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王树良 等 著

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• 中国艺术
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• 艺术
• 白金版

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562465683

商品编码：29548694178

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：中国美术史(白金版)

定价：28.00元

作者：王树良 等

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787562465683

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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《中国美术史(白金版)》编著者王树良、张玉花。这是一套专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的考试备考用书。在编写思路上，我们本着“一切为方便考生考取高分”的宗旨进行：梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有考试教材重点的、必考的知识点。

内容提要

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目录

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一 史前及先秦美术名词解释1.彩陶2.黑陶3.原始瓷器4.新石器时代彩陶主要类型及特征5.舞蹈纹彩陶盆6.人面鱼纹彩陶盆7.庙底沟型彩陶8.鹳鱼石斧图彩陶瓮9.金有六齐10.青铜礼器11.失蜡法12.司母戊大方鼎13.四羊方尊14.毛公鼎15.莲鹤方壶16.战国帛画17.甲骨文18.岩画19.红山玉雕龙20.比德说简答辑要1.简述中国史前美术的发展概况2.简述旧石器时代的美术3.请简述中国原始美术中的岩画代表及艺术特点4.简述原始彩陶的代表类型5.简要介绍仰韶文化半坡类型彩陶的特点6.简要介绍仰韶文化庙底沟类型彩陶特点7.筒述马家窑文化半山类型彩陶特点8.简述商代后期青铜器的基本特征9.简述夏商周时期建筑发展情况论述专项1.原始人的石器制造与发展过程，对你理解美术起源有哪些启示2.列举你喜欢的两件新石器时代的雕塑作品，并说明理由3.青铜器的发展经历了几个高峰期每个时期的艺术特点是什么二 秦汉美术名词解释1.秦代陶塑兵马俑2.击鼓说唱俑3.霍去病墓石刻4.循石造型5.画像石6.秦汉画像砖7.汉代瓦当8.釉陶9.马踏飞燕10.汉代铜灯11.长信宫灯12.汉代铜镜13.汉代帛画14.高颐阙简答辑要1.简述秦汉美术发展的概况2.请筒述秦兵马俑的艺术特色3.简述秦汉建筑的发展成就4.简要论述汉代墓室壁画经历了哪几个发展阶段每个阶段的代表作是什么5.请简述霍去病墓石雕群的主题思想及艺术风格论述专项试论汉代画像石的艺术特色三 魏晋南北朝隋唐美术名词解释1.昙曜五窟2.孝子画像石棺3.昭陵六骏4.娄叡墓壁画5.竹林七贤与荣启期砖画6.本生故事画7.《鹿王本生故事图》8.《女史箴图》9.《洛神赋图》10.《列女仁智图》11.《游春图》12.《历代帝王图》13.《虢国夫人游春图》14.《挥扇仕女图》15.《捣练图》16.《五牛图》17.《江帆楼阁图》18.顾恺之19.戴逵20.张僧繇21.曹衣出水22.吴带当风23.吴带曹衣24.周家样25.迁想妙得26.以形写神27.传神论28.书画同源29.谢赫与《画品》(又名《古画品录》)30.《画山水序》31.谢赫“六****32.“外师造化，中得心源33.《历代名画记》34.“二王35.癫张狂素36.莲花尊37.唐三彩简答辑要1.简述宁懋石室画像的艺术特征2.简述魏晋南北朝美术发展的概况3.简述北魏都城洛阳的建筑特点4.简述甘肃嘉峪关墓室砖画的艺术特征5.简述隋唐美术发展的概况6.简述隋唐五代山水画的风格演变7.简述吴道子的绘画特点8.简述《历代名画记》的具体内容9.筒述王维对山水画的贡献。 ……四 五代宋元美术五 明清美术六 近代美术七 中国综合知识

