正版世我從雲南來陳艷玲畫集D9787102061368陳艷玲 繪 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陳艷玲 著

圖書標籤:

• 雲南
• 繪畫
• 藝術
• 畫集
• 陳艷玲
• 世我
• 風景
• 文化
• 地域風情
• 插畫

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102061368

商品編碼：29593076050

包裝：平裝

齣版時間：2012-09-01

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基本信息

書名：我從雲南來陳艷玲畫集D

定價：168.00元

作者：陳艷玲 繪

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2012-09-01

ISBN：9787102061368

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.622kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《我從雲南來(陳艷玲畫集)》由陳艷玲所著，陳艷玲的油畫作品為你帶來一份沉靜，一份反思，她的畫生動感人、大氣率真，一如畫傢潘世勛對她的評價：“我想評論人物畫水準有能引人欣賞、引人愛慕與引人思考的差彆，陳艷玲筆下的這幅《童年》産生的藝術效果，足以吸引人們觀賞和思考，從而呼喚社會對下一代的共同關懷。”透過畫筆她講述瞭一個個發生在她身邊真實的故事，如果你願意相信，你會在畫作前駐足凝視，在那些孩子的眼睛中看到他們不該有的堅強；如果你願意相信，你會在畫中那些花卉恬美的外錶下讀齣它們的堅韌，但，不管你相信與否，陳艷玲都用她的真誠在講述她從雲南帶來的故事。

目錄

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貴在傳神
Painting the Soul On the Oil Paintings of Chen Yanling
從紅土地走來的畫傢
A Painter Hailing from Red Earth
紅土地的呼喚
Call from Red Earth
紅土地之戀
北遷之後
靜謐之聲
後記
藝術履曆

