右眼看国画 阳飏 9787542329547 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阳飏 著

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店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 甘肃教育出版社

ISBN：9787542329547

商品编码：29574283504

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：右眼看国画

定价：39.00元

作者：阳飏

出版社：甘肃教育出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787542329547

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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艺术类图书有很多种，精读的是一种，泛读的是一种，考试的是一种，艺普的是一种，而这本书，似乎都不属于以上种种，它是给那些想读懂一点世界名画、深入一些西方大师、了解一些美术小史、知道一些画家趣事的人看。
　　精选的都是大师名画，全彩页排版，图片由读者欣赏杂志社提供，高清，。
　　文字流畅，内容有趣，读来不累。即分析画作，又讲背景小故事；即有大图，也有局部放大图；即适合慢慢品，又适合恶补名画知识，可谓居家旅游，良品。
　　作者是诗人，也是画评家，央视《百年巨匠——黄宾虹》文字作者。是的，艺术总有共通之处。
　　六十位中国艺术大家，六十幅名垂不朽之画作，一千多年连绵的辉煌与不断的轶事，一眼看完。
　　还有一本《左眼看油画》，建议一起阅读。没错，眼睛一睁一闭，你就了解了东西方美术的。

内容提要

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《右眼看国画》精选中国画代表作六十幅，包括《女史箴图》（顾恺之）、《步辇图》（阎立本）、《天王送子图》（吴道子）、《虢国夫人游春图》（张萱）、《五牛图》（韩滉）、《溪山行旅图》（范宽）、《采薇图》（李唐）、《清明上河图》（张择端）、《富春山居图》（黄公望）、《惠山茶会图》（文徴明）、《千山万壑图》（龚贤）、《青城山中坐雨图》（黄宾虹）、《爱痕湖》（张大千）等名家名作，作者从不同角度、不同背景介绍了画作和画家，深入浅出，信息量大，可读性强。

目录

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作者介绍

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阳飏，又名张向阳，诗人，画评家，“2011中国·星星年度诗人奖”得主，长期在各种艺术类杂志撰写画评。