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是一本不包含《中国美术史（白金版）》内容的图书简介，力求详尽且自然流畅： --- 《西方艺术的辉煌历程：从洞穴壁画到数字时代》 书籍简介 本书旨在为读者提供一部宏大而精微的西方艺术通史，它不是简单的时间线性梳理，而是一次深入欧洲及北美艺术核心精神与技法演变的深度考察。我们聚焦于艺术如何作为人类文明的晴雨表，反映社会变革、哲学思潮和技术革新。全书结构严谨，内容翔实，旨在引导读者超越对名作的表层欣赏，理解其背后的历史语境、美学理念与文化意义。 第一编：古典的奠基与中世纪的信仰（约公元前30000年 – 公元1400年） 本编追溯了西方艺术的源头，从史前人类在阿尔塔米拉和拉斯科洞窟中留下的震撼人心的野牛与狩猎图景开始，探讨了早期文明如美索不达米亚、古埃及如何通过纪念碑式建筑和雕塑来确立神权与王权。 重点着墨于古希腊艺术的“黄金比例”与人文主义精神的萌芽。我们细致分析了从古风时期的僵硬造型到古典盛期（菲狄亚斯、波留克列特斯）对理想化人体美的追求，再到希腊化时期情感张力的爆发。随后的古罗马艺术，则展现了其工程技术与写实肖像的实用性力量，以及对希腊传统的继承与改造。 中世纪部分，我们将目光投向基督教信仰的统治时期。拜占庭艺术的马赛克镶嵌画，以其平面化、程式化的神圣表征，构建了一个脱离尘世的视觉天堂。随后，我们详细剖析了罗马式（Romanesque）艺术的厚重与防御性，以及哥特式（Gothic）艺术的革命——飞扶壁、高耸的尖拱和令人炫目的彩色玻璃，如何将教堂内部转化为“天堂的缩影”，体现了对光线和垂直性的极致追求。 第二编：文艺复兴的光芒与巴洛克的激情（约1400年 – 1750年） 这一部分是西方艺术史上最富创造力的爆发期。 文艺复兴始于佛罗伦萨，我们深入探讨了人文主义如何将艺术的焦点从神转向人，艺术家们重新发现了透视法、解剖学与古典原则。从早期大师如乔托的创新，到盛期三杰——达·芬奇对“晕染法”的掌握、米开朗基罗对人类形体的雕塑般处理，以及拉斐尔对和谐构图的完美追求——我们逐一剖析了他们如何构建了一个既科学又充满美感的视觉世界。威尼斯画派的色彩运用，以及北方文艺复兴（如凡·艾克）对油画媒介的精湛探索，也占据了重要篇幅。 紧随其后的是巴洛克艺术（Baroque）的戏剧性表达。在宗教改革与反宗教改革的背景下，巴洛克艺术追求情感的冲击、强烈的明暗对比（卡拉瓦乔的“暗色调主义”）与动态的叙事性。我们将重点分析贝尼尼雕塑中捕捉到的瞬间永恒，鲁本斯画作中对肉体和运动的颂扬，以及荷兰黄金时代的独特发展——伦勃朗的内省光影与维米尔的日常生活诗意。 第三编：启蒙、革命与浪漫的觉醒（约1750年 – 1870年） 启蒙运动带来了对古典秩序和理性的回归，催生了新古典主义（Neoclassicism）。大卫的作品如何成为法国大革命的视觉宣言，是本章的重点。 然而，对冰冷理性的反抗很快来临，浪漫主义（Romanticism）以其对情感、想象力、异域风情和崇高（Sublime）体验的推崇而崛起。从戈雅对战争的深刻反思，到德拉克洛瓦对色彩和激情的运用，再到特纳和康斯特勃尔对自然力量的描绘，我们展示了艺术家如何通过感性经验来反抗既有的社会规范。 19世纪中叶，随着工业革命和城市化的深入，现实主义（Realism）登上了历史舞台。库尔贝和米勒的作品拒绝了浪漫主义的遁世，直面工人阶级和普通民众的生活，标志着现代艺术对“当下”的直接关注。 第四编：现代性的开端与视觉的革命（约1870年 – 1945年） 本编聚焦于摄影术的挑战和科学对视觉感知的重塑，这促使艺术家们彻底放弃了对客观再现的义务。 印象派（Impressionism）是光影与瞬间感觉的胜利，莫奈对光线变化的持续捕捉，如何彻底改变了绘画的物质性。