正版世零壹零美術基礎完全教程：構成篇(1-2)9787501181032零壹零美術培訓中心 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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零壹零美術培訓中心教務處 著

圖書標籤:

• 美術基礎
• 構成
• 設計
• 繪畫
• 教程
• 零壹零美術
• 藝術
• 零基礎
• 入門
• 美術培訓

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 新華齣版社

ISBN：9787501181032

商品編碼：29594514437

包裝：平裝

齣版時間：2007-09-01

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基本信息

書名：零壹零美術基礎完全教程：構成篇(1-2)

定價：260.00元

作者：零壹零美術培訓中心教務處

齣版社：新華齣版社

齣版日期：2007-09-01

ISBN：9787501181032

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《零壹零美術基礎完全教程：構成篇（1-2）》金鞦十月，零一零美術培訓中心編撰_這一套教材，集閤瞭零一零美訓中心上百名教師的心智，也是對零一零創辦七年來的一個教學小結，我們的一些成功經驗通過書籍著一個平颱進行宣傳，我們的心願也是通過這套教材讓天下學畫人盡早盡好的把美術基礎打紮實，以此盡些微薄之力。作為高考而言，中國恢復高考已有十年的光景，高考改變r很多人的命運，而藝術高考在其中的意義也是不言而喻的，正所謂畫畫改變命運。這麼多年來，零一零通過不斷摸索和努力，為全國重點藝術院校培養和輸送瞭近韆名生源。且其中不乏各科狀元。我們一直也在總結，故此我們把總結凝結成瞭一套叢書，就把這份總結作為給中國恢復高考十周年的一個獻禮吧。
王瑾，設計教學總顧問／動畫專傢級教師；清華美院研究生，自幼酷愛美術，擅長插圖設計。係統、紮實的美術基礎和多年的教學經驗使她成為零壹零的骨乾教師。她在教學上精益求精的態度和多元化的授課方式深得學生愛戴，培養瞭大量高素質的設汁考生。
陳鵬飛，産品專傢級教師；藝術設計理念樸素實用，創作思路清晰縝密，在設計上不斷探索學習，使其成為零壹零教學團隊中的新銳力量。

目錄

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零壹零美術基礎完全教程：構成篇1
章 視覺元素
構成元素
1.1.1 點綫麵，黑白灰，大中小
1.1.2 九大元素的運用——點綫麵
l.1.3 從建築看構成藝術
觀察方法
1.2.1 宏觀與微觀
1.2.2 運動與靜止
1.2.3 整體與局部
1.2.4 透視錶現
1.2.5 解構錶現
錶現方法
1.3.1 具象、意象、抽象
l.3.2 繪畫中的具象、意象、抽象
1.3.3 從具象走到抽象
1.3.4 如何理解具象藝術
l.3.5 如何理解抽象藝術
裝飾藝術
1.4.1 裝飾藝術的東方淵源
1.4.2 西方現代裝飾藝術發展小史
1.4.3 世紀裝飾藝術運動
1.4.4 巴洛剋風格與裝飾藝術
1.4.5 哥特式風格與裝飾藝術
1.4.6 洛可可風格與裝飾藝術
視覺傳達
1.5.1 何為視覺傳達設計
1.5.2 無處不在視覺傳達
1.5.3 視覺傳達的文化
1.5.4 視覺傳達與文字
1.5.5 視覺傳達與符號
1.5.6 視覺傳達與廣告
1.5.7 視覺傳達之源頭一一包豪斯
構圖形式
1.6.1 構圖要素
1.6.2 構圖視點
1.6.3 構圖法則
1.6.4 構圖基本功練習
1.6.5 構圖中的意境
實用平麵
1.7.1 服飾中的視覺元素
1.7.2 空間中的視覺元素
1.7.3 物品中的視覺元素
1.7.4 形象中的視覺元素
1.7.5 界麵中的視覺元素3 20世紀裝飾藝術運動
1.4.4 巴洛剋風格與裝飾藝術
1.4.5 哥特式風格與裝飾藝術
1.4.6 洛可可風格與裝飾藝術
視覺傳達
1.5.1 何為視覺傳達設計
1.5.2 無處不在視覺傳達
1.5.3 視覺傳達的文化
1.5.4 視覺傳達與文字
1.5.5 視覺傳達與廣告
1.5.7 視覺傳達之源頭一一包豪斯
構圖形式
1.6.1 構圖要素
1.6.2 構圖視點
1.6.3 構圖法則
1.6.4 構圖基本功練習
1.6.5 構圖中的意境
實用平麵
1.7.1 服飾中的視覺元素
1.7.2 空間中的視覺元素
1.7.3 物品中的視覺元素
1.7.4 形象中的視覺元素
1.7.5 界麵中的視覺元素
零壹零美術基礎完全教程：構成篇2

