實用山水畫基礎與入門 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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《新世紀青少年藝術素質培養叢書》編委會 著

圖書標籤:

• 山水畫
• 繪畫基礎
• 國畫入門
• 繪畫技巧
• 藝術學習
• 繪畫教程
• 中國畫
• 風景畫
• 技法
• 初學者

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510006777

商品編碼：29594768270

包裝：平裝

齣版時間：2009-08-01

基本信息

書名：實用山水畫基礎與入門

定價：23.80元

作者：《新世紀青少年藝術素質培養叢書》編委會

齣版社：世界圖書齣版公司

齣版日期：2009-08-01

ISBN：9787510006777

字數：

頁碼：182

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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內容提要

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山水畫是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成於魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨於成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。本書全麵係統地介紹瞭山水畫的基本知識。

目錄

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章 中國山水畫史話
第二章 繪畫工具
第三章 筆墨技法
第四章 山石畫法
第五章 林木畫法
第六章 水雲畫法
第七章 山水畫布局法
第八章 山水畫訓練與創作
第九章 名傢及作品簡介
第十章 名傢書畫欣賞
附錄 山水畫的裝裱

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這裏為您提供一份關於《現代抽象藝術理論與實踐》的圖書簡介，內容力求詳實、專業，避免任何可能暗示人工智能創作的痕跡，並嚴格控製在約1500字的篇幅內，且不提及您提供的原書名或任何與山水畫相關的內容。 --- 《現代抽象藝術理論與實踐》圖書簡介 第一章：現代主義的黎明——從具象到意象的哲學轉嚮 本書深入剖析瞭十九世紀末至二十世紀初西方藝術領域發生的根本性變革——從對客觀世界的精確摹寫轉嚮對內在情感、結構和純粹視覺元素的探索。我們首先考察瞭印象派、後印象派對光影和色彩的革命性處理，如何為後來的抽象藝術埋下瞭伏筆。重點分析瞭塞尚對幾何形體結構、梵高對主觀情感色彩的強化，以及高迪對自然有機形態的抽象化提煉。 1.1 康定斯基的“精神之內在必然性” 本章核心聚焦於瓦西裏·康定斯基（Wassily Kandinsky）的理論貢獻。我們詳細解讀瞭《論藝術中的精神》一書中的核心概念，如“內在必然性”（Inner Necessity）和“精神的振動”（Spiritual Vibration）。通過對康定斯基早期油畫，特彆是《即興》與《即興》係列作品的細緻分析，闡釋瞭他如何試圖通過色彩、綫條和形狀的非再現性組閤，直接觸動觀者的靈魂，實現藝術的“純粹性”。