正版全新水粉画杜宏祺西南师范大学出版社考研大中专教材9787562137993 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杜宏祺 著

图书标签:

• 水粉画
• 绘画
• 美术
• 考研
• 教材
• 西南师范大学出版社
• 杜宏祺
• 艺术设计
• 高等教育
• 9787562137993

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562137993

商品编码：29574469286

页数：81

图书基本信息
书名：	水粉画
丛书名：	新世纪美术教育丛书
作者/主编：	杜宏祺
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562137993
出版年份：	2008年3月

版次：	第1 版
总页数：	81页
开本：	16
图书定价：	48元
实际重量：	0.622kg
新旧程度：	正版全新

杜宏祺，北京人。擅长彩墨画。1960年入原北京艺术学院附中学习，1968年中央工艺美术学院毕业，后在北京市园林及博物馆从事美术设计。1987年调回中央工艺美院从事基础绘画的教学工作，现为中央工艺美院绘画教研室主任、教授。作品多次赴国外展出。

第一章 水粉画概述
一 水粉画的产生与发展
二 水粉画教学

第二章 色彩的基本常识
一 写生色彩的基本要素
二 色彩造型的基本法则
三 色彩透视的规律
四 色调

第三章 色彩课的内容安排
一 静物写生

第四章 水粉画的表现技法
一 调色和上色方法
二 水粉画的造型手法
三 干色画法与湿色画法
四 厚画法与薄画法
五 水粉厕的衔接

第五章 水粉画工具及材料的选择
一 画笔
二 选择

第六章 水粉风景写生
一 取景与构图
二 风景画中的常见题材
三 风景写生的色彩
四 风景写生中的空间表现
五 逆光景色

第七章 水粉人物写生
一 写实性
二 表现性
第八章 突破传统模式的色彩教学
图表

西南师范大学出版社出版的《新世纪美术教育丛书》几年前已开始分别以教材的形式出版，有的已再版数次，销路颇畅，读者反映颇佳。近被教育部体育卫生与艺术教育司审查通过，定为全国高等学校美术专业课程教材。为适应美术专业教学发展的需要，根据教育部2005年3月颁布的关于《全国普通高等美术学(教师教育)本科专业课程指导方案》，出版社对该套教材进行了新的调整，组织编写了《外国美术史》、《素描》、《水彩画》、《水粉画》、《艺术概论》等以及美术各科教材。
新改版的作者队伍来自清华大学美术学院、中国美术学院、西南大学美术学院、四川美术学
院、南京师范大学美术学系、华南师范大学美术学系等全国十几所艺术院(系)校的美术教师，撰稿人都是身在教学线，对所写学科有多年的教学经验，有长期的学术积累。其中有博士生导师、教授、中青年业务骨干。因此，每一种教材都有很强的实用性，同时具有较高的学术价值。