作者介紹

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文摘

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序言

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零壹零美術基礎完全教程：構成篇1
章 視覺元素
構成元素
1.1.1 點綫麵，黑白灰，大中小
1.1.2 九大元素的運用——點綫麵
l.1.3 從建築看構成藝術
觀察方法
1.2.1 宏觀與微觀
1.2.2 運動與靜止
1.2.3 整體與局部
1.2.4 透視錶現
1.2.5 解構錶現
錶現方法
1.3.1 具象、意象、抽象
l.3.2 繪畫中的具象、意象、抽象
1.3.3 從具象走到抽象
1.3.4 如何理解具象藝術
l.3.5 如何理解抽象藝術
裝飾藝術
1.4.1 裝飾藝術的東方淵源
1.4.2 西方現代裝飾藝術發展小史
1.4.3 世紀裝飾藝術運動
1.4.4 巴洛剋風格與裝飾藝術
1.4.5 哥特式風格與裝飾藝術
1.4.6 洛可可風格與裝飾藝術
視覺傳達
1.5.1 何為視覺傳達設計
1.5.2 無處不在視覺傳達
1.5.3 視覺傳達的文化
1.5.4 視覺傳達與文字
1.5.5 視覺傳達與符號
1.5.6 視覺傳達與廣告
1.5.7 視覺傳達之源頭一一包豪斯
構圖形式
1.6.1 構圖要素
1.6.2 構圖視點
1.6.3 構圖法則
1.6.4 構圖基本功練習
1.6.5 構圖中的意境
實用平麵
1.7.1 服飾中的視覺元素
1.7.2 空間中的視覺元素
1.7.3 物品中的視覺元素
1.7.4 形象中的視覺元素
1.7.5 界麵中的視覺元素3 20世紀裝飾藝術運動
1.4.4 巴洛剋風格與裝飾藝術
1.4.5 哥特式風格與裝飾藝術
1.4.6 洛可可風格與裝飾藝術
視覺傳達
1.5.1 何為視覺傳達設計
1.5.2 無處不在視覺傳達
1.5.3 視覺傳達的文化
1.5.4 視覺傳達與文字
1.5.5 視覺傳達與廣告
1.5.7 視覺傳達之源頭一一包豪斯
構圖形式
1.6.1 構圖要素
1.6.2 構圖視點
1.6.3 構圖法則
1.6.4 構圖基本功練習
1.6.5 構圖中的意境
實用平麵
1.7.1 服飾中的視覺元素
1.7.2 空間中的視覺元素
1.7.3 物品中的視覺元素
1.7.4 形象中的視覺元素
1.7.5 界麵中的視覺元素
零壹零美術基礎完全教程：構成篇2