文摘

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序言

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好的，以下是关于一本名为《丝路古韵：敦煌壁画艺术赏析》的图书简介，严格按照您的要求，不提及“右眼看国画 阳飏 9787542329547”及其内容，内容详实，力求自然流畅，不含任何人工智能生成痕迹。 《丝路古韵：敦煌壁画艺术赏析》图书简介 穿越千年的艺术回响，探寻大漠深处的文明交融 自古以来，敦煌，这座位于河西走廊西端的绿洲重镇，便以其得天独厚的地理位置，成为了连接东西方文明的咽喉要道。它不仅是丝绸之路上商贾络绎不绝的贸易枢纽，更是佛教艺术东传中国后，与本土文化深度融合、迸发出璀璨光芒的熔炉。在这片神圣的土地上，莫高窟以其浩如烟海的石窟群和精美绝伦的壁画、彩塑，构筑了一座无与伦比的佛教艺术宝库，被誉为“世界艺术史上的奇迹”。 《丝路古韵：敦煌壁画艺术赏析》一书，便是对这一伟大艺术遗产的深度聚焦与细致解读。本书并非仅仅停留在对壁画表象的描摹，而是致力于深入挖掘隐藏在斑驳色彩与精妙线条之下的历史脉络、宗教哲思以及艺术演变规律。我们试图带领读者，以一种穿越时空的方式，亲身感受那些工匠们在幽暗洞窟中，以虔诚之心和高超技艺留下的不朽印记。 第一篇章：历史的尘封与重现——莫高窟的诞生与沿革 本书首先为读者构建了一个宏大的历史背景。从十六国时期（公元四世纪）莫高窟的初创，历经北朝的粗犷雄浑，隋唐的盛世气象，五代、宋元的更迭，直至明清的式微，我们清晰地勾勒出敦煌艺术历经千年而不衰的兴衰轨迹。每一阶段的开凿与装饰，都与当时的政治气候、经济繁荣程度以及佛教宗派的兴衰息息相关。我们详细考证了不同时期洞窟形制、壁画题材的更迭，比如十六国时期强烈的西域异域风情，北魏时期瘦骨清相的犍陀罗风格影响，以及盛唐时期博大圆润、气势恢宏的“大唐气象”所达到的巅峰。理解了历史的纵深，才能真正领悟每一幅壁画所承载的时代重量。 第二篇章：图像的语言——壁画题材的深度解析 敦煌壁画内容之丰富，堪称一部百科全书式的视觉经典。本书将壁画内容系统地划分为几个核心领域，进行逐一剖析： 佛本生与佛传故事： 这些壁画是佛教教义最直观的叙事载体。通过对《九世本生》《弥勒变》等经典场景的细致解读，我们不仅能欣赏到叙事画的布局谋篇之妙，更能领悟佛教中“因果报应”“慈悲为怀”的核心思想是如何通过图像感染信徒的。 经变画的恢宏叙事： 经变画是敦煌艺术的集大成者，如《阿弥尔经变》《法华经变》。这些巨幅壁画如同古代的连环画，结构复杂，人物繁多，场景宏大。本书将重点拆解其复杂的构图逻辑，例如对西方净土世界的描绘如何体现了唐代对生命与来世的憧憬，以及世俗生活场景如何巧妙地融入到神圣的佛国世界中，展现出高度的世俗化和生活气息。 世俗生活的镜像： 敦煌壁画中大量描绘了供养人、飞天乐伎、力士、农耕狩猎等世俗场景。这些画面是研究中古时期社会风貌、服饰制度、音乐舞蹈、建筑器物的第一手资料。例如，通过供养人画像的服饰演变，我们可以清晰地追踪隋唐至宋元时期河西走廊的文化认同变化。 装饰母题与符号系统： 飞天、莲花、宝相花、火焰纹……这些反复出现的装饰元素，构成了敦煌艺术独特的视觉语汇。我们将探讨这些图案如何从印度、波斯等地传入，经过中原文化的消化吸收，最终形成具有强烈地域辨识度的“敦煌风格”。 第三篇章：技艺的传承——材料、色彩与笔法探究 壁画之所以能历经千年而不褪色，其背后是古代画工卓越的材料学知识和精湛的绘画技艺。本书花费大量篇幅探讨敦煌壁画的创作过程：从基层的夯筑、泥层的涂抹（“白灰层”的制作），到矿物颜料的研磨与调配（如石青、朱砂的运用），再到“湿画法”与“干画法”的巧妙结合。 特别值得深入探讨的是“线条的生命力”。敦煌壁画的轮廓线，被誉为“中国画的百年活的史书”。我们对比了北魏“秀骨清像”的瘦劲线条与盛唐“曹衣带水”的圆润流畅，解析了这些线条如何不仅勾勒形体，更赋予了人物内在的气韵和生命力。 第四篇章：艺术的交融——东西方文明的对话 敦煌艺术最迷人的魅力，在于它是一个开放的艺术交流平台。本书将深入分析壁画中呈现出的多元文化影响：犍陀罗艺术的人体造型对早期佛像的影响；中原书法艺术对线条的贡献；以及中亚、波斯地区几何纹样和色彩观念的渗透。敦煌壁画并非单纯的“舶来品”，而是中国文化主体性吸收、转化、创新的典范。它用生动的视觉语言证明了在古代，艺术与思想的传播可以如此自由而富有创造力。 结语：永恒的启示 《丝路古韵：敦煌壁画艺术赏析》旨在提供一种深入、系统的阅读体验。它要求读者放下浮躁，沉静下来，用历史的眼光、艺术的视角去“阅读”这些石窟中的壁画。这些色彩斑斓的图像，不仅是宗教信仰的记录，更是古代社会精神面貌、审美追求和文化交流的永恒见证。翻开本书，即是开启一场与千年前艺术大师的心灵对话。 本书适合所有对中国古代艺术史、佛教文化、丝绸之路历史感兴趣的专业人士、学生以及广大艺术爱好者阅读。通过详实的图版和严谨的论述，我们坚信，敦煌的艺术之光，必将照亮您对中华文明深邃内涵的理解之路。