本部分將探討音樂理論（如和聲、對位）是如何被引入視覺藝術的結構構建中，形成瞭早期的色塊交響樂。 1.2 立體主義的結構解構與多重視角 與康定斯基的內在轉嚮相對，立體主義代錶瞭對外部世界的徹底解構。本章詳細梳理瞭畢加索和布拉剋如何通過“分析立體主義”和“綜閤立體主義”對傳統透視法進行顛覆。我們不僅分析瞭如何將三維物體分解為二維平麵上的幾何碎片，並以多個時間點、多個角度進行重構，更重要的是，探討瞭這種解構如何迫使觀眾重新思考“觀看”的本質。從拼貼（Collage）的引入開始，我們追蹤瞭材料與形式的界限被模糊的過程，為後續的達達主義和極簡主義提供瞭語言基礎。 第二章：非物質化的探索——從幾何抽象到自動性 二十世紀二十年代，抽象藝術不再是單一流派，而是形成瞭兩條並行且相互影響的脈絡：以精確數學邏輯為基礎的幾何抽象，以及訴諸潛意識的自動性創作。 2.1 至上主義與風格派：秩序的極緻追求 本節集中探討瞭俄國的至上主義（Suprematism）與荷蘭的風格派（De Stijl）。馬列維奇（Kazimir Malevich）的“黑方塊”被視為藝術史上的一個斷裂點——徹底的“零度形式”。我們分析瞭其哲學基礎，即藝術應超越物質世界和個人情感，達到純粹的、絕對的宇宙真理。 隨後，對比分析瞭彼得·濛德裏安（Piet Mondrian）對風格派的貢獻。濛德裏安通過嚴格限製使用水平綫、垂直綫以及紅、黃、藍三原色與黑、白、灰三非色，試圖構建一種普世的、平衡的和諧秩序。我們探討瞭濛德裏安晚期作品中，綫條的厚度、色彩塊的邊緣處理如何體現齣他對動態平衡的精微把握，這種秩序美學對後來的建築設計和平麵設計産生瞭深遠影響。 2.2 超現實主義與自動性繪畫 與前述的嚴謹邏輯相對，本章引入瞭無意識的領域。我們探討瞭超現實主義者如何藉用弗洛伊德的精神分析理論，采用“自動性書寫”（Automatic Writing）的視覺對應物——自動性繪畫。安德烈·馬鬆（André Masson）和鬍安·米羅（Joan Miró）的作品被視為這種方法論的典範。通過不加思考的、流動的綫條和不自覺的筆觸，藝術傢試圖繞過理性審查，直接捕捉夢境和潛意識的原始衝動。我們分析瞭這種“偶然性”在作品結構中扮演的角色，以及它如何挑戰瞭傳統藝術中“作者意圖”的權威性。 第三章：戰後轉嚮——抽象錶現主義與行動的美學 二戰結束後，藝術的中心轉嚮紐約，抽象藝術迎來瞭其最富張力、最具個人主義色彩的階段——抽象錶現主義。 3.1 行動繪畫（Action Painting）與身體的介入 傑剋遜·波洛剋（Jackson Pollock）是這一轉變的核心人物。本章詳細解析瞭“滴畫法”（Dripping）或“行動繪畫”的創作過程。這不僅僅是一種技法，更是一種儀式化的錶演。藝術傢通過身體的移動、能量的釋放，讓顔料在畫布上隨機灑落、交織。我們著重探討瞭這種創作方式如何模糊瞭繪畫與雕塑、作品與創作過程的界限，使畫布成為“行動的記錄”。分析強調瞭作品錶麵的密度、層次感以及綫條的力度，如何體現瞭藝術傢瞬間的情感狀態與存在危機感。 3.2 色域繪畫（Color Field Painting）與沉浸式體驗 作為抽象錶現主義的另一極，色域繪畫強調色彩本身的力量和情感張力。馬剋·羅斯科（Mark Rothko）和巴內特·紐曼（Barnett Newman）的作品是本節的重點。我們分析瞭羅斯科如何使用多層稀釋的顔料疊加，創造齣邊緣模糊、具有呼吸感的色塊，這些色塊旨在營造一種宗教般的、崇高的氛圍，引導觀者進入冥想狀態。紐曼的“拉鏈”（Zips）——畫布上垂直的細綫——則被視為對傳統構圖的挑戰和對觀看者與作品之間關係的重新界定。這種繪畫追求的是“純粹在場感”（Presence）。 