后印象派（Post-Impressionism）则是个体精神探索的开端：塞尚对结构几何的分析、梵高对色彩情感的极端表达，以及高更对原始主题的追寻。 20世纪初，现代艺术的爆炸性发展拉开了序幕。野兽派（Fauvism）对纯粹色彩的解放，表现主义（Expressionism）对内心焦虑的投射，立体主义（Cubism）如何通过多视角解构物体，以及抽象艺术（如康定斯基）的纯粹化探索，都体现了艺术语言的根本性断裂。我们也将详细考察达达主义的荒诞反叛，以及超现实主义如何挖掘弗洛伊德的潜意识世界。 第五编：战后艺术的多元宇宙与当代回响（约1945年至今） 二战结束后，艺术中心从巴黎转向纽约。美国艺术的崛起，以抽象表现主义（Abstract Expressionism）为代表，体现了战后个体在宏大历史背景下的孤独与力量（波洛克、罗斯科）。 随后，艺术进入了对大众文化和消费主义的反思。波普艺术（Pop Art）通过对日常符号的挪用，模糊了高雅艺术与低俗文化的界限。极简主义（Minimalism）则回归材料本身，强调作品与空间的直接关系。 本书的最后部分将探讨后现代主义的兴起，观念艺术（Conceptual Art）将“想法”置于物质形式之上，行为艺术（Performance Art）将身体和时间作为媒介。我们审视了全球化背景下，当代艺术如何继续在媒介、身份政治和社会批判等领域进行前沿的探索与对话。 本书特色： 本书配有大量高质量的黑白及彩色插图，并穿插了艺术史学家的经典论述摘录，每一章节后附有关键艺术家与流派的词条解析，帮助读者建立清晰的知识框架。它不是一本教科书的替代品，而是一部兼具学术深度与阅读乐趣的艺术通鉴，适合所有渴望系统了解西方艺术脉络的爱好者、学生和专业人士。通过阅读此书，读者将得以洞察西方文明在不同历史阶段的心灵投射与审美追求。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我对“白金版”这个称谓有了全新的理解。它不仅仅是一部关于中国美术史的著作，更是一份献给所有热爱中华文化人士的厚礼。从开篇的文字，我就感受到了作者深厚的学养和严谨的态度。他没有回避历史的复杂性，也没有忽略艺术发展的曲折性，而是以一种客观而又不失激情的笔触，勾勒出中国艺术的宏伟画卷。我特别欣赏书中对于不同时期艺术思潮的辨析，比如在阐述明清时期绘画的“复古”与“创新”时，作者并没有简单地将它们对立起来，而是深入分析了这种复杂关系背后的社会动因和文化渊源。书中的案例选择也非常有代表性，例如对《清明上河图》的解读，不仅分析了其精湛的写实技巧，更挖掘了它所折射出的北宋时期繁荣的市井生活和社会经济状况。此外，书中还融入了许多关于艺术品修复、鉴赏的知识，这对于我这样一个普通读者来说，无疑是打开了一扇新的大门，让我对艺术品有了更深的敬畏和理解。总而言之，这是一本能够提升个人品味、丰富精神世界的宝贵书籍。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术院校的学生，我阅读过不少关于中国美术史的书籍，但《中国美术史（白金版）》无疑是我近期最满意的一本。它在学术深度和普及性之间找到了一个完美的平衡点。书中的内容涵盖了从新石器时代到近现代的中国美术史，每一个章节都力求严谨，引用了大量一手资料和最新的学术研究成果。例如，在关于敦煌壁画的章节，作者不仅详细介绍了不同洞窟的代表性壁画内容，还对壁画的绘制技法、色彩运用、以及其所反映的宗教信仰和社会生活进行了深入探讨。尤其让我感到震撼的是，书中对于不同时期艺术理论的梳理，比如从“以形写形”到“以神写形”的转变，再到“写意”的兴起，这些理论上的阐述都非常有条理，并且与具体的艺术作品紧密结合，让抽象的理论变得鲜活易懂。