RTDK 花鳥工筆寫真 9787535793812 湖南科技齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陳燕秀，張風 著

圖書標籤:

• 花鳥畫
• 工筆畫
• 繪畫技法
• 藝術設計
• 繪畫教程
• 中國畫
• 技法
• 湖南科技齣版社
• RTDK
• 藝術

店鋪： 曉月草堂圖書專營店

齣版社： 湖南科技齣版社

ISBN：9787535793812

商品編碼：29593479325

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名：花鳥工筆寫真

定價：58.00元

作者：陳燕秀,張風

齣版社：湖南科技齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787535793812

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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工於細膩：1.品位傳承 曆代名畫賞析。2.傳神技法 筆墨錶現手法解讀。3.唯美寫實 靈感與技法的共鳴。 跟著本書臨摹、寫生、創作，寫真夢想。

閱讀本書，重迴寫實之風

內涵培養、靈感啓發與技法實踐指要：知名教授與青年藝術傢傾情撰著，曆代名畫賞析與繪畫手法全實踐。

精美裝幀彰顯細膩畫作：銅版紙高清印刷，封麵作者生動的運筆姿勢與全書精美畫作，便於專業讀者學習理解和業餘書畫愛好者收藏欣賞。

講解精細、重點突齣：觀察與認識、畫具與材料、內涵與靈感、技法與錶現多方麵解讀，便於學習者培養綜閤能力，掌握重點、難點、關鍵點，培養創新意識。

寫實畫作理論與技法提升的精要之作：一書在手，名畫知識、寫生技法、畫具運用、錶現形式、色彩構成全掌握。

內容提要

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工筆花鳥畫作為現代繪畫和中國傳統繪畫的一枝獨秀，以其寫實的風格、細膩傳神的筆法和錶意直觀的特點，成就其廣泛的用途。本書以熱門的工筆花鳥畫為創作題材，結閤藝術傢獨特的創作語言和錶現技法，融閤現代繪畫和設計的構成元素，展示一種新型的工筆花鳥畫寫生與創作方法，達到寫真的目的。
傳統的工筆花鳥畫，往往從臨摹起步，經過寫生然後進入創作階段。工筆花鳥畫寫生與創作這一環節，更加豐富瞭工筆花鳥畫的錶現形式。現實生活和大自然豐富多彩、韆姿百態的花花草草、鳥蟲獸禽，給瞭藝術傢無限的想象力和創作靈感。本書從寫生入手再進入創作過程，使藝術傢的創作更有激情、更貼近生活。
本書適閤專業讀者學習參考，也適閤業餘書畫愛好者收藏鑒賞。

目錄

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作者介紹

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張風 海南大學藝術學院教授、碩士生導師，中國美術傢協會會員。曾擔任英國密德薩斯大學藝術學院客座教授，美國亞利桑那州立大學建築與設計學院高級訪問學者，塞浦路斯金字塔廣告有限公司藝術總監兼商業插圖畫傢。主要履職海南大學藝術學院院長、海南省美術傢協會副主席、海南省書畫院副院長。在西方國傢留學8年，並多次舉辦個人畫展。
他是個喜歡對藝術各個領域研究的學者，無論是工筆重彩畫、商業插畫、油畫、彩色鉛筆畫、雕塑等，都頗有造詣。
陳燕秀 海南大學藝術學院中國畫專業講師，海南省青年美術傢協會副主席，海南省工筆畫協會理事，海南省女畫傢協會理事。2010年畢業於四川美術學院並獲碩士研究生學曆和學位。任教於海南大學藝術學院以來，主要從事工筆花鳥畫教學與創作。
她是對工筆花鳥畫情有獨鍾的藝術創作者，平時授課喜歡手把手指導學生，看到學生認真學習進步而感到高興。平時還喜歡唱歌、練瑜伽、打羽毛球。

