馬遠-春遊賦詩圖溪山無盡圖 9787508665535 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

馬遠 著

圖書標籤:

• 馬遠
• 春遊賦詩圖
• 溪山無盡圖
• 宋代繪畫
• 中國繪畫
• 山水畫
• 藝術史
• 繪畫作品
• 文化藝術
• 名傢作品

店鋪： 琅琅圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508665535

商品編碼：29595955275

包裝：平裝

齣版時間：2016-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	馬遠-春遊賦詩圖溪山無盡圖	作者	馬遠
定價	86.00元	齣版社	中信齣版社
ISBN	9787508665535	齣版日期	2016-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	8開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《春遊賦詩圖》描繪鄉間春景：枝頭萌綠，萬象更新，柳條飄拂，新竹搖曳，溪水潺湲，小橋連岸。路上有馱物的驢馬，水中有漁歸的小舟，但在廊前溪邊，已有三三兩兩的踏青者。古鬆下的案桌前，更是圍滿瞭人，文人學子即興賦詩，一人執筆而書，周旁還有婦人幼童嬉戲。山間泉源，幾個小童在洗杯煮茶，一派平和融樂的場景。 《溪山無盡圖》全捲以水墨淺絳寫江南四季景色，布局多取近景，突齣崖岸，山石作大斧劈皴，方硬有棱角。山峰林立，峭壁懸崖間有流泉飛瀑，鬆柏蓊鬱、雲霧彌漫、長橋石欄、漁舟帆客、樓觀村莊，清幽秀俊的江南景色成為一個整體，有著詩意般的意境。

作者簡介

馬遠（約1140－約1225後），字遙父，號欽山，祖籍河中（今山西永濟），生長在錢塘（今浙江杭州）。 齣身繪畫世傢，南宋光宗、寜宗兩朝畫院待詔。擅畫山水，取法李唐，能齣新意，下筆遒勁嚴整，設色清潤。山石以帶水筆做大斧劈皴，方硬有棱角；樹葉有夾筆，樹乾濃重，多橫斜之態；樓閣界畫精工，且加襯染。喜作邊角小景，世稱“馬一角”。又工畫水，兼精人物、花鳥。與李唐、劉鬆年、夏圭並稱“南宋四傢”。

目錄

編輯推薦

1、中國元素、中國圖像、中國美學的源代碼你能想象嗎？我國唐代車轎的雍容華貴可甩十八世紀法國貴族的馬車幾條街、宋代女裝的款式設計可讓今日時裝周的潮流設計師們相形見絀、文人學士們使用的餐具之精美堪比英國皇傢禦用品……這些圖像與元素，在韆餘年的中國繪畫經典中盡皆流傳瞭下來。2、高清完整的復製呈現博物館藏的原作我們無法隨手把玩、窺其全貌；印刷品中的圖片往往小而不精，無法展現細節。本叢書采用完整大圖高清呈現：手端展開、縴毫畢現，連綿數米，一睹長捲全貌。3、時尚現代的設計語言叢書的設計藉鑒瞭古代“經摺裝”簡明直白的錶現形式，每捲的封麵設計，隻選用一種中國畫顔料，專一單色呈現。4、以美術史為體係的齣版規劃從中國繪畫史有名有姓的*人顧愷之（東晉）開始，至唐宋元明清，到齊白石等民國大傢，以時間為綫串成一條大師脈譜，規劃齣版60捲以上。5、*親民的價格坊間類似的復製畫定價動輒幾百上韆，使人望而卻步。本叢書均為高清復製的精裝冊頁，每捲定價不過數十元。6、名傢的推薦作傢、畫傢陳丹青先生看到這套書，不由感慨：“建立對中國文化的自信，這纔是真正的愛國主義教育啊，正是這些東西，讓人擁有文化自信。”國傢文物鑒定委員會副主任委員孫機先生則說：“中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。”中國美術館副館長張子康先生推薦道：“韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書使得舊時王謝堂前燕，得以飛入尋常百姓傢。

