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杰夫·麦伦 著

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• 杰夫·麦伦
• 绘画教学
• 艺术指导
• 绘画基础

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558605086

商品编码：29573573039

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名:美国人物速写教程

定价：55.00元

售价：43.5元,便宜11.5元,折扣79

作者:杰夫·麦伦

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787558605086

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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·在人物速写练习中，更深刻地理解形体、比例、明暗等绘画技法。

·特别传授人物面貌、面部表情、肢体动作、衣物皱褶等细节绘画技巧。

·八大章节循序渐进，每章附有详细的分步骤练习，指导你更熟练地画出传神的人物。

·本书适合艺术专业学生、速写爱好者、人体绘画、CG原画、动漫游戏专业学习者。

内容提要

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人物速写是提高你绘画能力的方法——你无法控制你绘画的对象，必须在短时间内捕捉他们的动作，凭借记忆画出他们的姿态。因此，你必须掌握更高超的绘画技巧。

本书从经典绘画基本原理出发，以通俗易懂的语言，传授来自作者日常绘画经验的实用速写技法，例如：利用精简而生动的线条来描绘动态人物，用方块、球体、圆柱形等形体来分解人体结构，用曲线表现人物的脊椎线和四肢，用衣物的纹路表现躯干的体积等等。

跟随本书进行举一反三的步骤练习，你将会快速上手速写和人体绘画的多种技巧，画出更具表现力的人物速写！

目录

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作者介绍

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杰夫·麦伦是一位的艺术家和图形设计师，在近十年中从事多项研究工作。另外，他还活跃在许多其他领域，如杂志、电视游戏以及舞台设计。他毕业于福勒顿市加利福尼亚州立大学，获得美术学士学位，并在位于加利福尼亚州好莱坞的美国动画学院（American Animation Institute）学习绘画。浏览网站.jeffmellem.。

