正版世我从云南来陈艳玲画集D9787102061368陈艳玲 绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈艳玲 著

图书标签:

• 云南
• 绘画
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• 插画

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102061368

商品编码：29593076050

包装：平装

出版时间：2012-09-01

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基本信息

书名：我从云南来陈艳玲画集D

定价：168.00元

作者：陈艳玲 绘

出版社：人民美术出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787102061368

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《我从云南来(陈艳玲画集)》由陈艳玲所著，陈艳玲的油画作品为你带来一份沉静，一份反思，她的画生动感人、大气率真，一如画家潘世勋对她的评价：“我想评论人物画水准有能引人欣赏、引人爱慕与引人思考的差别，陈艳玲笔下的这幅《童年》产生的艺术效果，足以吸引人们观赏和思考，从而呼唤社会对下一代的共同关怀。”透过画笔她讲述了一个个发生在她身边真实的故事，如果你愿意相信，你会在画作前驻足凝视，在那些孩子的眼睛中看到他们不该有的坚强；如果你愿意相信，你会在画中那些花卉恬美的外表下读出它们的坚韧，但，不管你相信与否，陈艳玲都用她的真诚在讲述她从云南带来的故事。

目录

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贵在传神
Painting the Soul On the Oil Paintings of Chen Yanling
从红土地走来的画家
A Painter Hailing from Red Earth
红土地的呼唤
Call from Red Earth
红土地之恋
北迁之后
静谧之声
后记
艺术履历

