版画 孙黎 9787040106008 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙黎 著

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040106008

商品编码：29576281272

包装：平装

出版时间：2002-07-01

基本信息

书名：版画

定价：42.50元

作者：孙黎

出版社：高等教育出版社

出版日期：2002-07-01

ISBN：9787040106008

字数：260000

页码：212

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是教育部师范司组织编写的中学教师进修高等师范本科（专科起点）美术教育专业必修课教材，分12章，分别阐述了版画艺术概述、版画艺术的种类、版画教学目的与要求、黑白木刻版画、水印套色木刻版画、油印套色木刻版熏、石版画、铜版画、丝网版画、综合版画、纸版画、拓印版画及版画创作欣赏与评估体系标准。是一部较为全面介绍版画发生、发展的教材。主要特色：1.主要章节后附有版画制作的简图。2.结合当今版画教学现状，各章节设计了作业练习及要求，可操作性强。3.选取了近200幅插图，便于直观说明问题。
本书可供高等学校本科美术专业师生使用，也可供成人教育、专升本教育及广大美术爱好者使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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中国传统工艺美术史纲 作者： 王学敏 出版社： 商务印书馆 ISBN： 9787101017881 字数： 约60万字 开本： 16开 --- 内容简介 本书是一部全面而深入地梳理和阐释中国传统工艺美术发展脉络的权威著作。作者以宏大的历史视野和扎实的文献考据功底，系统地勾勒出从史前至近现代中国工艺美术的演变轨迹、地域特色及其文化内涵。全书结构严谨，内容丰富，兼具学术深度与普及价值，是研究中国工艺美术史不可或缺的参考书。 第一部分：史前与上古的萌芽与奠基 本书开篇追溯至远古时代，探讨了中国工艺美术的源头。重点分析了新石器时代仰韶文化、龙山文化的彩陶、黑陶的纹饰语言与制陶技术。作者详尽描述了玉器在氏族社会中的精神象征意义，分析了早期石器、骨器制作中的工艺美学体现。 进入夏商周时期，青铜器的冶铸技术达到了第一个高峰。本书不仅细致剖析了商代礼器如鼎、簋、爵的形制与纹饰（如饕餮纹、云雷纹）的神秘主义色彩和等级制度的反映，还探讨了周代“礼制”对工艺形制规范化的影响。对漆器的早期发现及其装饰工艺的初步探讨也给予了充分的关注。 第二部分：秦汉至魏晋南北朝的融合与转型 秦汉时期，中央集权的确立极大地推动了工艺技术的标准化和规模化。本书详细介绍了汉代画像石、画像砖中对世俗生活和历史叙事的生动描绘，以及金银错、镶嵌工艺的精湛技艺。冶铁技术的发展使得工具的革新间接促进了各类手工业的进步。 魏晋南北朝是中国文化大交融的时期，佛教艺术的传入对工艺美术产生了深远影响。本书重点分析了石窟造像中的雕塑艺术，以及金银器、陶瓷器上受西域风格影响而产生的变化。同时，简帛的兴起对书法和设计理念的影响也被纳入考察范围。 第三部分：隋唐五代：黄金时代的辉煌 隋唐五代是中国古代工艺美术的鼎盛期，国力强盛，兼容并蓄。本书用大量篇幅描绘了唐代陶瓷业的繁荣，特别是南方的越窑青瓷和北方的邢窑白瓷，形成了“南青北白”的格局，并初步奠定了后世瓷器审美的基础。 唐代的金银器制作工艺登峰造极，出土文物充分展示了錾花、打猎、鎏金等技术的高超水平。此外，纺织印染业的成就，特别是丝绸之路带来的技术与图案的交流，对唐代服饰、锦缎艺术产生了决定性影响。本书还对唐代长安城中各项手工业作坊的组织形态进行了考察。 第四部分：宋代：精致的内敛与文人趣味的渗透 宋代是中国工艺美术转向内敛、追求“雅”与“精”的转折点。作者着重分析了宋代审美理念如何渗透到日常用品中。 陶瓷的极致： 汝、官、哥、定、钧五大名窑的烧制技术与釉色特征被细致区分和描摹，特别是汝窑天青釉所体现的对自然美的追求。