文摘

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序言

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《世界艺术史纲要：从史前到数字时代的视觉文化变迁》 一、导论：理解艺术的永恒与变迁 本书旨在为读者构建一个宏大而精细的艺术史图景，探讨自人类文明诞生以来，视觉艺术如何作为社会、政治、宗教和哲学思想的载体，不断地自我革新与演变。我们不将艺术视为孤立的审美对象，而是将其置于广阔的文化脉络中进行考察。全书将艺术史的叙事线索，从旧石器时代的洞穴壁画追溯至当代数字媒体与装置艺术的复杂景观，力求展现不同历史时期、地域和文化背景下，艺术家们如何运用材料、形式和象征符号来回应其所处的时代精神。 第二部分：文明的曙光与古典的奠基（约公元前 30000 年 – 公元 400 年） 第一章：史前与古代近东的符号世界 本章深入探讨了人类最早的创作行为，分析了拉斯科（Lascaux）和阿尔塔米拉（Altamira）壁画中蕴含的巫术、狩猎崇拜与原始叙事结构。随后，焦点转移至美索不达米亚（苏美尔、阿卡德、巴比伦、亚述）和古埃及。我们将细致剖析苏美尔神庙的圆锥形祭坛、汉谟拉比法典石碑的权力铭刻，以及古埃及在“永恒”观念驱动下，对人体比例、宗教仪式图景（如墓葬壁画和浮雕）的严苛规范。重点分析了《死者之书》中的图像学，以及阿玛尔那时期（Amarna Period）短暂的自然主义尝试。 第二章：爱琴文明与古典的觉醒 探讨爱琴海地区的米诺斯文明（克里特岛的壁画和陶器）和迈锡尼文明（黄金面具和狮子门）对后世的影响。核心内容聚焦于古希腊艺术的“理想化”转向：从早期的几何风格到古风时期的“古风式微笑”，再到古典盛期（如帕特农神庙的菲狄亚斯式雕塑）对人体比例的数学化追求（黄金分割）。我们将分析古典理想主义背后的城邦政治、民主精神及人文主义思潮。本章末尾，将探讨希腊化时期艺术（如《萨莫色雷斯的胜利女神》和《拉奥孔群像》）中日益增长的情感张力与戏剧性。 第三章：罗马的工程与实用主义美学 本章对比了希腊艺术的哲学思辨与罗马艺术的实用性和纪实性。重点考察罗马共和国对希腊艺术的吸收与改造，尤其是在肖像雕塑（追求老年人面部的真实刻画）方面的贡献。深入分析了罗马帝国利用建筑和纪念性雕塑（如万神殿、图拉真纪功柱）来宣扬帝国权威、记录战争胜利和体现城市规划能力的策略。马赛克艺术和庞贝壁画作为日常生活视觉记录的价值也将得到详尽阐述。 第三部分：信仰、中世纪的神秘与地域分化（约公元 400 年 – 1400 年） 第四章：早期基督教与拜占庭的“神圣之光” 随着罗马帝国的分裂，艺术的重心转向了对“彼岸世界”的描绘。本章探讨了君士坦丁大帝采纳基督教后，艺术从世俗走向宗教的剧变。拜占庭艺术（以圣索菲亚大教堂为代表）强调了对神圣威严的表达，重点分析了平面化、程式化的圣像画（Icons）如何通过金色背景和凝视来引导信徒进入冥想状态，以及其在东西方教会分裂前后的发展轨迹。 第五章：中世纪早期的黑暗与光明 本章涵盖了“蛮族”艺术的影响，如凯尔特人的金属工艺和盎格鲁-撒克逊人的手抄本装饰（如《林迪斯法恩福音书》）。随后，我们将目光转向查理曼大帝复兴的加洛林文艺复兴，以及奥托王朝在神圣罗马帝国建立过程中，对前罗马传统的继承与改造。重点分析了中世纪早期艺术在空间感缺失的二维平面上，如何用扭曲、变形的动物纹饰来表达其内在的宗教能量。 第六章：罗马式与哥特式的结构革命 本章详细对比了十一至十二世纪盛行的罗马式（Romanesque）艺术和十二至十五世纪发展的哥特式（Gothic）艺术。罗马式修道院的厚重墙壁、半圆形拱券和“最后的审判”主题的壁画，体现了对信仰的内在坚守。而哥特式建筑（如沙特尔大教堂）则是一场工程奇迹，通过尖拱、飞扶壁和肋拱将建筑推向极致，实现了对光线的极致引入（彩色玻璃的叙事功能）。本章还将探讨中世纪晚期，城市兴起背景下，艺术对世俗主题的缓慢渗透。 第四部分：文艺复兴的“人”与巴洛克的戏剧（约 1400 年 – 1750 年） 第七章：意大利文艺复兴的理性回归 本章深入剖析了文艺复兴运动的起源——人文主义思想对古希腊罗马价值的再发现。从乔托的自然主义萌芽，到佛罗伦萨的早期文艺复兴（马萨乔的透视法、波提切利的古典神话）。重点解析了盛期文艺复兴（Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael）如何通过精确的解剖学、单点透视和和谐的构图，达到对“完美人像”的刻画。