中国当代名家画集：丁仲修 贾德江 9787805269306 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾德江 著

图书标签:

• 丁仲修
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出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805269306

商品编码：29577525314

包装：精装

出版时间：2010-04-01

基本信息

书名：中国当代名家画集：丁仲修

定价：178.00元

作者：贾德江

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2010-04-01

ISBN：9787805269306

字数：

页码：114

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国当代名家画集：丁仲修》集中了他几十年的代表之作，并附有艺术感言，对广大专业美术工作者和业余美术工作者具有借鉴和启迪的意义。丁仲修是当代山水画家，具有强烈的艺术个性，善于表现山石的雄伟刚强。其画面气势磅礴、层次丰富，特色。同时他又善于画梅，清新高古，笔墨畅达，既有传统功力，又有现代神韵。

目录

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苏醒
岁月有痕
天下至柔克天下之刚
往事
血染的风采
青苍千里
大象无形
东风无语
东风无语（局部）
幽谷泉声
岁月丰碑
年轮
童年路
岁月无声之一
岁月无声之一（局部）
岁月
春声
岁月无声之二
万壑春声
东临碣石以观沧海
东临碣石以观沧海（局部）
岁月无声之三
浩气长存
红艳因秋到
高原风
浩气千古
天路
苍茫大地
岁月无声
浩然伴日月
日暮苍山远
太行丰碑
大音希声
天地苍茫
甘为天下谷
群立长无言
无欲则刚
一夜春风
干言万语
峰立青天外
大漠长客
山水条屏之一、二
山水条屏之三、四
东风无语
流云似瀑
清辉昭日月
霜重灿如霞
独立
清淡天和
无欲
沧桑岁月
大壑春声
万里银河一线流
霜叶红于花
浩然伴日月
历史的诉说
春潮如海
收霞落晚川
春风又绿
怀抱古今
岁月长歌
大风起兮云飞扬
无欲则刚（局部）
岁月流逝
岁月无声
走进唐古拉
花鸟四条屏之三、四
花鸟四条屏之一、二
东风不语
晨
一片冰霜意
凝寒独自开
孤山春早
淡影
清芳入梦
生就铁骨
行草楹联
行草楹联

