路米斯经典美术课：人体素描 [美]安德鲁·路米斯 张丽英 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 安德鲁·路米斯 张丽英 著

图书标签:

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• 路米斯
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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558605932

商品编码：29573579239

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名:路米斯经典美术课：人体素描

定价：68.00元

售价：53.7元,便宜14.3元,折扣78

作者:安德鲁·路米斯 张丽英

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787558605932

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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什么样的人体素描才堪称佳作？ 路米斯说：你的人物必须令人信服，同时还要具有吸引力。 在路米斯笔下，他将所绘人物都当做鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。 只有拿起笔，通过实际临摹，我们才能领悟路米斯书中，那些妙不可言的技法： 如何处理人体的块、面、透视、明暗； 如何在没有模特和照片的情况下塑造人体； 如何速写站、卧、扭转、跑动等各种状态下的人物； 如何画出富有节奏感的线条…… 愿这本已经畅销80年的不朽经典，让你的绘画水平提升至全新高度。

目录

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卷首语 15

章 人体素描入门 21

观察周围事物 22
画是人体素描的基础 23
什么是线条 24
初学者须知 25
插图
理想的男性人体比例 26
理想的女性人体比例 27
人体比例的各种标准 28
各种年龄阶段人的理想人体比例 29
平面图（一） 30