威尼斯画派的色彩学成就也将被纳入讨论。 第八章：北方的精神与尼德兰的细节 本章聚焦于尼德兰（低地国家）的艺术发展，特别是扬·凡·艾克（Jan van Eyck）在油画媒介上的革命性贡献。北方文艺复兴在宗教虔诚的基础上，发展出对物质世界细节的极度精确描绘（如光泽、织物质感），这与意大利的宏大叙事形成鲜明对比。同时，探讨阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）对透视和人体比例的科学研究，以及他对版画艺术的推动。 第九章：矫饰主义与巴洛克的宏伟叙事 矫饰主义（Mannerism）作为对盛期文艺复兴完美的“不安反应”，以其拉长的人物、非自然的色彩和复杂的空间布局为特征。随后，巴洛克艺术在天主教会反宗教改革的背景下应运而生。本章分析卡拉瓦乔（Caravaggio）的明暗对照法（Tenebrism）如何营造强烈的戏剧性，以及贝尔尼尼（Bernini）雕塑中动态与情感的极致表达。在北方，伦勃朗（Rembrandt）对光线与心理深度的探索，则构建了巴洛克精神的独特面向。 第五部分：启蒙、革命与现代的开端（约 1750 年 – 1900 年） 第十章：洛可可的轻盈与新古典主义的回归 本章考察了洛可可艺术（Rococo）如何从巴洛克的宏大中抽离，转向贵族阶层的私密享乐、柔和色彩和精致装饰。随后，雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）领导的新古典主义（Neoclassicism）作为对启蒙理性和对共和美德的呼唤，如何重新确立了清晰的线条和严肃的历史题材。 第十一章：浪漫主义的情感风暴与现实的审视 浪漫主义（Romanticism）是对启蒙理性过度强调的矫正，它颂扬情感、想象力、自然力量和异域风情。重点分析了戈雅（Goya）对战争恐怖的揭示，特纳（J.M.W. Turner）对光与气氛的痴迷，以及德拉克洛瓦（Delacroix）对色彩的自由运用。本章末尾，将讨论现实主义（Realism）如何拒绝浪漫的逃避，直面工业化和工人阶级的严酷现实。 第十二章：印象派的瞬间捕捉与后印象派的结构重构 本章是现代艺术的转折点。印象派（Impressionism）彻底打破了学院派对工作室绘画的依赖，走向户外，关注光影在特定时间下的瞬间变化。随后，后印象派（Post-Impressionism）的几位巨匠——塞尚（Cézanne）对几何结构的解构、梵高（Van Gogh）对主观情感的强烈表达、高更（Gauguin）对原始形式的向往——为二十世纪的艺术语言变革奠定了基石。 第六部分：二十世纪的爆炸与视觉的颠覆（约 1900 年至今） 第十三章：现代主义的多元爆发 本章探讨了二十世纪初艺术的加速转型。野兽派（Fauvism）对色彩的解放、立体派（Cubism）对传统视角的彻底瓦解、表现主义（Expressionism）对内心焦虑的放大。随后，我们分析了抽象艺术的诞生——康定斯基（Kandinsky）的纯粹精神追求与蒙德里安（Mondrian）的几何秩序。达达主义（Dada）对既有价值的颠覆，以及超现实主义（Surrealism）对潜意识世界的探索，将共同构成现代主义的复杂图谱。 第十四章：战后艺术的地理转移与媒介的扩张 二战后，艺术的中心转移至纽约。抽象表现主义（Abstract Expressionism）的行动绘画（Action Painting）和色域绘画（Color Field Painting）代表了对个体自由和焦虑的史诗性表达。本章随后转向对“艺术品”概念的挑战：波普艺术（Pop Art）对消费文化和大众图像的挪用，极简主义（Minimalism）对艺术对象性的回归，以及观念艺术（Conceptual Art）将“想法”置于形式之上的激进立场。 第十五章：当代语境：后现代的多元与全球化 本章涵盖了二十世纪末至今的艺术实践，讨论后现代主义对现代性宏大叙事的质疑。我们将考察摄影、录像艺术、装置艺术和表演艺术如何成为主流媒介，以及它们在探讨身份政治、全球化、殖民历史和环境问题时的复杂角色。本书以对当代艺术如何回应科技进步和文化多元性的反思作结，展望未来视觉文化可能的发展方向。 结论：艺术史的持续对话 全书最终总结了艺术史的本质：它不是一个线性的进步过程，而是一系列在特定历史语境下，艺术家们针对“如何看”与“如何表达”所进行的持续对话与不懈探索。理解这些对话，便是理解人类文明自身的演变轨迹。