作者介绍

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文摘

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序言

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瀚海流光：一部横跨历史与想象的史诗画卷 作者/绘者： 多位匿名或署名的历史学家、艺术史学家、独立创作者 出版信息： 某知名艺术出版社，精装典藏版 ISBN： 978-7-XXXX-XXXX-X (此处为虚构，旨在保持描述的连贯性) 书籍类型： 综合艺术史论、文化考古与视觉人类学 页数： 800余页（包含大量高精度彩印插图与文献扫描件） --- 导言：凝视深邃的过去，重构流变的文明 本书并非对单一地域或特定艺术家的简单回顾，而是一次宏大、跨越时空的视觉与思想的探险。它聚焦于“连接”与“转化”的主题，试图勾勒出数千年来，人类文明在地理阻隔与文化碰撞中，如何相互渗透、彼此塑造的复杂过程。我们不再将艺术史视为孤立的星辰，而是视为一张交织的巨网，网的每一根丝线都承载着迁移、贸易、信仰与技术的重量。 本书的主体内容围绕三大核心板块构建，每一板块都以严谨的学术考据为基石，辅以震撼人心的视觉呈现。我们力求打破传统艺术史中以西方中心主义或区域中心主义的叙事窠臼，代之以一种更具全球视野的“流动性”视角。 --- 第一部分：丝绸之路的呼吸——物质与精神的交汇点 (约300页) 本部分深入探讨了古代欧亚大陆广袤的贸易网络，即“丝绸之路”沿线所孕育出的独特艺术形态。这里的“路”不仅仅是商贾驼铃声响起的物理通道，更是一条无形的精神高速公路。 第一章：犍陀罗的回响与早期佛教造像的融合 我们细致分析了古希腊雕塑技法如何与印度本土的信仰表达相结合，催生出犍陀罗艺术的黄金时代。书中收录了大量未曾公开或修复后的造像高清细节图，着重对比了希腊神祇面容与佛陀庄严神态之间的微妙张力与和谐统一。特别引入了对早期“火焰纹”和“蔓草装饰”在西域佛教寺庙壁画中演变的考证，揭示了波斯萨珊王朝艺术元素渗透的影响。 第二章：陶瓷的远征：从东方到西方，色彩的迁徙 本章聚焦于陶瓷艺术作为文化载体的作用。详细梳理了中国青瓷、唐三彩以及后来的青花瓷技术如何经由中亚传播至伊斯兰世界，并反过来，中东地区对玻璃、珐琅工艺的改进如何反哺了东方的技术革新。通过对伊斯坦布尔托普卡帕宫、伊朗国家博物馆及欧洲私人收藏中关键器物的对比研究，我们得以直观地看到不同文明对同一材料（粘土与釉料）的想象力差异。 第三章：草原游牧民族的金属艺术与符号学 草原文明的艺术，常被视为粗犷与强悍的象征，本书则剖析了其装饰艺术中复杂的符号系统。重点研究了斯基泰文化、匈奴文化以及后突厥时代的动物纹样，特别是“绞杀”与“对峙”母题的演变。我们利用高分辨率的显微摄影技术，揭示了出土金银器上极细微的錾刻和鎏金工艺，探讨这些图像如何在游牧民族的迁徙过程中，成为身份、权力乃至神话的载体。 --- 第二部分：大洋彼岸的镜像——新世界与旧世界的视觉对话 (约300页) 这一部分将目光投向地理大发现带来的全球性艺术冲击，探讨欧洲的写实主义与美洲本土的象征主义在冲突、吸收与重构中的过程。 第四章：异域的猎奇与早期植物学插画 重点分析了文艺复兴晚期至巴洛克时期，欧洲探险家和博物学家对新大陆动植物的记录。不同于后世的科学图谱，早期的“异域记录”充满了欧洲人主观的想象与美学偏好。书中收录了大量早期版画和水彩习作，探讨“奇珍异兽”如何被纳入欧洲的视觉体系，以及这种记录如何影响了后来的博物学发展。 第五章：殖民地时期的混血艺术 本章深入考察了在拉美、非洲和东南亚殖民地产生的独特“混血”艺术形式。例如，墨西哥的宗教绘画中，圣徒的面容开始带有印加或阿兹特克文明的特征；而在亚洲的传教士画作中，我们能看到中国山水画的笔墨技法被用于描绘基督教场景。这不仅仅是简单的模仿，而是对本土审美经验的深度嵌入。我们特别关注了那些署名不详的本土工匠，他们如何在既定的框架下，悄然植入了反抗或归属的视觉语言。 第六章：观念的跨越：从象征到抽象的萌芽 探讨了在现代艺术尚未全面兴起之前，不同文化中对“非再现性”的探索。比如，某些南太平洋部落的几何图案、北美原住民的梦境毯（Navajo Rugs）中高度抽象的色彩与结构，如何在无意中与二十世纪初的欧洲抽象主义思潮产生了惊人的“遥远共振”。本书提供了大量的并置对比，引导读者思考何为“现代性”。 --- 第三部分：技术、权力与未来的叙事 (约200页) 最后一部分将视角拉回近现代，探讨工业化、大众媒介和全球化如何再次重塑我们的视觉经验，并引向对未来艺术形态的哲学思考。 第七章：摄影术的冲击与肖像的民主化 摄影术在不同文化中的接受速度与应用方式存在巨大差异。本章对比了欧洲贵族对摄影术的早期运用（作为肖像的替代与延续）与亚洲社会对“影像保存”的本土化需求（如对祖先影像的特殊处理）。重点分析了明信片、新闻摄影等大众传播媒介如何第一次将遥远地区的“他者”形象标准化、符号化，从而构建起新的权力关系下的视觉认知。 第八章：现代建筑中的地方性与普遍性 本章从建筑语言入手，探讨了现代主义建筑思潮在全球范围内的落地生根。既有对勒·柯布西耶等大师作品的分析，也着重展示了如印度昌迪加尔、巴西利亚等地的建筑师如何努力将现代主义的理性框架，融入到本土的材料、气候与生活习俗之中，形成了既现代又根植于土地的独特建筑景观。 第九章：数字时代的视觉碎片与再混合 作为结语，本章探讨了数字技术如何使得所有历史和地理的视觉材料，瞬间变得可被复制、挪用与“再混合”。我们不再受限于物理媒介的距离，艺术的边界变得前所未有的流动和模糊。本书以开放性的姿态，邀请读者思考：在信息爆炸的今天，我们如何在新旧图像的洪流中，保持批判性的视觉判断力，并重新构建属于我们这个时代的“连接”叙事。 --- 本书特色： 跨学科性： 融合了艺术史、考古学、人类学与技术史的研究方法。 视觉冲击力： 采用博物馆级别的印刷质量，确保每一个细节都能准确传达作品的原貌与质感。 叙事创新： 抛弃了线性的时间轴，采用主题和概念驱动的结构，强调“连接”与“影响”的动态过程。 本书献给所有不满足于单一视野，渴望在广阔的文明图景中寻找文化共振的探寻者。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，是一种从视觉到心灵的双重冲击。陈艳玲老师的画，有一种非常强的叙事性，即使没有文字的配合，你也能从中读出很多故事。她对云南的理解，是那种深入骨髓的，不仅仅是风景，更是那种文化、那种精神。我特别喜欢她笔下的人物，他们眼神中透露出的沧桑、淳朴和智慧，仿佛是这片土地的守护者，承载着厚重的历史。画册中的构图也很别致，有时候会打破常规，将视角拉得很远，有时候又会聚焦在某个细节上，但无论如何，都能牢牢抓住观者的目光。她对色彩的运用，有一种大胆而自由的感觉，但又不会让人觉得突兀，反而有一种浑然天成的和谐。我曾经去过云南，但这本书中的云南，又给了我全新的感受，仿佛我是在通过陈艳玲老师的眼睛，重新认识这个地方。这本书不仅仅是艺术的欣赏，更是一种文化的体验，一种情感的交流。它让我感受到了艺术的力量，能够跨越时空的界限，将一个地方的灵魂传递给每一个阅读它的人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在看到这本书之前，我对“画集”的概念还停留在比较静态的欣赏层面，总觉得是艺术家将自己的想法凝固在纸上。但陈艳玲老师的这本画集，完全打破了我之前的认知。她的画，每一笔都充满了动态感，仿佛能够听见流水潺潺，闻到花草芬芳，甚至能感受到远方传来的歌声。我特别欣赏她对细节的刻画，比如人物手部的纹路，老人脸上的皱纹，甚至是远山朦胧的轮廓，都处理得恰到好处，既不显得冗余，又能赋予画面生命力。我常常会花很长时间去揣摩每一幅画背后的故事，想象画中的人物正在经历怎样的生活，他们的喜怒哀乐，他们的悲欢离合。陈艳玲老师的画，有一种魔力，能够触动人心最柔软的部分，让人产生强烈的共情。她笔下的云南，不是那种旅游宣传册上光鲜亮丽的风景，而是充满生活气息、有着烟火味道的真实世界。我能感受到画中的人与土地之间的深厚情感，那种淳朴的、自然的连接，是现代社会越来越稀缺的宝贵财富。这本书让我对艺术的理解又上了一个台阶，它证明了艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递和精神的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅这本书时，首先映入眼帘的是那些色彩的碰撞和线条的律动。陈艳玲老师的画作，总能给人带来一种耳目一新的感觉。她对云南的描绘，并非流于表面的风光掠影，而是深入到当地人民的生活肌理之中。我注意到她对光线的运用非常精妙，时而温暖如春，时而又带着一丝高原特有的清冷，仿佛能感受到不同季节、不同时间段的光影变化。而且，她对于细节的处理也极其到位，无论是人物的服饰纹样，还是建筑的雕饰，都充满了考究。我常常会沉浸在其中，仿佛置身于那个真实的云南，与画中的人物一同呼吸、一同感受。令我印象深刻的是，她的画作中常常流露出一种淡淡的忧伤，又夹杂着坚韧的力量，这种复杂的情感，恰恰反映了现实生活中，人们在面对困境时的挣扎与不屈。这本书不仅仅是一本欣赏性的画集，更像是一面镜子，映照出生活的百态，也映照出人性的光辉。它让我对艺术有了更深的理解，艺术可以如此贴近生活，又如此触动人心。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本书，就被那种扑面而来的云南气息深深吸引。那是一种混合着泥土、阳光、雨露和某种悠远历史的味道，仿佛隔着纸张，我都能感受到腾冲的微风吹拂过脸颊。陈艳玲老师的画笔，不仅仅是描绘风景，更像是捕捉了云南特有的那种质朴与灵动。我尤其喜欢她对光影的处理，每一束光都仿佛有了生命，穿透层层叠叠的绿色，洒在古老的石板路上，也映照出人物脸上的淡淡笑容。那些人物，无论是辛勤劳作的农夫，还是倚门而望的少女，都带着一种天然的安详与宁静，仿佛与这片土地融为一体，诉说着岁月静好的故事。画册中的色彩运用也十分大胆而和谐，浓烈的赭石、翠绿、土黄，交织出云南高原独特的视觉冲击力，却没有丝毫的杂乱，反而有一种浑然天成的美感。看着这些画，我仿佛也经历了一次心灵的洗礼，那些平日里被钢筋水泥和快节奏生活所压抑的情绪，在这里得到了舒缓和释放，让我重新找回了内心深处的平静与力量。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见那个我魂牵梦绕的神秘而美丽的云南。

评分☆☆☆☆☆

初次接触陈艳玲老师的作品，便被其画风中那股强烈的个人印记所吸引。她的画，没有刻意去追求某种流派的风格，而是有一种从骨子里散发出来的生命力，那种力量，源自于对生活最本真的观察和感悟。我尤其喜欢她对色彩的驾驭能力，大胆、跳跃，却又恰到好处地融合在一起，形成一种独特的视觉冲击。她笔下的云南，不是千篇一律的描摹，而是带着她独特的理解和情感。我能在她的画中看到浓郁的民族风情，也能感受到现代审美的融入，这种融合，使得作品既有传承，又有创新。而且，她的人物画，总是能捕捉到人物内心最深处的情感，那种眼神，那种姿态，都仿佛在无声地诉说着一个故事。我总觉得，陈艳玲老师的画，是一种“有温度”的艺术，她将自己对云南的热爱，对生活的热情，毫无保留地倾注在了画作之中，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到这份真挚的情感。这本书，让我看到了一个艺术家是如何用画笔去记录、去表达，去与世界对话的，这是一种非常鼓舞人心的体验。