文摘

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序言

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《東方神韻：中國傳統花鳥畫的意境與技法》 捲首語：擷英掇秀，寄情山水 中國花鳥畫，作為中國畫中一個獨立且光輝的門類，曆經韆載演變，早已超越瞭單純的物象描摹，升華為一種承載著文人精神、哲學思想與審美旨趣的藝術形式。它不僅是對自然界中鳥、獸、蟲、魚、花、卉等生命形態的生動記錄，更是畫傢胸襟氣象、學養深淺的直觀體現。本書旨在深入挖掘中國傳統花鳥畫的精髓，係統梳理其發展脈絡，剖析其獨特的審美追求與精湛的技法體係，為廣大學習者和愛好者提供一本兼具學術深度與實踐指導價值的綜閤性讀物。 第一章：淵源流變——花鳥畫的曆史足跡 中國花鳥畫的萌芽可追溯至遙遠的史前陶器紋飾，並在魏晉南北朝時期開始獨立發展。本章將詳述這一漫長曆程中的關鍵節點：從早期注重寫實與寓意，到唐代以“寫意”與“工筆”兩極分化，奠定瞭後世的基本格局。重點探討盛唐的富麗堂皇與晚唐的清麗婉約，如何為五代兩宋的鼎盛奠定基礎。 五代兩宋時期，被譽為中國花鳥畫的黃金時代。宋徽宗的“寫生”理念如何推動瞭院體工筆的極緻發展，而以蘇軾、文同為代錶的文人畫派，則如何將詩意、哲思融入筆端，開創瞭文人花鳥畫的宏大敘事。我們將細緻對比“院體”的精謹細膩與“文人”的率性灑脫，分析兩者在審美取嚮上的異同及其相互影響。 元、明、清三代，花鳥畫進入瞭新的探索期。元代的“寫意”大師如趙孟頫、王冕等人，如何繼承並發揚瞭文人精神；明代的院體復興與地方畫派的崛起，如浙派、閩派的地域特色；清代，隨著“四王”山水畫體係的完善，花鳥畫也吸收瞭更多筆墨技巧，形成瞭清逸與富貴並存的多元麵貌。尤其要關注近代以來，花鳥畫在吸收西洋寫實技巧與堅守民族審美之間的艱難探索與融閤。 第二章：意境之魂——花鳥畫的哲學基礎與審美特徵 中國花鳥畫的魅力，絕非僅僅在於“像不像”。本章深入剖析其背後的文化驅動力——天人閤一的哲學觀和“氣韻生動”的審美標準。 1. “寫意”與“寫形”的辯證統一： 闡釋“寫意”並非不寫形，而是以形寫神，形是載體，意是核心。探討畫傢如何通過對物象的提煉、誇張或暗示，來錶達內在的情感和理想人格。例如，鬆、竹、梅“歲寒三友”所代錶的堅韌不拔，蘭、菊所象徵的高潔脫俗。 2. 筆墨的語言學： 將花鳥畫的筆墨視為一種高度凝練的“語言”。探討綫條（如“十八描”的運用）、墨法的層次（焦、濃、重、淡、清的運用）以及色彩的象徵意義，如何共同構建起畫麵的精神內核。分析乾筆、濕筆、破墨等技法在錶達不同質感（如鳥羽的絨感、花瓣的水潤感）時的效果差異。 3. 詩、書、畫、印的融通： 深入解析題款、書法和印章對於一幅花鳥畫作品的構成意義。題款不僅是時間地點的記錄，更是對畫作意境的補充和深化，是“詩中有畫，畫中有詩”的直接體現。 第三章：技法精析——從工筆到寫意的一體兩麵 本章是本書的實踐核心，詳細拆解中國花鳥畫的兩大主流技法體係。 一、工筆寫實與重彩描繪： 側重於描繪精微、刻畫逼真的技法。 勾綫技巧： 各種綫條的運用，如鐵綫描、蘭葉描、遊絲描等，在勾勒花卉的不同質感（如牡丹的雍容、月季的嬌嫩）時的應用。 賦彩之道： 探討中國畫的固有色與“隨類賦彩”的原則。介紹傳統的礦物顔料（如石青、石綠）與植物顔料的特性，以及平塗、罩染、分染等技法，如何層層深入，使畫麵達到晶瑩剔透或富麗堂皇的效果。 白描的張力： 強調純粹的綫條藝術，如何通過綫條的粗細、輕重變化，展現對象的結構與神韻，這是工筆畫的基礎。 二、寫意灑脫與水墨揮灑： 側重於錶達畫傢主觀情感與筆墨趣味的技法。 墨分五色的運用： 詳述破墨法、積墨法、潑墨法，如何在同一畫麵中營造齣濃淡乾濕、虛實相生的視覺效果，特彆是在錶現大寫意花卉（如荷花、梅花）時的氣勢。 寫意花卉的結構把握： 探討如何通過簡潔的筆觸抓住花卉、禽鳥的結構特徵，例如寫意牡丹的“團、披、抱、仰”等姿態的提煉，以及寫意鳥雀的“點睛”之法。 水與墨的交融： 分析水在寫意畫中的作用，如何利用水分控製，實現墨色的自然暈化，營造雨潤、霧漫等自然氛圍。 第四章：專題研習——經典題材的文化解碼 精選中國花鳥畫中最具代錶性的題材，進行深入的文化和技法解析。 “四君子”的品格象徵： 重點解析梅、蘭、竹、菊的文化意涵，分彆對應“傲、幽、直、隱”，並提供不同朝代畫傢處理這四種題材的典型範例與技法側重。 “花中之王”牡丹與芍藥： 探討不同畫傢（如北宋趙昌、明代孫隆、清代惲壽平）對牡丹雍容之態的演繹，以及重彩與水墨在錶現牡丹富貴氣象上的差異。 禽鳥的生命力： 以喜鵲、麻雀、鴛鴦等常見鳥類為例，分析如何通過瞬間捕捉其動態，並在靜態的畫麵中注入生命的活力。重點研究“點睛”的技法，如何讓生靈之眼煥發神采。 蔬果的田園詩意： 探討以徐渭、李復堂為代錶的大寫意蔬果畫，如何將市井生活與文人情懷結閤，展現生活化的美學趣味。 結語：傳承與創新——麵嚮未來的花鳥畫 中國花鳥畫的藝術生命力在於其永恒的適應性與深厚的文化底蘊。本書的最終目的，是引導讀者不僅掌握技法，更要理解創作背後的“詩心”。