评分☆☆☆☆☆

《美国人物速写教程 杰夫·麦伦》——这个书名本身就蕴含着一种强烈的吸引力。我一直认为，人物速写是绘画中最具挑战性也是最能体现画家功力的艺术形式之一。它要求我们在极短的时间内，不仅要准确地捕捉到人物的形态，更要传达出其内在的精神气质。而“美国人物速写”这个限定，让我对其教学内容充满了好奇，是否会融入美国特有的艺术文化视角，或者是采用一些在西方绘画界广为流传但国内较少提及的速写技巧？“杰夫·麦伦”这个名字，我猜想他一定是一位在人物速写领域有着丰富经验和独到见解的艺术家。我迫切地想知道，他会在教程中为我们揭示怎样的速写秘诀？是关于如何快速观察和构图的原理，还是关于如何用不同类型的线条来表现人物的质感和情绪？我期待这本书能够提供一系列循序渐进的练习，帮助我突破速写中的瓶颈，提升我捕捉人物瞬间动态和神韵的能力，让我的每一幅速写都能充满生命力和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我看到《美国人物速写教程 杰夫·麦伦》这个书名的时候，脑海里immediately就浮现出了许多关于人物速写的画面。我一直以来都对素描，特别是人物的动态和神态捕捉非常感兴趣，但总感觉自己抓不住其中的精髓。每次速写，不是显得死板，就是抓不住人物的神韵。而“美国人物速写”这个标签，让我对这本书充满了地域性的期待，也许它会融入一些西方艺术教育的理念和方法，让我从不同的角度去理解人物的造型和表现。再者，“杰夫·麦伦”这个名字，虽然我未必立即联想到具体的人物，但“教程”二字就意味着这是一本实操性很强的书籍。我非常期待这本书能提供一套系统性的训练方法，从基础的线条运用、形体塑造，到如何通过快速的笔触来表现人物的情绪和故事感。我希望它能教会我如何“看”，不仅仅是看到表面的轮廓，更能理解其内在的结构和动态。我非常想知道，他会如何处理人物的衣褶、头发，以及那些细微的面部表情，让它们在速写中变得生动起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名实在是太吸引我了！“美国人物速写教程 杰夫·麦伦”——光是读出来就感觉充满了艺术气息和一种西方自由奔放的绘画风格。我一直对人物速写有着浓厚的兴趣，尤其是在快速捕捉人物神韵和动态方面，总觉得有很多技巧是需要深入学习的。而“杰夫·麦伦”这个名字，虽然我之前可能没听过，但从“教程”二字来看，这应该是一位经验丰富的艺术家，并且他的作品或者教学理念一定有独到之处。我非常期待这本书能够为我打开一个全新的视角，教会我如何用更少的笔触、更快的速度，却能生动地勾勒出人物的轮廓、表情和体态。我尤其好奇，这位“杰夫·麦伦”会从哪些方面入手来讲解呢？是侧重解剖学基础，还是更偏向于观察和感觉？他会分享哪些独家的速写小窍门，帮助我们突破瓶颈，让每一张速写都充满生命力？这本书的封面设计也让我很好奇，是会展示他最精彩的作品集，还是会用一些极具代表性的速写图例来吸引读者？我迫不及待地想翻开它，感受一下它带来的艺术启迪。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找一本能够系统性地提升我人物速写能力的书籍，而《美国人物速写教程 杰夫·麦伦》这个书名，就如同久旱逢甘霖般吸引了我。我常常在绘画过程中感到力不从心，尤其是在面对复杂的人物姿态和快速变化的表情时，总觉得自己的笔触不够果断，画面也显得有些僵硬。我非常渴望能够掌握一种更有效、更具表现力的速写方法，能够让我快速地抓住人物的精髓，捕捉那些转瞬即逝的动人瞬间。我猜想，这位杰夫·麦伦一定在速写领域有着深厚的造诣，并且他所教授的方法一定经过了大量的实践检验，能够真正帮助到像我这样的绘画爱好者。我特别好奇，他在教程中会如何讲解人物的结构、比例、以及如何用线条来表现体积感和光影？他是否会分享一些关于如何快速观察和构图的技巧？我期待这本书能够提供清晰易懂的步骤和实用的练习方法，让我能够循序渐进地提升自己的速写水平，最终能够自信地画出充满个性和生命力的人物速写作品。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到《美国人物速写教程 杰夫·麦伦》时，我的目光就被这个名字牢牢吸引住了。我一直以来都对人物速写情有独钟，尤其是那种能够快速捕捉到人物精气神的作品。总觉得，速写不仅仅是记录，更是一种与对象心灵沟通的过程，是一种瞬间的艺术创作。而“美国人物速写”这个词组，让我联想到了一些充满活力和表现力的艺术风格，也许这本书会带来一些不同于我以往接触的亚洲绘画理念。我很想知道，这位叫做“杰夫·麦伦”的老师，他的教学风格会是怎样的？是严谨的学院派，还是更偏向于自由的探索？我尤其好奇，他会从哪些方面来指导读者进行人物速写？是侧重于人体解剖的精确性，还是更强调对人物动态和情绪的把握？我期待这本书能够提供一些实用的练习方法，让我能够从零开始，或者说在现有基础上，都能有所突破。我希望能学到如何用最简洁的线条，最快的速度，画出最有力量、最有故事感的人物速写。