宋代文人参与制瓷的现象，使得器物造型趋向简洁、秀丽。 书画与工艺的结合： 宋代家具造型简洁，结构科学，如圈椅、官帽椅等已臻成熟。木雕、竹雕艺术开始追求意境表达，不再唯题材取胜。 印刷术的进步： 活字印刷术的出现，极大地影响了书籍的装帧设计和图案雕版工艺的普及。 第五部分：元明清：集大成与世俗化的并存 元代，民族融合背景下，西北地区的金属工艺风格与中原传统工艺相结合，形成了粗犷与细腻并存的特点。 明清两代，工艺美术进入集大成阶段，但同时也伴随着世俗化和程式化的趋势。 明代官窑的规范化： 以永乐、宣德时期的青花瓷为代表，其纹饰布局、色彩运用达到了极高的成熟度。工艺上对珐琅彩、螺钿镶嵌等复杂工艺的应用更为广泛。 清代工艺的巅峰与繁复： 康乾盛世，制瓷业（如粉彩、洋彩）和玉器琢制达到了技术上的顶峰，但同时也出现了过度追求繁复堆砌的倾向。本书特别分析了清代“百工技艺”的细分和专业化，以及宫廷造办处对全国工艺的垄断与指导作用。对屏风、竹木牙角雕刻等细微工艺的阐述尤为详尽。 第六部分：工艺美术的地域性与文化关联 本书的特色之一是突破了单纯的朝代叙事，深入探讨了工艺美术的地域流派和文化关联。例如，对苏绣、湘绣、蜀绣等四大名绣的技法特点与地域文化背景的联系进行了对比分析。同时，对少数民族如藏族、蒙古族在金属冶炼、戗金、唐卡绘制等方面的独特贡献也给予了应有的重视。 总结： 《中国传统工艺美术史纲》不仅是一部工艺技术的记录，更是一部观察中国社会结构、审美变迁、宗教信仰和技术进步的“活化石”。全书图文并茂，注释详实，是工艺美术专业人士、历史学者及文化爱好者深入了解中华文明物质载体的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书《版画 孙黎 9787040106008》简直是版画界的“百科全书”！我之前对版画的了解非常有限，仅限于一些模糊的印象。但通过这本书，我仿佛被带入了一个全新的艺术领域。孙黎老师的讲解非常系统，从最基础的版种介绍，到复杂的工艺流程，再到艺术史上的重要作品和艺术家，层层递进，逻辑清晰。我特别欣赏书中对不同版种在表现力上的差异化分析，例如，木版画的粗犷有力，铜版画的细腻精致，石版画的柔和色彩，丝网版画的鲜艳明快，这些生动的描述让我对各种版种的特质有了直观的认识。书中不仅仅是干巴巴的文字，还配有大量的精美插图，这些图片不仅是例证，更是一种艺术的熏陶。我常常在阅读文字的同时，对着图片反复揣摩，想象着艺术家创作时的情景。孙黎老师在书中还探讨了版画与其它艺术形式之间的联系，以及版画在社会文化中的地位和作用，这让我对版画的认识不再局限于技术层面，而是上升到了更广阔的视角。对于想要系统学习版画的初学者，这本书无疑是最佳的入门读物；而对于已经有一定基础的版画爱好者，这本书也能提供新的启发和深入的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本《版画 孙黎 9787040106008》真是让我惊喜连连！作为一名版画爱好者，我一直都在寻找能够深入了解这项古老艺术的专业书籍，而这本书无疑满足了我的所有期待，甚至超越了。翻开扉页，扑面而来的是一种沉静而厚重的艺术气息。孙黎老师的文字并非枯燥的理论堆砌，而是饱含着对版画深厚的情感和精湛的理解，仿佛将我们带入了一个充满刀锋与墨香的世界。书中对不同版种的介绍，从木版、铜版到石版、丝网版，每一个细节都描绘得淋漓尽致。我特别喜欢其中关于铜版画蚀刻过程的详细阐述，那些关于酸液腐蚀、腐蚀时间控制的描述，让我仿佛亲眼目睹了艺术家如何在金属板上刻画出细腻的线条和丰富的层次，感受到了那种与材料的对话和博弈。更令人称道的是，孙黎老师不仅讲解了技术，更深入剖析了版画的艺术语言和表现力，从构图、线条、色彩，到肌理、光影，无不娓娓道来，让我对版画的审美有了全新的认识。那些精美的插图，更是为这本书增色不少，无论是古代的版画杰作，还是当代艺术家的创新作品，都为我们提供了丰富的视觉参照，让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本艺术的启蒙读物，它让我对版画这门艺术有了更深层次的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