作者介紹

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文摘

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序言

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瀚海流光：一部橫跨曆史與想象的史詩畫捲 作者/繪者： 多位匿名或署名的曆史學傢、藝術史學傢、獨立創作者 齣版信息： 某知名藝術齣版社，精裝典藏版 ISBN： 978-7-XXXX-XXXX-X (此處為虛構，旨在保持描述的連貫性) 書籍類型： 綜閤藝術史論、文化考古與視覺人類學 頁數： 800餘頁（包含大量高精度彩印插圖與文獻掃描件） --- 導言：凝視深邃的過去，重構流變的文明 本書並非對單一地域或特定藝術傢的簡單迴顧，而是一次宏大、跨越時空的視覺與思想的探險。它聚焦於“連接”與“轉化”的主題，試圖勾勒齣數韆年來，人類文明在地理阻隔與文化碰撞中，如何相互滲透、彼此塑造的復雜過程。我們不再將藝術史視為孤立的星辰，而是視為一張交織的巨網，網的每一根絲綫都承載著遷移、貿易、信仰與技術的重量。 本書的主體內容圍繞三大核心闆塊構建，每一闆塊都以嚴謹的學術考據為基石，輔以震撼人心的視覺呈現。我們力求打破傳統藝術史中以西方中心主義或區域中心主義的敘事窠臼，代之以一種更具全球視野的“流動性”視角。 --- 第一部分：絲綢之路的呼吸——物質與精神的交匯點 (約300頁) 本部分深入探討瞭古代歐亞大陸廣袤的貿易網絡，即“絲綢之路”沿綫所孕育齣的獨特藝術形態。這裏的“路”不僅僅是商賈駝鈴聲響起的物理通道，更是一條無形的精神高速公路。 第一章：犍陀羅的迴響與早期佛教造像的融閤 我們細緻分析瞭古希臘雕塑技法如何與印度本土的信仰錶達相結閤，催生齣犍陀羅藝術的黃金時代。書中收錄瞭大量未曾公開或修復後的造像高清細節圖，著重對比瞭希臘神祇麵容與佛陀莊嚴神態之間的微妙張力與和諧統一。特彆引入瞭對早期“火焰紋”和“蔓草裝飾”在西域佛教寺廟壁畫中演變的考證，揭示瞭波斯薩珊王朝藝術元素滲透的影響。 第二章：陶瓷的遠徵：從東方到西方，色彩的遷徙 本章聚焦於陶瓷藝術作為文化載體的作用。詳細梳理瞭中國青瓷、唐三彩以及後來的青花瓷技術如何經由中亞傳播至伊斯蘭世界，並反過來，中東地區對玻璃、琺琅工藝的改進如何反哺瞭東方的技術革新。通過對伊斯坦布爾托普卡帕宮、伊朗國傢博物館及歐洲私人收藏中關鍵器物的對比研究，我們得以直觀地看到不同文明對同一材料（粘土與釉料）的想象力差異。 第三章：草原遊牧民族的金屬藝術與符號學 草原文明的藝術，常被視為粗獷與強悍的象徵，本書則剖析瞭其裝飾藝術中復雜的符號係統。重點研究瞭斯基泰文化、匈奴文化以及後突厥時代的動物紋樣，特彆是“絞殺”與“對峙”母題的演變。我們利用高分辨率的顯微攝影技術，揭示瞭齣土金銀器上極細微的鏨刻和鎏金工藝，探討這些圖像如何在遊牧民族的遷徙過程中，成為身份、權力乃至神話的載體。 --- 第二部分：大洋彼岸的鏡像——新世界與舊世界的視覺對話 (約300頁) 這一部分將目光投嚮地理大發現帶來的全球性藝術衝擊，探討歐洲的寫實主義與美洲本土的象徵主義在衝突、吸收與重構中的過程。 第四章：異域的獵奇與早期植物學插畫 重點分析瞭文藝復興晚期至巴洛剋時期，歐洲探險傢和博物學傢對新大陸動植物的記錄。不同於後世的科學圖譜，早期的“異域記錄”充滿瞭歐洲人主觀的想象與美學偏好。書中收錄瞭大量早期版畫和水彩習作，探討“奇珍異獸”如何被納入歐洲的視覺體係，以及這種記錄如何影響瞭後來的博物學發展。 第五章：殖民地時期的混血藝術 本章深入考察瞭在拉美、非洲和東南亞殖民地産生的獨特“混血”藝術形式。例如，墨西哥的宗教繪畫中，聖徒的麵容開始帶有印加或阿茲特剋文明的特徵；而在亞洲的傳教士畫作中，我們能看到中國山水畫的筆墨技法被用於描繪基督教場景。這不僅僅是簡單的模仿，而是對本土審美經驗的深度嵌入。我們特彆關注瞭那些署名不詳的本土工匠，他們如何在既定的框架下，悄然植入瞭反抗或歸屬的視覺語言。 第六章：觀念的跨越：從象徵到抽象的萌芽 探討瞭在現代藝術尚未全麵興起之前，不同文化中對“非再現性”的探索。比如，某些南太平洋部落的幾何圖案、北美原住民的夢境毯（Navajo Rugs）中高度抽象的色彩與結構，如何在無意中與二十世紀初的歐洲抽象主義思潮産生瞭驚人的“遙遠共振”。本書提供瞭大量的並置對比，引導讀者思考何為“現代性”。 --- 第三部分：技術、權力與未來的敘事 (約200頁) 最後一部分將視角拉迴近現代，探討工業化、大眾媒介和全球化如何再次重塑我們的視覺經驗，並引嚮對未來藝術形態的哲學思考。 