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《艺术家的光影魔法：从透视到色彩的进阶指南》的图书简介，内容旨在详细阐述其涵盖的绘画理论与技巧，完全不涉及《路米斯经典美术课：人体素描》中的任何内容。 --- 艺术家的光影魔法：从透视到色彩的进阶指南 深入理解视觉语言的基石与高级应用 本书是一本为有一定绘画基础，渴望将自身艺术表达提升到更高层次的创作者量身打造的综合性指南。它聚焦于绘画艺术中最为核心且常被视为“技术壁垒”的两个关键领域：空间构建与光色处理。我们不关注具体的人体解剖或造型结构，而是致力于揭示艺术家如何通过对客观物理规律的理解与主观艺术处理的结合，创造出具有深度、质感和情感氛围的二维画面。 全书分为四大板块，层层递进，旨在构建一套完整、可操作的视觉思维体系。 --- 第一部分：空间几何学——透视原理的彻底解析与超越 本部分将透视学从枯燥的几何公式中解放出来，将其视为构建可信三维空间的基础工具。我们探讨的重点在于如何利用透视来引导观众的视线，而非仅仅“画对角度”。 1. 基础透视系统的精确构建： 详细拆解单点、两点、三点透视的实际应用场景。重点讲解地平线（Eye Level）、视锥体（Cone of Vision）和视平面（Picture Plane）三者之间的动态关系。我们深入研究了消失点（Vanishing Points）的选择如何决定画面的叙事基调——例如，高视点营造的压迫感与低视点带来的宏大感。 2. 复杂场景的透视整合： 教授如何处理曲线表面、倾斜地面的透视关系，特别是针对非标准角度透视的推演方法。内容涵盖如何将透视应用于建筑群、不规则地形以及对角线构图中的元素定位。书中提供了大量“错误案例分析”，展示透视偏差如何瞬间破坏画面的真实感。 3. 气氛透视与景深控制： 超越线性透视的范畴，介绍“气氛透视”（Atmospheric Perspective）。这包括对空气湿度、光线散射对物体边缘清晰度、色彩饱和度以及对比度影响的量化分析。学习如何通过控制细节的锐利度和色调的灰度递进，在二维平面上营造出绵延数公里的空间感。我们探讨了如何有意识地“打破”透视规则（如使用广角畸变效果），以达到特定的心理暗示目的。 --- 第二部分：光线动力学——理解与塑造可见的世界 光是绘画的灵魂。本部分抛弃了简单的“亮部-暗部”划分，转而从物理学角度深入理解光线的行为，并将其转化为富有表现力的视觉元素。 1. 光源的性质与分类： 系统区分硬光（高对比度，如晴天直射光）与软光（低对比度，如阴天或窗边漫射光）的特性。分析不同类型光源（点光源、面光源、体积光）在物体表面产生的光影效果差异。我们着重讲解“反光”（Reflected Light）的重要性，它是在暗部区域赋予物体体积感和环境色彩的关键。 2. 形体塑造：光影的五大要素解析： 详细拆解高光（Highlight）、亮面（Light Area）、中间调（Halftone）、投影（Core Shadow）和反光（Reflected Light）在塑造体积感中的精确作用。书中通过一系列的灰度练习，指导读者如何通过调整中间调的过渡速度（硬渐变或柔和渐变）来定义材质的属性。 3. 环境光与色彩温度： 探讨环境光如何影响物体本身的固有色。引入色温（Color Temperature）的概念，理解冷光源（如蓝天）与暖光源（如钨丝灯）如何微妙地改变阴影的颜色。学习如何使用互补色原理来增强光影的对比，使画面既有科学依据又充满视觉张力。 --- 第三部分：色彩的魔力——从调色盘到情感表达 色彩是艺术家最直接的情感载体。本部分致力于系统化色彩理论，指导读者如何构建和谐且有力的色彩方案。 1. 色彩体系的科学构建： 彻底复习色轮（Color Wheel）的基础，并超越传统的三原色概念，引入光的三原色与颜料三原色的区别。重点解析色彩的三个维度：色相（Hue）、明度（Value）和纯度（Saturation）。书中提供了大量量表，教导艺术家如何精确控制颜料的混合比例以达到预期的色彩目标。 2. 色彩关系与和声： 深入探讨各种色彩方案的运用，包括单色调、邻近色调、对比色调（互补色）以及分裂互补色。不同于简单的理论罗列，我们侧重于分析这些关系在特定主题（如宁静的风景、激烈的冲突场景）中的情感投射效果。学习如何通过降低背景色彩的纯度来突出主体色彩的亮度。 3. 材质的色彩表现： 讲解如何根据材质（金属、玻璃、皮肤、布料）的吸光性与反光性来调整其色彩表现。例如，如何用极高的纯度来表现抛光的铬合金，或使用大量的环境色来表现粗糙的石材表面。 --- 第四部分：综合实践——光影与色彩的叙事融合 本部分是将前三部分知识融会贯通的桥梁，重点在于将技术转化为有效的叙事工具。 1. 构图中的光影引导： 探讨如何利用明暗对比（Chiaroscuro）来构建视觉层次和戏剧性。分析伦勃朗式的用光如何将焦点固定在特定区域，以及如何使用强烈的侧光来强调纹理和体积。内容包括如何设计“光线路径”来引导观众的目光完成一次完整的画面浏览。 2. 氛围的调控与笔触的语言： 讨论笔触（Brushwork）与光影、色彩的互动。分析写实派、印象派和表现主义中，笔触如何被用来模拟光线的闪烁、空气的流动或内在的情绪。