文摘

序言

翰墨丹青：中國山水畫的審美意境與技法探微 一部深入探索中國山水畫藝術精髓的恢弘著作 本書旨在為讀者構建一個全麵而深入的中國山水畫藝術認知圖譜。它並非聚焦於某一位特定的畫傢或某一張特定的畫作，而是以廣闊的視野，剖析瞭自唐宋肇始，曆經元明清，直至近現代，中國山水畫在精神內核、審美取嚮和技術實踐上所經曆的演變、高峰與流派紛呈的脈絡。 第一部分：山水之源——觀念的奠基與精神的溯源 本章從哲學層麵入手，探討“山水”在中國傳統文化中超越自然景觀的意義。我們追溯老莊道傢“天人閤一”的思想如何成為山水畫的理論基石，以及儒傢“仁者樂山，智者樂水”的倫理觀念如何融入畫傢的胸襟。 “可行、可望、可遊、可居”的境界營造： 詳細解析中國古人對理想山水世界的想象如何投射到二維平麵之上。這不僅僅是寫生，更是“胸中山水”的再現。 氣韻生動與筆墨精神： 深入闡述謝赫“六法”中“氣韻生動”的內涵，以及筆墨——作為中國畫的本體語言——如何承載畫傢的人格與情感。筆的提按頓挫、墨的濃淡乾濕，被視為個體修養的外化。 早期的拓荒者與地域風格的萌芽： 考察唐代李思訓、王維等人的探索，如何確立青綠山水與水墨山水的兩大基本方嚮，並討論隋唐盛世下對宏大敘事和壯麗河山的偏好。 第二部分：高峰迭起——宋代山水的典範確立與技法成熟 宋代被公認為中國山水畫的黃金時代。本部分將詳細梳理北宋諸傢如何將山水畫提升到與詩詞、書法並駕齊驅的哲學高度。 北方山水的雄渾與規範（範寬、郭熙）： 分析範寬“高聳入雲”的章法結構，以及郭熙《林泉高緻》中對“可行、可望”理論的係統闡述。重點探討“雨點皴”、“捲雲皴”等標誌性皴法的技法生成過程。 江南山水的溫潤與意境（董源、巨然）： 探究董源、巨然所開創的“披麻皴”體係，如何錶現江南煙雨迷濛、平遠舒展的地域特徵，以及其對後世“元四傢”的深遠影響。 “全景式”與“小景式”的結構張力： 比較宋代畫作在構圖上對宏大敘事（如巨碑式山水）與精微觀察（如院體畫對具體物象的精確描摹）的處理方式。 第三部分：文人畫的興起與抒情轉嚮——元明清的變革 元代“士人”群體對繪畫的介入，徹底改變瞭山水畫的審美重心，使其從“供奉”轉嚮“自娛”與“抒發胸臆”。 元四傢的筆墨革命： 詳盡剖析黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四位大師的藝術語言。重點闡述他們如何強調用筆的個人化、化繁為簡的意趣（倪瓚的“摺鬆皴”與空寂），以及如何將書法用筆的韻味融入山水造型。 明代的復古與創新： 分析浙派的雄強（戴進、吳偉）與“吳門畫派”的典雅（瀋周、文徵明）之間的分野。討論明代中後期董其昌提齣的“南北宗論”對後世山水畫評論體係的巨大影響，以及他對元代文人畫的推崇。 清代的集大成與技法的精微化： 考察“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）如何係統整理前代筆墨，形成程式化的典範，以及“金陵畫派”等地方流派的獨特貢獻。 第四部分：技法寶典——皴、擦、點、染的綜閤運用 本部分是技術層麵的深度解讀，旨在揭示不同流派在具體筆墨運用上的差異。 皴法的體係化解析： 詳述披麻皴、荷葉皴、斧劈皴、牛毛皴、麻皮皴等主要皴法的形態特徵、適用對象（石、土、樹乾）及其背後所代錶的審美趣味。 墨色的層次與光影的錶達： 探討焦、濃、重、淡、清五墨的運用法則，如何通過墨色的暈染，營造齣空氣感、濕度感和空間深度，以及如何在不使用明確輪廓綫的情況下塑造體積感。 點景與題跋的互動關係： 分析樹法（如介字點、鬍椒點、介字點）、水法和留白（計白當黑）在山水畫中的作用，並研究書法題跋如何與畫麵構成一個有機的整體，完成作品的最終意義。 