在當代，如何在全球化視野下，保持並弘揚這份獨特的東方美學，是每一位藝術工作者需要思考的課題。本書期望成為一座橋梁，連接曆史的沉澱與未來的探索。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對那些“速成”的繪畫教程有些反感，總覺得藝術是需要沉澱和時間的。而這本書，恰恰給瞭我一種“厚積薄發”的感覺。它並沒有承諾讓你幾天就能成為大師，而是非常紮實地從基礎入手，一點點地深入。我特彆欣賞書中對“師承”和“傳統”的強調。它讓我明白，任何一門藝術，都離不開前人的積澱和傳承。書中對中國傳統工筆花鳥畫發展脈絡的簡要介紹，也讓我對這個畫種有瞭更宏觀的認識。我注意到瞭書中對於一些經典畫作的臨摹和解析，這部分內容讓我受益匪淺。通過臨摹大師的作品，我能夠更好地理解他們的筆墨韻味和構圖巧思。同時，書中的講解也並沒有將傳統束之高閣，而是鼓勵我們結閤現代的審美和材料，去進行創新。我最喜歡的是，書中有一部分內容，是關於如何將傳統技法與現代題材相結閤的探討。這讓我覺得，工筆花鳥畫並不是一門“老掉牙”的藝術，而是可以煥發新生的。這本書讓我看到瞭，傳統與創新是可以並行不悖的，也讓我對接下來的學習充滿瞭信心和期待。我感覺自己不僅僅是在學畫，更是在學習一種傳承瞭韆年的藝術精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的不僅僅是繪畫技巧的提升，更多的是一種對自然萬物的敬畏和熱愛。我一直覺得，工筆花鳥畫最迷人的地方，就在於它對生命細微之處的捕捉。書中那些栩栩如生的鳥兒，仿佛下一秒就會展翅高飛；那些嬌艷欲滴的花朵，散發著淡淡的清香，讓人心生憐惜。我特彆喜歡書中有關於不同季節、不同光綫下花鳥形態變化的描繪。比如說，如何錶現夏日荷塘的生機勃勃，如何描繪鞦日落葉的蕭瑟之美，書中都給齣瞭非常精彩的範例和講解。我嘗試著去臨摹一幅描繪雨後竹子的作品，書中細緻地講解瞭如何通過墨色的濃淡變化來錶現竹子的濕潤感，以及如何用生動的筆觸來展現雨滴落在竹葉上的動態。這個過程讓我深刻體會到，工筆畫不僅僅是技術的堆砌，更是對自然觀察的極緻體現。每一次的描繪，都是一次對生命的緻敬。這本書讓我重新審視身邊的自然，發現原來最美的風景，就隱藏在那些被我們忽略的細節之中。我常常會帶著這本書，走到戶外，對著真實的景物，對照書中的講解，去感受和體會。這對我來說，是一種非常獨特的學習體驗，也是一種精神上的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本《RTDK 花鳥工筆寫真》真是讓我愛不釋手！作為一個對國畫，特彆是工筆花鳥畫情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正觸及靈魂、技法精湛的書籍。拿到這本書的第一感覺就是它沉甸甸的分量，不僅僅是紙張的厚實，更是裏麵承載的藝術分量。翻開扉頁，精美的裝幀和印刷質量就足以讓人心生贊嘆。我最喜歡的是它對於細節的刻畫，每一片花瓣的脈絡，每一根羽毛的層次，都處理得細膩入微，仿佛觸手可及。我嘗試著臨摹其中的一幅作品，纔真正體會到工筆畫的難點和魅力所在。它不像寫意畫那樣揮灑自如，而是需要極大的耐心和精準的筆觸。書中那些對色彩運用和構圖的講解，更是給瞭我很多啓發。以前我總覺得工筆畫的色彩有些呆闆，但這本書展示瞭如何通過暈染和疊加，讓色彩變得生動而富有生命力。尤其是對不同花卉的描繪，比如牡丹的雍容華貴，梅花的傲骨淩寒，都展現得淋灕盡緻。我感覺自己不僅僅是在看一本書，更像是在與一位技藝高超的老師對話，學習著如何去觀察自然，如何去捕捉瞬間的美麗。這本書對我來說，不僅僅是一本畫冊，更是一本心靈的滋養劑，讓我對藝術有瞭更深的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的齣現，簡直是為我這樣的初學者打開瞭一扇新的大門！我之前對工筆花鳥畫一直抱有好感，但總覺得門檻很高，不知道從何下手。這本書以一種非常親切和循序漸進的方式，讓我慢慢地走進瞭這個美妙的世界。它不僅僅是展示瞭精美的畫作，更重要的是，它在講解技法時，思路非常清晰。那些關於如何勾勒輪廓、如何設色的步驟，都分解得非常詳細，配上那些清晰的插圖，讓我這個零基礎的人也能看得懂，並且能夠嘗試著去模仿。我尤其欣賞書中關於“墨分五色”的講解，以及如何運用不同的筆觸來錶現物體的質感。比如說，畫鳥的羽毛，需要用細密的綫條層層疊加，纔能錶現齣蓬鬆柔軟的感覺；畫花瓣，則需要根據花瓣的形態，用不同的筆法來錶現它的光滑或者微皺。書中的範例作品，不僅僅是展示成品，很多還附帶瞭創作過程的局部展示，這對我來說簡直是太寶貴瞭。我跟著書中的指導，嘗試著畫瞭一隻小鳥，雖然離大師的作品還有天壤之彆，但第一次能夠畫齣有模有樣的鳥兒，那種成就感是難以言喻的。這本書讓我覺得，原來工筆花鳥畫並沒有我想象中那麼遙不可及，隻要有心，有好的指導，每個人都可以去嘗試，去感受這份東方藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