《中国书法艺术史纲要》 内容简介 本书旨在为学习者提供一部全面、深入且富有洞察力的中国书法艺术发展脉络的综述。它不仅仅是一部简单的历史事件罗列，更是一部试图揭示书法艺术如何作为中华文化核心载体，在不同历史时期与社会思潮、哲学观念、审美趣味紧密交织、相互塑造的深度研究。 本书结构清晰，按照时间顺序，从书法艺术的萌芽期——殷商甲骨文与周代金文的古朴雄浑，逐步深入到秦汉时期隶变带来的结构革命，再到魏晋南北朝楷书的定型与草书的浪漫奔放。随后，本书着墨于隋唐五代时期楷书的集大成，探讨了颜真卿、柳公权等大家如何将法度与性情完美结合，以及张旭、怀素如何将草书推向了抒情写意的极致。接下来的宋代，则重点分析了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”对晋唐尚法传统的突破，他们如何强调“意在笔先”和个人性情的自然流露，开创了尚意的新风尚。元、明、清三代，书法在继承与变革中不断发展，元代的赵孟頫力倡复古，明代的文徵明、祝允明等流派纷呈，清代碑学的兴起则标志着对魏晋帖学的一种有力回应。 本书的特色在于，它不仅仅关注书体的演变和代表书家及其风格的介绍，更深入剖析了影响书法面貌的内在驱动力。例如，在阐述魏晋风度时，本书结合了玄学和士人阶层对个体精神自由的追求，解释了为什么那个时代的书法会呈现出飘逸洒脱的特质。在讨论唐代楷书的成熟时，则结合了科举制度对规范化书写能力的需求，论证了“法度森严”的书风得以确立的历史必然性。宋代“尚意”的转向，则与宋代理学对个体道德完善和内在精神世界的关注息息相关。 在技法层面，本书对篆、隶、楷、行、草五种主要书体的结构特点、用笔方法和章法布局进行了详尽的阐述。例如，在论述篆书的圆匀、隶书的蚕头燕尾、楷书的点画顾盼、行书的连带与呼应，以及草书的连绵与疾速时，均配有精要的文字说明，力求让读者不仅知其然，更能知其所以然。 为了增强学术性和可读性，本书还穿插了对书法理论典籍的解读，如卫夫人的《笔阵图》、王羲之的《十七帖跋》、孙过庭的《书谱》等，引导读者站在前人智慧的肩膀上理解书法创作的哲学基础。特别是对《书谱》的分析，本书将其视为中国美学中“虚实相生”观念在书写实践中的最佳体现。 此外，本书特别关注了书法艺术与同期其他艺术门类的互动关系。例如，书法如何受到同期绘画（如南宗北宗之争）和园林艺术（布局与空间感）的影响，以及书法如何反过来影响了中国传统版画的审美取向。 本书的撰写风格严谨而富有文采，力求在保持学术深度的同时，避免艰涩难懂的术语堆砌，旨在成为艺术史系、设计系、中文系学生及广大书法爱好者案头的必备参考书。通过对数千年历史的梳理与解析，读者将能更深刻地理解中国书法何以被称为“无言的诗，无形的舞”，它是中华民族精神面貌、审美情趣和哲学思辨最直接、最凝练的物化形态。本书旨在帮助读者建立起一个宏观、系统的中国书法艺术知识框架，为进一步深入研究特定时期或书家打下坚实的基础。 全书资料翔实，引证准确，力求呈现一个既尊重传统脉络又兼具现代研究视角的书法艺术全景图。它不仅记录了“谁写了什么”，更阐明了“为什么这么写”以及“它对后世产生了什么影响”。通过阅读本书，读者将能够以更开阔的视野欣赏历代名碑法帖，真正领略到中国传统文化中那份独特的笔墨魅力与生命哲学。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本水粉画教材，我第一感觉就是“专业”。它不是那种市面上常见的、以大量文字讲解为主的教程，而是更多地依靠画面说话。这一点对我来说非常重要，因为很多时候，对于绘画这种视觉化的艺术，直观的感受比空泛的理论更能打动人。书中的范画给我留下了深刻的印象，它们的色彩运用、笔触的肌理感，以及光影的塑造，都显得非常有经验和功底。我尤其喜欢其中一些描绘自然景物的作品，比如山川、树林，那些色彩的交织和过渡，仿佛真的能将人带入其中，感受到大自然的勃勃生机。对于正在备考的考生来说，这本书无疑是一个宝贵的资源。它不仅提供了高质量的示范作品，还能帮助我们建立对水粉画色彩运用的正确认知和理解。我发现书中对于不同色调的处理都有独到的见解，如何通过冷暖对比来营造空间感，如何利用互补色来增强画面的鲜明度，这些都是我一直想要深入学习的地方，而这本书恰好提供了很好的答案。我已经开始尝试模仿其中的一些小细节，比如某些物体的反光处理，或者背景的虚实结合，感觉自己的绘画思路开阔了很多。