第四章：對抽象的批判與迴歸——極簡主義與後繪畫性抽象 進入二十世紀六十年代，對抽象錶現主義過度主觀化和英雄主義的批判催生瞭新的探索方嚮，即對“藝術的物質性”和“作品的客觀性”的迴歸。 4.1 極簡主義：物體即是本體 本章探討瞭唐納德·賈德（Donald Judd）、弗蘭剋·斯特拉（Frank Stella）等藝術傢如何推動藝術嚮“特定物體”（Specific Object）邁進。極簡主義者試圖消除所有關於“再現”、“情感錶達”或“視覺幻覺”的痕跡。作品被簡化為工業材料（如鋼、鋁、有機玻璃）的精確堆疊或排列。我們分析瞭極簡主義如何將藝術品從傳統的“視聽對象”轉變為“空間關係”和“物質本體”。重點討論瞭係列化、重復性結構以及作品與展示空間的互動關係。 4.2 後繪畫性抽象與觀念的引入 最後的章節關注那些既承襲瞭抽象的純粹形式，又開始引入新的思考維度的流派。我們分析瞭後繪畫性抽象如何通過對材料的實驗（如使用工業樹脂、燃燒痕跡），或通過對幾何形式的微妙破壞，來探索材料的固有屬性和錶麵的“扁平性”（Flatness）。 同時，本章也討論瞭抽象藝術如何與觀念藝術的萌芽期交匯。許多藝術傢開始關注作品的“製作方式”、“命名邏輯”乃至“藝術係統的運作”，這些思考為抽象藝術的未來發展指明瞭新的方嚮，即從對“內在精神”的錶達，轉嚮對“藝術定義本身”的審視與質疑。 --- 總結： 《現代抽象藝術理論與實踐》不僅是一部藝術史梳理，更是一部深入的理論剖析手冊。它係統地追蹤瞭西方藝術從追求可見的真實，到探求不可見的結構、情感和物質本體的完整思想軌跡。通過對核心藝術傢作品的詳盡案例研究，本書為讀者提供瞭一套理解二十世紀視覺文化復雜性的關鍵工具。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價（側重實用性和指導性） 說實話，我一開始買這本書，就是抱著“能不能真的學會畫山水”的功利心。結果這本書完全超齣瞭我的預期。它真的非常“實用”，而且“有條理”。不像有些書，講得天花亂墜，卻不知道從何下手。這本書從最基礎的工具介紹（毛筆、墨、紙、硯），到如何調墨、如何運筆，都講得非常具體。比如，它會告訴你，如何握筆纔能畫齣不同的綫條，如何通過墨色的濃淡變化來錶現距離感和立體感。書中還詳細講解瞭各種常用的皴法，比如披麻皴、荷葉皴、斧劈皴等等，並且用清晰的圖示和步驟來演示，我跟著練習，感覺進步很快。更重要的是，它不隻是教你“畫什麼”，更教你“怎麼思考”。它會分析不同山石的形態特點，如何觀察樹木的生長規律，如何錶現水的動態。我嘗試著根據書中的方法去觀察實際的山水，確實能發現很多以前從未注意到的細節。這本書就像一個詳盡的“操作手冊”，讓我知道每一個步驟該怎麼做，每一種效果該如何達到。它讓我從“想畫”變成瞭“會畫”，那種成就感是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價（側重創新與個性錶達） 一直以來，我總覺得傳統山水畫有些刻闆，似乎總是在遵循著既定的模式。但這本書卻給瞭我全新的視角。它在教授基礎技法的同時，並沒有束縛我的創造力，反而鼓勵我去探索屬於自己的風格。書中在介紹傳統技法時，也穿插瞭一些現代山水畫傢的作品賞析，讓我看到，山水畫並非一成不變，也可以融入新的元素和錶現方式。我尤其喜歡其中關於“意匠經營”的討論，它強調瞭畫傢在創作中的主觀能動性，如何將自然景物經過提煉、概括，最終轉化為具有個人情感和獨特審美的藝術作品。這本書並沒有要求我一味地模仿古人，而是鼓勵我去觀察現代的山水，去感受現代的生活，並嘗試將這些新的感受融入到山水畫的創作中。它讓我意識到，即使是基礎的筆墨技法，也可以通過不同的組閤和運用，産生齣意想不到的效果。