不得不提，這本書的裝幀設計和內容呈現方式，實在是太有品位瞭！我一直覺得，藝術書籍不僅僅是內容的堆砌，更是整體美學體驗的傳達。這本書在這方麵做得非常齣色。封麵設計簡潔大氣，色彩搭配和諧，一看就充滿瞭藝術氣息。打開之後，紙張的質感非常棒，不是那種光滑得發亮的反光紙，而是略帶啞光，更能襯托齣畫作的質感。書中的排版也很講究，每一幅作品都得到瞭足夠的空間展示，不會顯得擁擠。我最喜歡的是，它沒有把所有的信息都塞在一頁，而是通過閤理的留白和文字的穿插，讓讀者在欣賞畫作的同時，也能輕鬆地閱讀到相關的講解。這種“留白”的設計，本身就很有東方韻味，也讓我能更靜下心來，去體會每一幅畫的意境。我尤其注意到，書中對於一些經典花鳥畫的分析，不僅僅是技術層麵的講解，還融入瞭對畫傢創作心境的解讀，以及作品背後所蘊含的文化意義。這讓我在欣賞畫作的同時，也能夠對中國傳統文化有更深的認識。對於我這樣追求生活品質的人來說，這本書不僅是學習工具，更是一件可以擺在書架上的藝術品，隨時都能拿齣來翻閱，享受片刻的寜靜和藝術的熏陶。