评分☆☆☆☆☆

《右眼看国画》这本书，可以说是彻底颠覆了我之前对国画的刻板印象。我一直以为国画是那种非常严肃、需要很多理论知识才能欣赏的艺术形式，但阳飏先生的解读，让我看到了国画的另一面——一种充满生命力、情感充沛、甚至带点“人情味”的艺术。他用一种非常个人化的“右眼”视角，带领读者进入了国画的世界，这种视角非常独特，也很有说服力。他不仅仅是讲解画作的技法和构图，更重要的是，他能够捕捉到画作背后所蕴含的情感和哲思。我特别喜欢他对于一些细节的描绘，比如一笔的曲折，一墨的浓淡，他都能从中解读出深意，让我仿佛也跟着一起“看见”了画家当时的心情。阅读的过程，就像是在与一位经验丰富的艺术家进行一场深入的交流，我从中受益匪浅。这本书的语言风格也非常吸引人，既有诗意，又不失坦诚，让我读起来感觉很舒服，也很有启发。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《右眼看国画》这本书，给我的阅读体验带来了前所未有的冲击。阳飏先生以一种极其个人化的叙述方式，打开了我对国画艺术认知的大门。我一直觉得国画是高高在上的，是需要专业知识才能理解的，但读了这本书后，我发现我错了。阳飏先生的文字，就像一股清流，将我带入了国画的“内心世界”。他没有卖弄学问，而是用一种朴实而真挚的语言，分享了他与国画之间那些动人的故事。我被他描述的那些画面深深吸引，仿佛自己也置身于山水之间，与白云同游；仿佛能听到花鸟在枝头欢唱，感受到生命的律动。更令我惊叹的是，阳飏先生在解析作品时，总能挖掘出那些隐藏在表象之下的深刻含义。他不仅仅是在“看”画，更是在“读”心，在理解画家的情感世界。这种深度的挖掘，让我对国画艺术有了全新的认识，也让我对生活有了更多的感悟。这本书的结构也非常巧妙，每一段的叙述都像是一次独立的思考，但又彼此关联，构成了一个完整的艺术版图。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻阅了《右眼看国画》，虽然我并非科班出身，对国画的理解也仅限于皮毛，但这本书带给我的感受却着实是耳目一新的。阳飏先生以一种极其个人化，却又饱含深情的视角，带领读者走入了一场跨越时空的艺术对话。我尤其喜欢他那种“看”画的方式，仿佛不是在解析一幅静态的作品，而是与画家本人在当下进行着一场灵魂的交流。他笔下的山水，不仅仅是层峦叠嶂，更是胸中丘壑的抒发；他笔下的花鸟，不仅仅是栩栩如生，更是生命哲思的寄托。我仿佛能感受到画家挥毫泼墨时的心绪，看到他们在笔尖下倾注的喜怒哀乐。这种“读”画的方式，让我摆脱了枯燥的技术分析，而真正进入了艺术作品的情感核心。阳飏先生的文字，也如国画一般，寥寥数笔，却意境深远。他没有用晦涩的术语堆砌，而是用一种温润而富有诗意的语言，将复杂的艺术理念化繁为简，深入浅出。阅读此书，就像在品一杯陈年的普洱，初入口时微苦，随后便是绵长的甘甜，回味无穷。这本书不愧为一本能够启发心智、涤荡心灵的佳作，强烈推荐给所有对中国传统文化艺术有兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

《右眼看国画》这本书，给我最大的惊喜在于其独特的切入点。阳飏先生并没有选择从宏观的历史脉络或者微观的技术细节入手，而是通过他那“右眼”——一种经过艺术家历练、饱含个人感悟的独特视角，去重新审视那些我们耳熟能详的国画经典。这种“看”画的方式，让我这个普通读者不再感到遥不可及，而是仿佛置身于一个充满温度的艺术空间。我特别欣赏阳飏先生在描述一幅幅作品时，那种从细微处着眼的敏锐。他能捕捉到画家在构图上的匠心独运，也能体会到笔触中蕴含的情感力量。读他的文字，我不再只是看到一堆墨迹，而是能感受到画中传达的情绪，体会到艺术家在创作时的心路历程。这是一种非常“活”的解读，让古老的国画焕发出了新的生命力。书中对色彩的运用、线条的勾勒，以及空间的处理，都有着独到的见解，这些都让我在阅读的过程中，仿佛也跟着一起“学习”了如何去更好地欣赏艺术。这本书的价值，不仅仅在于知识的传递，更在于它点燃了我对艺术的热情，让我重新认识了国画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

接触《右眼看国画》这本书，我纯粹是出于一种好奇心。我平时对艺术的涉猎并不深，国画对我来说，更像是一个遥远而神秘的存在。然而，阳飏先生的文字，却以一种极其吸引人的方式，把我拉近了这个艺术的殿堂。他没有用那种高高在上的学术腔调，而是像一位老朋友，娓娓道来他对国画的理解和感悟。我尤其喜欢他那种“旁观者清”的视角，用一种非常接地气的方式，解读那些经典作品。他笔下的山水，不再只是简单的景物描绘，而是蕴含着一种深沉的情感；他笔下的花鸟，也不再只是静态的形象，而是充满了生命的力量。读他的文字，我仿佛能够看到画家创作时的心境，感受到他们对自然的敬畏和对生命的赞美。这本书最大的价值在于，它能够激发读者的共鸣，让大家从个人的体验出发，去感受艺术的美妙。我被阳飏先生那种对艺术的热爱深深感染，也开始重新审视自己对艺术的理解。