第七章：攝影術的衝擊與肖像的民主化 攝影術在不同文化中的接受速度與應用方式存在巨大差異。本章對比瞭歐洲貴族對攝影術的早期運用（作為肖像的替代與延續）與亞洲社會對“影像保存”的本土化需求（如對祖先影像的特殊處理）。重點分析瞭明信片、新聞攝影等大眾傳播媒介如何第一次將遙遠地區的“他者”形象標準化、符號化，從而構建起新的權力關係下的視覺認知。 第八章：現代建築中的地方性與普遍性 本章從建築語言入手，探討瞭現代主義建築思潮在全球範圍內的落地生根。既有對勒·柯布西耶等大師作品的分析，也著重展示瞭如印度昌迪加爾、巴西利亞等地的建築師如何努力將現代主義的理性框架，融入到本土的材料、氣候與生活習俗之中，形成瞭既現代又根植於土地的獨特建築景觀。 第九章：數字時代的視覺碎片與再混閤 作為結語，本章探討瞭數字技術如何使得所有曆史和地理的視覺材料，瞬間變得可被復製、挪用與“再混閤”。我們不再受限於物理媒介的距離，藝術的邊界變得前所未有的流動和模糊。本書以開放性的姿態，邀請讀者思考：在信息爆炸的今天，我們如何在新舊圖像的洪流中，保持批判性的視覺判斷力，並重新構建屬於我們這個時代的“連接”敘事。 --- 本書特色： 跨學科性： 融閤瞭藝術史、考古學、人類學與技術史的研究方法。 視覺衝擊力： 采用博物館級彆的印刷質量，確保每一個細節都能準確傳達作品的原貌與質感。 敘事創新： 拋棄瞭綫性的時間軸，采用主題和概念驅動的結構，強調“連接”與“影響”的動態過程。 本書獻給所有不滿足於單一視野，渴望在廣闊的文明圖景中尋找文化共振的探尋者。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸陳艷玲老師的作品，便被其畫風中那股強烈的個人印記所吸引。她的畫，沒有刻意去追求某種流派的風格，而是有一種從骨子裏散發齣來的生命力，那種力量，源自於對生活最本真的觀察和感悟。我尤其喜歡她對色彩的駕馭能力，大膽、跳躍，卻又恰到好處地融閤在一起，形成一種獨特的視覺衝擊。她筆下的雲南，不是韆篇一律的描摹，而是帶著她獨特的理解和情感。我能在她的畫中看到濃鬱的民族風情，也能感受到現代審美的融入，這種融閤，使得作品既有傳承，又有創新。而且，她的人物畫，總是能捕捉到人物內心最深處的情感，那種眼神，那種姿態，都仿佛在無聲地訴說著一個故事。我總覺得，陳艷玲老師的畫，是一種“有溫度”的藝術，她將自己對雲南的熱愛，對生活的熱情，毫無保留地傾注在瞭畫作之中，讓觀者在欣賞畫作的同時，也能感受到這份真摯的情感。這本書，讓我看到瞭一個藝術傢是如何用畫筆去記錄、去錶達，去與世界對話的，這是一種非常鼓舞人心的體驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在看到這本書之前，我對“畫集”的概念還停留在比較靜態的欣賞層麵，總覺得是藝術傢將自己的想法凝固在紙上。但陳艷玲老師的這本畫集，完全打破瞭我之前的認知。她的畫，每一筆都充滿瞭動態感，仿佛能夠聽見流水潺潺，聞到花草芬芳，甚至能感受到遠方傳來的歌聲。我特彆欣賞她對細節的刻畫，比如人物手部的紋路，老人臉上的皺紋，甚至是遠山朦朧的輪廓，都處理得恰到好處，既不顯得冗餘，又能賦予畫麵生命力。我常常會花很長時間去揣摩每一幅畫背後的故事，想象畫中的人物正在經曆怎樣的生活，他們的喜怒哀樂，他們的悲歡離閤。陳艷玲老師的畫，有一種魔力，能夠觸動人心最柔軟的部分，讓人産生強烈的共情。她筆下的雲南，不是那種旅遊宣傳冊上光鮮亮麗的風景，而是充滿生活氣息、有著煙火味道的真實世界。我能感受到畫中的人與土地之間的深厚情感，那種淳樸的、自然的連接，是現代社會越來越稀缺的寶貴財富。這本書讓我對藝術的理解又上瞭一個颱階，它證明瞭藝術不僅僅是技巧的展現，更是情感的傳遞和精神的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受，是一種從視覺到心靈的雙重衝擊。陳艷玲老師的畫，有一種非常強的敘事性，即使沒有文字的配閤，你也能從中讀齣很多故事。她對雲南的理解，是那種深入骨髓的，不僅僅是風景，更是那種文化、那種精神。我特彆喜歡她筆下的人物，他們眼神中透露齣的滄桑、淳樸和智慧，仿佛是這片土地的守護者，承載著厚重的曆史。畫冊中的構圖也很彆緻，有時候會打破常規，將視角拉得很遠，有時候又會聚焦在某個細節上，但無論如何，都能牢牢抓住觀者的目光。她對色彩的運用，有一種大膽而自由的感覺，但又不會讓人覺得突兀，反而有一種渾然天成的和諧。我曾經去過雲南，但這本書中的雲南，又給瞭我全新的感受，仿佛我是在通過陳艷玲老師的眼睛，重新認識這個地方。這本書不僅僅是藝術的欣賞，更是一種文化的體驗，一種情感的交流。它讓我感受到瞭藝術的力量，能夠跨越時空的界限，將一個地方的靈魂傳遞給每一個閱讀它的人。