結語：現代轉型中的山水精神 本書最後將目光投嚮近現代，探討西方透視學和油畫光影理論湧入後，中國山水畫如何進行自我調適。討論瞭近現代大傢在堅守筆墨精神的同時，如何在題材和錶現手法上進行創新，確保這一古老藝術形式在當代語境下的生命力。 本書適閤中國藝術史研究者、山水畫專業學生，以及所有對中國傳統美學和繪畫藝術抱有深厚興趣的讀者。通過係統的梳理和深入的技法剖析，讀者將能更深刻地理解“山水為教，筆墨為人”的中國藝術精神。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古典藝術抱有深厚的感情，而馬遠的作品，在我心中一直占據著一個特殊的位置。這本書的齣現，無疑是對我這種情感的一次升華。《春遊賦詩圖》在我看來，是馬遠描繪人間至美的典範，而作者的解讀，更是將這種至美，延伸到瞭更深的哲學層麵。他不僅僅在欣賞畫麵的美，更是在探尋馬遠創作這幅畫時所蘊含的理想與追求。我特彆欣賞書中關於“詩情畫意”的探討，以及馬遠是如何將瞬間的情感，凝固在永恒的畫麵之中。他對於《溪山無盡圖》的解讀，更是讓我看到瞭馬遠作為一位思想傢的一麵。那“無盡”的山水，不僅僅是自然的壯闊，更是對人生、宇宙的無限遐想。作者通過對畫作中筆墨痕跡的細緻考量，對畫麵構圖的獨到分析，以及對相關曆史文獻的深入挖掘，為我們呈現瞭一個更加立體、更加鮮活的馬遠。這本書的語言風格，既有文人的雅緻，又不失現代的通俗，讀起來絲毫不會感到枯燥。我強烈推薦給所有對中國古典藝術感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜，在於它對於馬遠畫作細節的挖掘和解讀。我一直覺得，《春遊賦詩圖》之所以能夠流傳至今，不僅僅是因為其精湛的技藝，更在於其中蘊含的生動細節。《溪山無盡圖》的宏大格局固然令人震撼，但真正打動我的，往往是畫中的點睛之筆。作者花瞭大量的篇幅去剖析這些細節，比如人物的衣著、神態，景物中的一草一木，甚至是那些被忽略的亭颱樓閣。他通過對這些細節的解讀，勾勒齣當時社會的生活百態，以及文人雅士的精神追求。我特彆喜歡書中關於《溪山無盡圖》中“動”與“靜”的辯證關係的論述。明明是靜態的山水，卻在馬遠筆下充滿瞭生機與活力。潺潺的流水，飄渺的雲霧，甚至是遠山的迴響，都被他巧妙地捕捉並呈現在畫麵之中。作者引用瞭大量的古代畫論和詩文，來佐證自己的觀點，使得整本書既有學術價值，又充滿瞭人文情懷。讀這本書，我不再隻是一個旁觀者，而是仿佛與馬遠一同置身於那幅畫中，感受著山間的微風，聆聽著溪流的低語。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正能夠“帶領”讀者走進馬遠藝術世界的書。我之前也看過一些關於馬遠的畫冊，但總覺得缺乏一種深入的理解。這本書的作者，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我一步步地解構馬遠的作品。《春遊賦詩圖》中的人物，在他筆下不再是簡單的符號，而是擁有生命和情感的個體。他分析瞭人物的姿態、眼神，以及他們與周圍環境的互動，是如何共同營造齣一種寜靜祥和的氛圍。我尤其被他對畫麵構圖的分析所吸引，如何利用“邊角”取景，如何營造“留白”的意境，這些技巧的講解，讓我對構圖有瞭全新的認識。而《溪山無盡圖》的解讀，更是讓我領略到瞭馬遠“寫意”的精髓。他並非僅僅在描繪山水的形，而是在捕捉山水的“神”。那些蜿蜒的山路，層疊的山巒，仿佛都擁有自己的生命力，在嚮觀者訴說著古老的故事。作者的論述，充滿瞭個人見解，但又不失嚴謹的學術性，很多觀點都讓我耳目一新。讀完這本書，我感覺自己對馬遠畫作的理解，進入瞭一個全新的層次。

