看到艺术家们如何在传承中创新，如何将中国传统水墨的韵味与当代人的审美观念相结合。尤其“二”这个数字，让我觉得这是一个有体系的梳理，或许能看到工作室在不同发展阶段的艺术成果，亦或是不同艺术家在同一主题下的多元探索。这本书，无疑为我们提供了一个难得的机会，去领略中国水墨艺术在当代的发展脉络和艺术家的创作热情。