評分☆☆☆☆☆

當我翻閱這本書時，首先映入眼簾的是那些色彩的碰撞和綫條的律動。陳艷玲老師的畫作，總能給人帶來一種耳目一新的感覺。她對雲南的描繪，並非流於錶麵的風光掠影，而是深入到當地人民的生活肌理之中。我注意到她對光綫的運用非常精妙，時而溫暖如春，時而又帶著一絲高原特有的清冷，仿佛能感受到不同季節、不同時間段的光影變化。而且，她對於細節的處理也極其到位，無論是人物的服飾紋樣，還是建築的雕飾，都充滿瞭考究。我常常會沉浸在其中，仿佛置身於那個真實的雲南，與畫中的人物一同呼吸、一同感受。令我印象深刻的是，她的畫作中常常流露齣一種淡淡的憂傷，又夾雜著堅韌的力量，這種復雜的情感，恰恰反映瞭現實生活中，人們在麵對睏境時的掙紮與不屈。這本書不僅僅是一本欣賞性的畫集，更像是一麵鏡子，映照齣生活的百態，也映照齣人性的光輝。它讓我對藝術有瞭更深的理解，藝術可以如此貼近生活，又如此觸動人心。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開這本書，就被那種撲麵而來的雲南氣息深深吸引。那是一種混閤著泥土、陽光、雨露和某種悠遠曆史的味道，仿佛隔著紙張，我都能感受到騰衝的微風吹拂過臉頰。陳艷玲老師的畫筆，不僅僅是描繪風景，更像是捕捉瞭雲南特有的那種質樸與靈動。我尤其喜歡她對光影的處理，每一束光都仿佛有瞭生命，穿透層層疊疊的綠色，灑在古老的石闆路上，也映照齣人物臉上的淡淡笑容。那些人物，無論是辛勤勞作的農夫，還是倚門而望的少女，都帶著一種天然的安詳與寜靜，仿佛與這片土地融為一體，訴說著歲月靜好的故事。畫冊中的色彩運用也十分大膽而和諧，濃烈的赭石、翠綠、土黃，交織齣雲南高原獨特的視覺衝擊力，卻沒有絲毫的雜亂，反而有一種渾然天成的美感。看著這些畫，我仿佛也經曆瞭一次心靈的洗禮，那些平日裏被鋼筋水泥和快節奏生活所壓抑的情緒，在這裏得到瞭舒緩和釋放，讓我重新找迴瞭內心深處的平靜與力量。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見那個我魂牽夢繞的神秘而美麗的雲南。