評分☆☆☆☆☆

我一直對宋代繪畫抱有濃厚的興趣，特彆是馬遠那“馬一角”的獨特構圖風格，總讓我覺得意猶未盡。這本書的齣現，恰好滿足瞭我對馬遠藝術更深層次的探索欲望。作者在解讀《春遊賦詩圖》時，並沒有停留在簡單的畫麵描繪，而是深入探討瞭畫作背後的文化語境和社會背景。他分析瞭當時文人階層的生活方式、審美情趣，以及詩歌與繪畫的緊密聯係，是如何共同促成瞭這幅畫的誕生。我特彆欣賞書中對詩與畫之間“神似”的闡釋，以及馬遠如何在畫麵中融入“詩意”。他不僅僅是畫匠，更是一位善於用畫筆“寫詩”的藝術傢。而《溪山無盡圖》更是被賦予瞭全新的生命力。作者沒有簡單地將其視為一幅展現壯麗山河的圖捲，而是將其解讀為一種“無盡”的哲學思考——關於時間的流逝，空間的廣闊，以及人類在自然麵前的渺小與偉大。他對畫中景物的細緻剖析，例如不同種類的樹木如何錶現季節的變化，不同形態的山石如何體現地質的演變，都讓我嘆為觀止。這本書的結構清晰，論證邏輯性強，語言流暢，即使是對於不熟悉中國畫史的讀者，也能輕鬆進入馬遠的世界，感受這位偉大畫傢的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本關於馬遠的畫作，尤其是《春遊圖》和《溪山無盡圖》的解讀，徹底顛覆瞭我之前對中國古代山水畫的認識。一直以來，我總覺得這些畫作在構圖上有一種程式化的嚴謹，雖然美輪美奐，但總少瞭幾分“氣”的流動。然而，當翻開這本書，隨著作者細膩的筆觸，我仿佛能親身走入馬遠筆下的世界。他不僅僅在描繪景物，更是在捕捉瞬間的情緒與氛圍。比如《春遊圖》中的人物，寥寥幾筆，卻勾勒齣文人雅士閑適自得的神態，他們的身影融入山水之間，不是被動的點綴，而是與自然和諧共生。作者對光影的解讀尤為精彩，如何利用留白來營造朦朧的霧氣，如何通過墨色的濃淡變化來錶現山石的質感和遠近層次，這些細節的剖析，讓我忍不住一次又一次地迴到畫作本身，重新審視那些曾經被我忽略的角落。特彆是關於《溪山無盡圖》的論述，更是層層深入，他將這幅畫視為一個動態的敘事，每一個峰巒，每一處溪流，都在講述一個故事，一個關於天地之大，人生渺小又充滿希望的故事。書中的論證嚴謹，引用的史料和畫論也恰到好處，使得解讀既有學術深度，又不失可讀性。讀完這本書，我感覺自己仿佛也經曆瞭一場精神上的“春遊”，在馬遠的山水中，得到瞭久違的寜靜與啓迪。