此外，这本书的排版和装帧也堪称一流，大量的彩图和黑白图片穿插其中，不仅清晰美观，而且恰到好处地标注了作品的年代、作者和材质，为我的学习提供了极大的便利。这本书不仅是我的学习工具，更是我进行艺术创作时获取灵感的重要来源。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国美术史（白金版）》简直是一场视觉与思想的盛宴！拿到书的那一刻，就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。翻开第一页，立刻被其浩瀚的内容所震撼。它不仅仅是罗列了各个朝代的艺术品，更像是一条时间的长河，带领我穿越千年，亲历中国艺术的跌宕起伏。从史前陶器的原始之美，到商周青铜器的神秘庄严，再到汉唐盛世的恢弘气象，每一个时期都被描绘得淋漓尽致。书中的插图更是令人惊叹，不仅数量庞大，而且印刷质量极高，许多珍贵的壁画、雕塑、书画作品都得以高清呈现，仿佛触手可及。作者在叙述时，将艺术品的创作背景、社会文化环境、以及其在历史长河中的演变都做了深入浅出的解读，让我对每一件作品都有了更深的理解和共鸣。尤其让我印象深刻的是，书中对不同流派、不同艺术家的介绍，不仅点到了他们的代表作，更挖掘了他们独特的艺术理念和个人经历，使得那些沉睡在历史中的灵魂重新鲜活起来。这不仅仅是一本艺术史的教科书，更是一部关于中国文化精神的百科全书，让我对中华文明的博大精深有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《中国美术史（白金版）》，我原本抱着一种“随便看看”的心态，因为我对艺术史的了解仅限于一些零散的知识点。但这本书的魅力迅速将我俘获。它并非仅仅是将历史事件和艺术品堆砌在一起，而是像一位经验丰富的向导，带领我逐步深入到中国古代艺术的迷人世界。作者的叙事方式充满人文关怀，他不仅仅是介绍“是什么”，更关注“为什么”和“怎么样”。比如，在谈到唐代仕女画时，他会深入分析唐代女性社会地位的变化，以及这种变化如何体现在画作中的丰腴体态和华丽服饰上。读这本书的过程中，我感觉自己仿佛置身于历史的长廊，亲眼见证着艺术的演变。书中的图文并茂，很多著名的画像、雕塑，甚至是已经消失的建筑细节，都通过精美的插图得以重现，让我对古代的艺术成就有了更直观的认识。而且，作者的解读角度也非常多元，有时会从社会学的角度，有时又会从哲学的角度，甚至是从普通人的生活视角来分析艺术品，让原本严肃的艺术史变得妙趣横生，引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统文化情有独钟的业余爱好者，这次入手《中国美术史（白金版）》纯属偶然，却意外地收获了巨大的惊喜。这本书的叙事方式非常独特，它没有采用流水账式的编年体，而是巧妙地将各个时期的艺术风格、主题和技法进行提炼和梳理，形成了清晰的脉络。举例来说，在讲述宋代绘画时，作者并没有简单地罗列山水、花鸟、人物等题材，而是深入分析了宋代文人的审美情趣，以及哲学思想对绘画的影响，比如“理”与“气”的概念如何体现在画面之中，以及“意境”的追求是如何超越形似的。书中还穿插了大量鲜活的个案分析，比如对顾恺之《洛神赋图》的解读，不仅分析了其人物造型的特点，还联系到了魏晋时期玄学思潮对艺术创作的启发。更让我感到惊喜的是，这本书的语言风格非常生动有趣，避免了枯燥的学术术语，用一种非常平易近人的方式讲述复杂的艺术史。我常常会在阅读中会心一笑，或是陷入沉思，感觉自己仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话。这本书的价值远不止于知识的传递，更在于它所激发的文化自信和艺术鉴赏力，让我对身边的中国传统艺术有了更敏锐的感知。