作者介绍

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文摘

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序言

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翰墨丹青：中国现当代艺术大师的时代回响 本书聚焦于二十世纪以来中国艺术史中几位极具代表性、风格迥异却又共同塑造了当代中国美术面貌的重量级人物。通过深入剖析他们的创作历程、艺术思想及其作品背后的时代精神，我们旨在构建一部既具学术深度，又富可读性的艺术史侧记。本书将带领读者领略中国艺术如何在传统与现代的激烈碰撞中，寻觅出一条独具东方气韵的当代之路。 第一章：时代的雕刻者——水墨的革新与精神的回归 本章聚焦于那些在传统水墨画领域进行大胆革新，试图用古老的笔墨语言来承载现代社会复杂情感与深刻哲思的艺术家。 首先，我们将探讨李可染的艺术足迹。他的“为祖国河山立传”的宏大抱负，如何体现在其苍劲雄浑的山水画中。我们细致分析其独创的“墨分五色”理论，以及他如何将西方的光影结构与中国传统皴法的精神性完美融合。尤其侧重于他晚期作品中那种厚重、内敛，近乎宗教般的对大地和历史的敬畏感。本书将梳理李可燃如何从传统中汲取力量，而非简单地模仿，最终达到“师古而不泥古”的境界。 随后，视角转向探索水墨在现代抽象领域突破的先驱。本书将重点剖析吴大羽的贡献。作为中国抽象表现主义的奠基人之一，吴大羽如何将西方抽象艺术的自由精神，通过中国传统书法的“气”与“韵”来重新演绎，形成了一种既奔放又不失东方哲学韵味的独特风格。我们分析其作品中点、线、面的张力与平衡，揭示其内心宇宙的结构与表达。 本章的另一重要部分，是关于地域性水墨画派的考察。例如，对岭南画派中坚力量的研究，他们如何将西方写生精神融入传统花鸟画，追求“写真”与“写意”的统一，以及如何通过对色彩和笔触的解放，展现岭南地区特有的热烈生命力。 第二章：油画的本土化——寻求民族性的视觉语言 二十世纪中国油画的发展，是一部充满探索与挣扎的史诗。本章将深入探讨中国艺术家如何驯服并改造外来的油画媒介，使其成为表达中国人民情感与历史的有效工具。 重点分析几位在特定历史时期具有里程碑意义的画家。我们将考察徐悲鸿的写实主义遗产及其对素描基础的强调，这种对“体魄”和“力量”的关注，是如何服务于那个时代对健康、进步的追求。 随后，我们将进入现实主义与浪漫主义交织的黄金时期。书中会详细评述那些描绘劳动人民、革命场景的经典作品。这些作品的艺术价值，不仅在于其高超的写实技巧，更在于其深厚的人文关怀和历史责任感。我们将分析他们如何运用光影、构图来营造史诗般的叙事感，同时避免陷入僵硬的教条主义。 本书特别设置一个章节，聚焦于“伤痕艺术”与“乡土艺术”的兴起。艺术家们如何从宏大的叙事中抽离出来，转而关注个体命运的微观叙事？探讨他们如何通过褪色的色调、破碎的意象，来疗愈时代留下的创伤，并重新发现土地与人民的真实面貌。 第三章：雕塑与装置——空间的对话与物质的诗意 超越架上绘画的限制，本章关注三维艺术在中国当代语境下的演进。 雕塑艺术的本土化进程是本章的主线。我们研究中国雕塑家如何继承和发展传统石刻（如佛教造像）的精髓，同时积极吸收西方现代雕塑（如罗丹、布朗库西）的结构观念。重点分析那些描绘历史人物和劳动场面的巨型纪念碑式作品，探讨它们在公共空间中扮演的意识形态与审美教化的角色。 更进一步，我们将探讨装置艺术的爆发。随着改革开放的深入，艺术家开始运用现成品、非常规材料进行创作。这不仅是媒介的拓宽，更是观念的解放。我们将分析几位重要艺术家的实践，他们如何通过空间介入和材料的象征意义，挑战传统艺术的边界，使艺术品成为与观众进行直接对话的“事件”。例如，对利用自然材料或工业废弃物进行创作的艺术家的案例分析，揭示其背后对消费文化、生态环境的深刻反思。 第四章：当代语境下的多元探索——新水墨与观念的交锋 进入当代，艺术创作呈现出前所未有的多元化和实验性。本章是全书的高潮部分，旨在梳理当代艺术在继承与反思中的最新动向。 我们将探讨“新水墨”的崛起。这并非传统水墨的简单复兴，而是一场对水墨本体性的哲学拷问。艺术家们如何运用宣纸、墨汁，却创作出具有强烈现代视觉冲击力的作品？他们是如何解构传统笔墨规则，将其转化为纯粹的视觉符号或观念载体？ 同时，本书将详尽分析观念艺术在中国的发展脉络。观念如何超越了技法的藩篱，成为艺术表达的核心？这部分将梳理那些以文本、行为、摄影等媒介进行创作的艺术实践，重点分析艺术家如何巧妙地将本土的文化符号、社会现象转化为具有全球视野的当代议题。我们探究这些作品在当代语境下，如何重新定义“美”与“艺术”的范畴。 结语：历史的重量与未来的张力 全书的最后，将对中国现当代艺术的整体面貌做一个总结性的回顾与展望。我们将强调，中国艺术的独特之处在于其强大的“消化”和“转译”能力——它能够吸收来自全球的任何艺术思潮，但最终都能在深厚的东方文化土壤上，生发出具有自身生命力的全新形态。本书旨在为读者提供一个理解当代中国艺术复杂而迷人的入口，感受艺术史的厚重与未来艺术创新的无限张力。

评分☆☆☆☆☆

整本书的编排设计堪称匠心独运，细节之处尽显用心。从封面到内页，都散发着一种沉静而典雅的气质，没有丝毫的浮夸，却有着引人入胜的力量。我尤其欣赏它在装帧上的选择，书脊的缝线牢固而美观，翻阅时非常顺手，每一页都能够平展，让观赏画作成为一种纯粹的享受，而无需担心书页损坏。文字部分的排版也十分考究，字号大小适中，行距疏朗，即便是在阅读艺术评论或艺术家简介时，也不会感到疲劳。我花了不少时间去品味那些关于两位艺术家创作理念的阐述，它们并非空洞的理论说教，而是与画作本身紧密相连，为理解作品提供了重要的视角。例如，在解读丁仲修先生的山水画时，评论家深入剖析了他如何将传统山水技法与现代审美相结合，如何在追求写实的同时，注入了更多个人情感的抒发。而对于贾德江先生的花鸟画，则着重探讨了他如何从自然中汲取灵感，并在笔墨之间融入哲学思考，达到“笔墨韵外之意”。这种将理论与实践巧妙结合的呈现方式，极大地提升了画集的阅读价值，让一本画集不仅是视觉的盛宴，更是思想的启迪。