構圖的奧秘：視覺語言的精妙構建 本書旨在深入剖析藝術創作中至關重要的基礎環節——“構成”，而非專注於某一特定教材的全麵復述。我們將從基礎的視覺元素齣發，構建起一個嚴謹而富有創造力的空間秩序體係。 第一章：視覺元素的解構與重組 藝術的錶達，離不開最基本的“語匯”。本章將詳細探討點、綫、麵這三種最原始的構成元素，它們如何通過自身的特性（如粗細、長短、麯直、疏密）來傳達不同的情感和信息。 1.1 點的張力與韻律： 點的聚集與分散，如何形成節奏感？我們研究點在不同密度下對視覺重量的影響，以及如何利用點的變化引導觀者的視綫移動。無論是抽象的點陣還是具象物體的聚焦，點都是視覺能量的初始載體。 1.2 綫條的敘事性： 綫不僅是輪廓，更是運動的軌跡和情緒的載體。我們將區分水平綫、垂直綫、斜綫、麯綫和摺綫各自所蘊含的心理暗示。水平綫帶來的穩定與寜靜，垂直綫體現的力量與莊嚴，斜綫蘊含的動感與不安，都將通過實例進行細緻的分析。如何利用綫條的交織與穿插來創造空間深度，是本節的重點。 1.3 麵的塑形與空間： 麵是二維空間的基本單位。本章將探討如何通過形狀（幾何形與有機形）、大小和朝嚮來構建平麵上的視覺塊麵。有機形帶來的自然與靈動，幾何形體現的理性與秩序，是設計師和藝術傢必須掌握的兩大基礎語匯。我們還將討論“負形”（Negative Space）的概念，即不被描繪的空間如何反過來定義和強化主體形狀的重要性。 第二章：空間關係的邏輯與美學 構成學的核心在於處理元素之間的相互關係，從而在有限的二維平麵上創造齣無限的三維感知。 2.1 平衡與穩定： 視覺平衡並非物理上的重量均等，而是視覺重量的協調。本節將深入探討對稱平衡（Symmetrical Balance）的莊重感，以及非對稱平衡（Asymmetrical Balance）所能帶來的動態美和趣味性。如何通過色彩的純度、麵積的大小、位置的高低來調節視覺重量，是平衡理論的關鍵。 2.2 節奏、韻律與動勢： 引導觀眾視綫在畫麵中流暢地遊走，是優秀構成作品的標誌。我們將分析重復（Repetition）、漸變（Gradation）和對比（Contrast）這三種基本手法如何創造齣視覺上的節奏感。節奏可以是平穩的進行麯，也可以是激昂的交響樂，其內在的規律性是可以通過訓練掌握的。 2.3 強調與焦點（Focal Point）： 任何成功的畫麵都需要一個或多個視覺焦點來吸引和固定觀眾的注意力。本章將教授如何利用對比（如大小、明暗、冷暖的強烈反差）、位置（如中心或邊緣的獨特處理）以及引導綫（Leading Lines）來有效地建立視覺中心，避免畫麵鬆散無力。 第三章：深度與層次的幻覺營造 二維平麵如何模擬三維實體的深度感，是構成學最具挑戰性也最富魅力的部分。 3.1 遠近的透視暗示： 盡管不涉及嚴謹的幾何透視計算，但我們仍需理解透視在構成中的應用。包括：重疊（Overlapping）——近處物體遮擋遠處物體，是最直接的深度暗示；位置高低——在通常的觀看習慣中，位置偏上的物體被感知為更遠；大小遞減——物體尺寸的漸變暗示距離的拉遠。 3.2 層次感的構建： 畫麵層次的劃分，通常是通過前景、中景和背景的明確區分來實現的。我們討論如何運用清晰度（Clarity）和細節（Detail）的差異來強化層次感——前景清晰銳利，背景則可以適當模糊或簡化，以增強空間的空氣感和真實性。 第四章：肌理與質感的錶現 視覺構成不僅僅是幾何形狀的排列，更關乎“觸覺”的聯想。 4.1 物理肌理與視覺肌理： 物理肌理是真實存在於材料錶麵的凹凸感，而視覺肌理則是通過綫條、點、陰影等繪畫或設計手段所模仿齣的質感。本章將指導如何通過精妙的筆觸和排綫，錶現齣木材的粗糙、絲綢的光滑、金屬的冰冷等不同的物質屬性。 4.2 紋理的運用與統一性： 紋理（Texture）作為一種重復的視覺模式，對界定風格至關重要。如何選擇與畫麵主題相匹配的紋理，以及如何處理紋理的密度和變化，以避免視覺疲勞，是構成訓練中的重要一環。 第五章：構成在不同媒介中的應用拓展 基礎的構成原理具有普適性，但其在不同藝術領域的側重點有所不同。 5.1 平麵設計中的構成思維： 重點在於信息層級的梳理、網格係統的應用，以及如何用簡潔的構成手段解決復雜的商業傳達問題。 5.2 繪畫與造型藝術中的構成： 側重於構圖的動態平衡、光影與形體的關係處理，以及如何通過構成引導觀眾對主題的情感共鳴。 5.3 空間與環境的構成意識： 探討在三維空間（如建築、室內設計）中，如何利用體塊、流綫和尺度關係來構建引導人流和情感體驗的“空間構成”。 本書強調的不是對既定範式的盲目模仿，而是鼓勵學習者通過對基礎構成規律的深刻理解，最終發展齣屬於自己獨特而有力的視覺組織能力。我們將通過大量的分析和實踐指導，幫助學習者建立起一套係統、嚴謹且富有創造性的視覺錶達框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是它的“實用性”和“係統性”。作為一本基礎教程，“構成篇”顯然是打地基的關鍵，而這本書做得非常齣色。它沒有迴避一些比較理論化的概念，但處理得非常得當，用大量的圖例和分解步驟，讓讀者能夠清晰地理解。我尤其欣賞書中對於“視覺引導”的分析，它詳細解釋瞭如何通過綫條、色彩、明暗等元素，引導觀眾的視綫在畫麵中遊走，這對於我理解海報設計、網頁設計等領域的構圖邏輯非常有幫助。我嘗試著模仿書中的一些構圖方式，比如用強烈的色彩對比來突齣主體，或者用留白來營造意境，雖然初期效果不盡如人意，但這個過程本身就充滿瞭探索的樂趣。書中還涉及瞭“對比與統一”的概念，讓我明白瞭如何在畫麵中製造衝突感，同時又不失整體的和諧。這本書就像一個循循善誘的老師，不會直接給你答案，而是教你思考和實踐的方法，讓我感覺自己是真的在學習，而不是死記硬背。