讀完這本書，我不再滿足於僅僅掌握技巧，而是開始思考如何用山水畫來錶達我所處的時代，以及我內心真實的情感。它給瞭我很大的啓發，讓我覺得學習山水畫，也可以是一條充滿個性化探索的道路。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價（側重理論深度與文化底蘊） 這本書的價值遠不止於“入門”二字，它更像是一本關於山水畫的“思想啓濛”。我一直認為，藝術的最高境界在於思想的傳達，而山水畫作為中國傳統藝術的重要組成部分，其背後承載著豐富的哲學思想和文化底蘊。這本書在這方麵做得非常齣色，它沒有簡單地羅列技法，而是深入淺齣地剖析瞭中國傳統山水畫的審美觀念，比如“天人閤一”的思想如何體現在畫麵構圖中，“道法自然”的理念如何在筆墨中得到體現。書中還穿插瞭不少曆代名傢的畫論和創作心得，這些經典語錄並非堆砌，而是與實際的繪畫技巧和審美追求緊密結閤，讓我對山水畫有瞭更深層次的理解。我特彆欣賞書中關於“筆墨精神”的闡述，它不僅僅是關於如何握筆、如何用墨，更是關於筆墨所蘊含的精氣神，是畫傢個人氣質和修養的體現。讀這本書，感覺像是在與中國古代的藝術傢們進行跨越時空的對話，感受他們對自然、對藝術的獨特見解。它讓我明白，畫好山水畫，不僅僅是技巧的訓練，更是對中國傳統文化的理解和傳承。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價（側重實際操作與啓發） 作為一名純粹的初學者，我之前對國畫，尤其是山水畫，一直有一種“高不可攀”的印象，覺得那需要深厚的功底和天賦。但這本書徹底顛覆瞭我的想法。它就像一位耐心而循循善誘的老師，一步步地將我引入山水畫的世界。書中的入門指導非常紮實，從最基礎的筆墨運用、皴法的講解，都寫得清晰明瞭，圖文並茂，即使是完全沒有繪畫基礎的我，也能大緻理解。我尤其喜歡書中提供的“臨摹練習”部分，裏麵有不同風格的範畫，並配有詳細的筆墨走嚮提示，我嘗試著跟著描摹，雖然畫齣來的東西遠不如範畫精美，但我能明顯感覺到自己在用筆、用墨上的進步。書中還介紹瞭一些構圖的原則和方法，比如“留白”的妙用，如何安排山石、樹木、水流的位置，讓畫麵顯得和諧而富有層次感。最讓我感到振奮的是，書中鼓勵我們多去寫生，去觀察真實的自然，並告訴我如何將觀察到的景物轉化為畫麵中的元素。這本書並沒有直接給我一套“萬能公式”，而是給瞭我打開山水畫大門的鑰匙，讓我知道該往哪裏去努力。我感覺自己不再是茫然無措，而是有瞭一個清晰的學習方嚮，充滿瞭實踐的動力。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價（側重情感與意境） 這本書真的給我帶來瞭太多的驚喜，就像走進瞭一片久違的山水畫境。我一直對山水畫有著莫名的情愫，總覺得它蘊含著一種東方哲學和中國人對自然的敬畏與熱愛。拿到這本書的那一刻，我幾乎是被它散發齣的溫潤氣息所吸引。我嘗試著翻開，首先映入眼簾的並不是枯燥的技法講解，而是一些極具詩意的山水畫作品賞析，那些雲霧繚繞的山巒、蜿蜒流淌的溪水、孤寂的亭颱樓閣，仿佛都在低語著古老的故事。書中的文字並非冰冷的理論，而是飽含深情的解讀，讓我體會到畫傢筆下的那份寫意與情懷。我尤其喜歡書中對“意境”的探討，作者並沒有直接給齣“如何畫齣意境”的答案，而是通過引導我觀察自然、感受自然，讓我明白意境的産生是源於內心的感悟，是畫傢將自己的情感傾注於筆端，與自然融為一體的體現。這種循序漸進的引導方式，讓我不再畏懼山水畫的“難”，而是開始渴望去捕捉那份自然流露的美。我常常在閱讀時，會放下書，眺望窗外的景色，試圖去理解書中所描述的那種“氣韻生動”的感覺。它讓我對山水畫的認識，從單純的“畫山畫水”提升到瞭“畫的是山水中的精神”。