学习如何在精细描绘与概括提炼之间找到平衡点，以服务于整体的艺术意图。 3. 从参考到创造：视觉信息的转化： 提供一套系统的“观察训练法”，指导艺术家如何从日常的观察中提取有效的光影数据和色彩信息，而非仅仅复制照片。强调对主观判断的训练，即何时应该强化或削弱现实中的光影效果，以达到更强烈的艺术感染力。 --- 《艺术家的光影魔法》不仅是一本工具书，它更像是一位经验丰富的导师，引导读者穿透表象，掌握构建和掌控画面视觉世界的深层规律。通过本书的学习，你将能够自信地驾驭空间、光线与色彩这三大核心元素，让你的作品拥有无可辩驳的视觉力量与深邃的艺术内涵。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直是个零基础的美术爱好者，以前也尝试过一些绘画教程，但总觉得学得云里雾里，很难真正抓住重点。直到我接触了这本书，才真正体会到什么是“醍醐灌顶”。作者的教学方法真的太有启发性了！他没有一开始就让我画复杂的解剖图，而是从最简单的几何体开始，教我如何理解人体的基本形态和比例。这一点真的太重要了，让我一下子就找到了绘画的突破口。而且，书中对人体的结构讲解得非常透彻，不仅仅是停留在表面，而是深入到骨骼、肌肉的起伏和相互关系。即使我不是学医的，也能通过书中的图示和文字，大致理解人体的构造。最让我惊喜的是，这本书不仅仅教授技巧，还融入了艺术审美。那些精美的范例，让人在学习技法的同时，也能感受到人体线条的美感和力量。我感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一本艺术启蒙书，让我对绘画和人体之美有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像一位严谨又充满耐心的老师。在翻阅的过程中，我深刻感受到作者在解剖学和绘画技法上的深厚功底。他对于人体结构，无论是骨骼的框架，还是肌肉的体积和走向，都进行了非常细致入微的剖析。这种深入的讲解，让我能够更好地理解人体的三维形态，从而在二维的画布上准确地表现出来。书中提供的各种辅助线和比例尺，对于初学者来说简直是福音。它们帮助我建立起准确的结构概念，避免了常见的比例失调等错误。而且，作者并没有把这些技巧生硬地灌输给我们，而是通过大量的实例和循序渐进的练习，让我们在实践中去体会和掌握。我特别喜欢他关于头部和手部绘制的章节，这两个部位通常是难点，但通过他的讲解，我感觉豁然开朗。这本书的内容非常扎实，一点也不浮夸，对于真正想要提升人体素描功底的人来说，是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直对人体素描很感兴趣，但苦于找不到一本真正系统、易懂的教材。偶然间看到了这本书，名字就吸引了我，觉得“经典”二字一定有它的道理。拿到手之后，我更是爱不释手。首先，它的装帧设计就很有质感，纸张也很好，印刷清晰，这对于学习绘画来说非常重要。翻开书页，我立刻被里面的插图所吸引。那些人体线条流畅优美，比例准确，结构清晰，简直就是艺术品。更难得的是，作者的讲解也非常到位，不是那种枯燥的理论堆砌，而是循序渐进，从最基础的骨骼、肌肉结构讲起，然后是透视、光影，再到不同体态的表现，每一个环节都讲解得非常细致。我尤其喜欢书中关于不同角度和姿态的讲解，感觉就像在一位经验丰富的大师身边学习一样，能够直接领悟到绘制人体时的关键要点。这本书让我觉得人体素描不再是遥不可及的难题，而是可以通过努力和正确的指导学会的技艺。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我在购买这本书之前，对市面上的人体素描书籍有过不少顾虑。有的过于理论化，看得我头昏脑涨；有的又过于速成，缺乏系统的指导。而这本书，恰恰填补了我的需求。它以一种非常实用的方式，将解剖学的知识巧妙地转化为绘画技巧，让我在学习的过程中，既能理解“为什么”要这样画，又能掌握“如何”去画。作者对于人体比例的讲解非常到位，尤其是在不同年龄、性别和体型上的差异，都有细致的说明。这让我避免了画出“模型化”的人体，而是能够捕捉到人物的个性和神态。书中的讲解节奏把握得很好，不会让人感到压力，而是循序渐进，每一步都为下一步打下坚实的基础。我已经迫不及待地想要将学到的知识运用到自己的实践中了，我相信这本书一定会成为我绘画道路上的重要指引。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次与人体本身的对话。作者用一种非常直观且富有条理的方式，引导我一步步去探索和理解人体的奥秘。我不是那种科班出身的画家，所以对于绘画的理解比较感性。这本书最打动我的地方在于，它用一种非常“聪明”的方式，将复杂的解剖知识融入到绘画的实践中。比如，他会告诉你如何通过简单的几何形体来概括人体的基本结构，如何观察光影在不同人体部位上的变化，以及如何表现出人体的动态感和体积感。这些看似简单的方法，却能帮助我迅速建立起对人体的整体认识，然后逐步深入到细节。书中的范例也是极具启发性，不仅清晰展示了绘制过程，更体现了作者对人体美学的深刻理解。我感觉这本书不仅仅是教我如何画，更是让我学会了如何“看”人体，如何去欣赏和表现它。