评分☆☆☆☆☆

我第一次接触到丁仲修先生的画作，是在朋友的推荐下看到了这本画集。他的山水画，尤其是那些描绘壮丽河山的巨幅作品，给我留下了极其深刻的印象。它们不像一般的风景画那样只是简单地描绘景物，而是充满了力量感和史诗般的叙事感。那些巍峨的山峦，奔腾的江河，在他的笔下，仿佛被赋予了生命，充满了蓬勃的朝气。我能够感受到他对于自然的敬畏之心，以及他试图通过画笔去捕捉自然最原始、最宏伟的力量。特别是他对于云雾和水流的处理，尤其令人称道。那些变幻莫测的云层，缠绕在山腰之间，赋予了画面一种神秘而飘渺的意境。而翻滚的江水，则充满了动感和力量，仿佛能够听到水流拍打岩石的声音。这让我联想到中国古代文人对于山水的哲学思考，他们将山水视为精神的寄托，是涤荡心灵的清泉。丁仲修先生的作品，无疑是继承了这一传统，并在现代语境下进行了新的诠释。他的画作，不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的洗礼，能够让人在喧嚣的尘世中找到一份宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本画集，当我翻开它的第一页时，就被扑面而来的时代气息所震撼。书页的纸张质感温润，印刷色彩饱满而富有层次，仿佛能够直接触碰到艺术家笔下的生命力。我最先被吸引的是那些描绘江南水乡景色的画作，那蜿蜒的河流，古朴的廊桥，以及依稀可见的白墙黛瓦，在丁仲修先生的笔下，不仅仅是简单的风景，更是一种情感的寄托，一种对故土深深的眷恋。他的用笔刚劲有力，线条流畅而富有表现力，墨色浓淡干湿的变化恰到好处，营造出一种烟雨朦胧却又意境深远的氛围。我似乎能听到吴侬软语在画中回响，闻到泥土与青草混合的芬芳。尤其是那些对光影的捕捉，夕阳余晖洒在水面上，波光粼粼，温暖而宁静，让人心生无限的遐想。贾德江先生的画作则展现了另一种截然不同的风貌。他的花鸟画，尤其是梅兰竹菊，充满了文人气息，笔墨洒脱，意趣盎然。我特别喜欢他笔下的梅花，不怒自放，却有着傲骨凌寒的坚韧，那种淡淡的清香似乎真的能穿透纸张。他的兰花则高洁脱俗，一笔一划都凝聚着生命的张力。这本画集就像是一场穿越时空的艺术对话，两位艺术家用各自独特的方式，诠释了中国传统绘画的魅力，也反映了他们在各自创作道路上的深刻思考与不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

从贾德江先生的作品中，我看到了中国传统花鸟画的生命力与传承。他的笔墨，既有古人的功力，又有自己的独到之处。我尤其喜欢他笔下的草虫，那些细小的生命，在看似不经意的几笔勾勒下，却栩栩如生，充满了自然的野趣。它们仿佛正在爬行，正在鸣叫，那种生动和灵动，让人忍俊不禁。这让我联想到中国画的“写意”精神，不仅仅在于形似，更在于神似，在于捕捉事物的神韵。他的花卉，无论是雍容的牡丹，还是清雅的荷花，都各具风姿，展现出不同的生命姿态。我注意到，他在色彩的运用上，也颇有讲究，既有浓墨重彩的华丽，也有淡雅写意的清新，能够根据不同的题材，选择最恰当的表现手法。这体现了他对绘画材料的深刻理解，以及对色彩语言的精妙运用。观看他的画作，就像是在与一位热爱生活、热爱自然的艺术家进行心灵交流，他用画笔记录下生命中的美好瞬间，也传递着一种乐观向上的人生哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本画集不仅仅是一次艺术的呈现，更是一次关于时代变迁与文化传承的思考。丁仲修先生的山水画，在继承了中国传统山水画的意境的同时，也融入了现代人对自然的理解和感受。他的作品，既有对壮丽河山的赞美，也有对人与自然关系的探讨。我看到他的画中，山峦的巍峨与云雾的飘渺相结合，展现出一种宏伟而又充满生命力的景象。这种景象，既是对自然之美的赞叹，也是对人类在自然面前渺小与伟大并存的思考。而贾德江先生的花鸟画，则在传统文人画的基础上，注入了新的时代活力。他的笔墨洒脱，色彩明快，不仅展现了花鸟的自然之美，更传递了一种积极向上、热爱生活的情感。我能感受到他对生命的尊重，以及他对生活中美好事物的敏锐捕捉。整本画集，通过两位不同风格、不同领域的艺术家的作品，展现了中国当代艺术的多样性与生命力，也让我们看到了传统艺术在现代社会中的传承与发展，具有非常重要的价值。