评分☆☆☆☆☆

这本书到手真的太惊喜了！封面设计就很吸引人，色彩搭配非常舒服，感觉很有艺术气息。翻开第一页，纸张的质感也很好，印刷清晰，色彩还原度很高，这是我最看重的一点，毕竟是画画的书，色彩的准确性太重要了。我之前也买过一些临摹的画册，有些颜色印刷出来总感觉有些偏差，影响学习效果。这本杜宏祺老师的画册在这方面做得非常好，每一笔的色彩过渡都显得那么自然和谐，光影的处理也特别到位，让人看一眼就觉得功力深厚。更让我惊喜的是，书中的范画不仅仅是展示，我能感受到每幅画背后所蕴含的思考和对色彩的理解，对于初学者来说，光是临摹就已经受益匪浅了，还能学到很多绘画的理念和技巧。而且，书的装帧也很牢固，感觉可以放心的反复翻阅，不会轻易散架。我之前学画画的时候，很多时候都是自己摸索，或者看一些零散的视频，总觉得不够系统。看到这本书，我感觉找到了一个非常好的学习方向。它不仅仅是一本画册，更像是一位老师在耳边细语，引导你如何去观察，如何去调色，如何去表现。我迫不及待地想开始跟着里面的范画进行练习了，相信一定能提升我的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计真的太符合我的胃口了！我是一个比较注重细节的人，收到书后，我特意留意了它的装帧和印刷质量。首先，纸张的选择就很棒，厚实且有一定纹理，拿在手里感觉很扎实，而且印刷的色彩非常鲜艳饱满，一点也不显得廉价或者模糊。书中的每一幅作品都像是精心制作的艺术品，无论是色彩的饱和度还是层次感，都处理得相当到位，这对于学习水粉画来说至关重要，因为我们就是要学习如何调配和运用色彩。我最喜欢的是书中的一些写生作品，它们捕捉到了生活中的真实瞬间，而且在色彩的运用上非常具有启发性。比如，书中对光线透过窗户投射在物体上的表现，以及物体表面微妙的色彩变化，都描绘得非常生动。我从中学习到了很多关于如何观察和表现光影的技巧，这对我日常的绘画实践有很大的帮助。而且，我发现书中一些元素的处理方式，比如纹理的表现，还有材质的质感，都做得非常出色，这让我认识到水粉画原来可以有如此丰富的表现力。我正在尝试将书中学习到的色彩运用技巧应用到自己的作品中，感觉很有进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水粉画很感兴趣，但总觉得自己在色彩的运用上有些捉襟见肘，尤其是对于一些微妙的色彩变化和光影的表达，总觉得不够得心应手。偶然间看到了这本书，被它精美的封面和丰富的内页插图所吸引。收到书后，我被它的内容深深震撼了。杜宏祺老师的作品，简直就是水粉色彩应用的教科书！每一幅画都展现了对色彩的极致驾驭能力，那种层次感、通透感，以及对不同材质的细腻表现，都让我叹为观止。书中很多作品的构图和色彩搭配都非常巧妙，不仅具有很高的艺术观赏性，更重要的是，它为我提供了一个非常好的学习范本。我仔细研究了其中一些作品的用色，发现很多是我之前从未想过或不敢尝试的搭配，但经过老师的妙手，却显得如此和谐而富有生命力。这本书的内容不仅仅是展示画作，更重要的是它提供了一种思考方式，一种观察世界的视角。通过临摹和学习这些作品，我仿佛打开了新世界的大门，对水粉画的理解又上了一个新的台阶。我非常喜欢书中的一些静物画，那些蔬果的光泽感、金属的冷峻感，都表现得淋漓尽致，让我觉得仿佛能闻到果实的香甜，触摸到冰冷的金属。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买过不少美术类书籍，有些是真的干货，有些则感觉内容有些空泛。这本《正版全新水粉画杜宏祺》给我的感觉绝对是前者。它没有过多的理论堆砌，而是用大量的、高质量的范画来展现水粉画的魅力和技巧。我特别欣赏杜宏祺老师对色彩的理解和运用，那些色彩的搭配、过渡，以及对光影的处理，都充满了艺术感和表现力。书中很多作品，尤其是那些描绘人物和风景的，色彩的运用都非常大胆而又恰到好处，既能突出主题，又能营造出强烈的氛围感。我花了很多时间去研究其中的一些细节，比如人物肤色的调配，不同材质的肌理表现，以及景物中光影的变化。这本书对我最大的启发在于，让我看到了水粉画在色彩表现上的无限可能性。我之前总觉得水粉画在某些方面不如油画或者丙烯画那样厚重，但这本教材彻底改变了我的看法。它展现了水粉画的通透感、鲜活感，以及它独有的笔触表现力。我打算将这本书作为我长期的学习参考，反复临摹和琢磨，相信一定能极大地提升我的绘画水平和艺术鉴赏能力。