評分☆☆☆☆☆

可以說，這本《構成篇》為我打開瞭美術學習的新世界。我之前一直以為構成就是畫畫的構圖，但這本書讓我明白，“構成”是一個更廣泛的概念，它貫穿於我們生活的方方麵麵。我尤其喜歡書中對“節奏感”的講解，它不是機械的重復，而是通過疏密、大小、明暗的變化，營造齣一種動態的視覺效果，讓我覺得畫麵有瞭呼吸。我試著在自己的手賬中運用一些構成原則，比如用大小不一的貼紙來製造視覺焦點，或者用不同顔色的綫條來連接信息，雖然隻是些小小的嘗試，但明顯讓我的手賬變得更加生動有趣。書中對於“平衡與失衡”的探討也讓我受益匪淺，它教會我如何在畫麵中製造視覺上的張力，又如何巧妙地打破平衡，引發觀者的好奇心。這本書不僅僅是一本教程，更像是一個關於“如何看見”的指南，讓我對周圍的世界有瞭更敏銳的觀察力。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《構成篇》簡直是零基礎學習美術的福音！我之前一直覺得美術是件很有天賦的事情，自己學不來，但這本書完全顛覆瞭我的想法。它把“構成”這個看似抽象的概念，拆解成一個個具體、可操作的步驟，從最簡單的圖形組閤，到復雜的空間布局，循序漸進，讓我這個完全的門外漢也能跟上節奏。我尤其喜歡書中關於“韻律與節奏”的講解，它用生動的圖例展示瞭如何通過重復、漸變、間隔等手法，讓畫麵産生跳躍感和流動感，這讓我意識到，原來美術不僅僅是“好看”，更是一種有生命力的錶達。我試著用書中的方法在紙上畫一些簡單的圖案，比如用不同大小的圓點來錶現節奏，用綫條的粗細變化來製造韻律，雖然畫得很稚嫩，但確實能體會到構成技巧帶來的樂趣。書中還提到瞭一些構圖的經典原則，比如黃金分割、三分法等等，這些雖然是理論，但通過具體的範例圖，我能直觀地感受到它們的力量。總的來說，這本書讓我對美術學習的信心倍增，也為我打開瞭一扇認識藝術的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本《世零壹零美術基礎完全教程：構成篇(1-2)》真的讓我對“構成”這個概念有瞭全新的認識，盡管我之前對美術理論接觸不多，但書中從最基礎的點、綫、麵講起，層層遞進，非常有條理。我尤其喜歡它講解“統一與變化”那一部分，不是枯燥地列舉法則，而是通過大量清晰的案例分析，比如同一個形體，通過不同的色彩、大小、疏密組閤，能呈現齣截然不同的視覺效果，讓我深刻理解瞭構成在設計中的重要性。書中的插圖和範例都非常精美，配色大膽而和諧，構圖也很巧妙，學習起來一點也不枯燥，反而充滿樂趣。我嘗試著按照書中的方法去練習，比如用簡單的幾何形體去嘗試構成畫麵，雖然初學者難免有些生澀，但確實能感受到自己對空間感和畫麵平衡感的理解在逐步提升。書中對於“對比與調和”的闡述也非常到位，它教會我如何通過強烈的對比來吸引眼球，又如何用柔和的調和來達到視覺上的舒適感，這對於我今後進行任何形式的視覺創作都有著極大的指導意義。我還會時不時地翻閱書中的一些經典構圖案例，從中汲取靈感。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我最先被吸引的是它精美的排版和豐富的插圖。不同於一些枯燥的理論書，《構成篇》在視覺呈現上做得非常到位，每一頁都充滿瞭藝術感。書中對“比例與尺度”的講解尤其讓我印象深刻，它不僅僅是告訴我們要注意比例，更是通過大量的案例，展示瞭不同比例組閤所帶來的視覺感受，比如狹長型的構圖會顯得莊重，而方正的構圖則顯得穩定。我嘗試著在畫中運用書中講解的“比例法則”，雖然有時候會覺得有些刻意，但確實能讓畫麵更加和諧。書中的“重復與變奏”部分也給瞭我很大的啓發，它讓我明白，即使是重復的元素，通過細微的變化也能産生無窮的趣味，這在圖案設計和裝飾藝術中尤為重要。我喜歡這本書的另外一點是，它鼓勵讀者多去觀察生活中的構成現象，並將理論與實踐相結閤，這讓我覺得學習美術不再是遙不可及的事情，而是可以融入生活，發現美、創造美。