《版画 孙黎 9787040106008》这本书，让我对版画艺术的理解上升到了一个新的高度。孙黎老师在书中展现出的不仅是渊博的学识，更是他对版画这份事业的深切热爱与执着。我一直对版画的“复数性”以及由此带来的意义感到好奇，而这本书恰恰深入探讨了这一点。它让我明白了，版画的魅力不仅仅在于原作的创作，更在于其复制和传播的可能性，以及这种可能性如何改变艺术的生态。书中对不同时代、不同地域版画风格的梳理，犹如一部精彩的视觉史，让我得以纵览从古典到现代的版画变迁。尤其令我惊叹的是，孙黎老师对于当代版画创作趋势的分析，他敏锐地捕捉到了数字化技术对版画创作带来的影响，以及艺术家们如何巧妙地将传统技法与现代媒介相结合，创造出令人耳目一新的作品。我曾一度认为版画是相对静态的艺术，但读完这本书，我才意识到版画同样可以充满动感和实验性。书中穿插的艺术家访谈，更是为我们提供了第一手的创作视角，让我看到了艺术家们在不断探索和突破的边界。这本书的排版和印刷质量也非常出色，每一幅插图都清晰锐利，为读者提供了绝佳的视觉体验，使得阅读过程本身就成为一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我对于《版画 孙黎 9787040106008》这本书的评价，只能用“震撼”二字来形容。作为一位对视觉艺术有着持续探索精神的读者，我一直认为版画是一种被低估的艺术形式，而这本书的出现，极大地拓宽了我对版画的认知边界。孙黎老师的文字功底极深，他能够用一种非常诗意而又不失严谨的语言，去阐释版画的精髓。书中对那些经典版画作品的解读，简直是艺术鉴赏的范本。他不仅仅是在描述作品的画面，更是深入到作品的情感内核，分析艺术家是如何通过材料、技法和构图来传达思想和情感的。我特别喜欢其中关于“减法”艺术的论述，即版画创作中减去的部分如何塑造了最终的视觉效果，这种逆向思维的解读方式，让我对艺术创作有了更深刻的理解。书中还包含了一些关于版画收藏和鉴赏的建议，这些实用的信息对于我这样的普通读者来说，无疑是雪中送炭。这本书的编排也十分用心，文字与图片的搭配相得益彰，营造出一种沉浸式的阅读体验。我强烈推荐这本书给所有对艺术感兴趣的人，它绝对会让你重新认识版画，并且被它的魅力深深吸引。

评分☆☆☆☆☆

我最近有幸拜读了《版画 孙黎 9787040106008》这本书，简直是一场知识与审美的盛宴！这本书的结构非常合理，循序渐进地引导读者走进版画的世界。开篇部分就以一种非常亲切的姿态，解释了版画的起源和发展脉络，让我这个初学者也能轻松理解。让我印象最深刻的是关于“水印木刻”的章节，孙黎老师用非常生动形象的比喻，将复杂的刀法和印刷过程描绘得如同亲身示范一般。读到这里，我仿佛能听到木板被刀刻划时发出的声音，闻到油墨混合的独特香气，甚至能感受到纸张与版材摩擦时产生的微妙触感。书中还穿插了许多艺术家的小故事和创作心得，这些鲜活的案例不仅让理论变得更加有趣，也让我们窥见了艺术家们在创作过程中遇到的挑战和灵感闪现的瞬间。我尤其被一位艺术家在解决印刷难题时所展现出的智慧和毅力所打动，这让我明白，每一件成功的版画作品背后，都凝聚着艺术家无数的心血和汗水。这本书的语言风格非常严谨而不失活泼，既有专业术语的精准运用，又不乏生活化的比喻和感悟，读起来毫不费力，反而有一种引人入胜的感觉。对于想要系统学习版画，或者仅仅是想对这项艺术有更深入了解的读者来说，这本书绝对是不可多得的佳作。