中國畫作品集 心靈獨白 9787508375908 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陳敬良 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 繪畫藝術
• 藝術作品
• 心靈
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• 文化藝術
• 藝術設計
• 繪畫技法
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• 國畫

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齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787508375908

商品編碼：29594092445

包裝：平裝

齣版時間：2008-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國畫作品集 心靈獨白	作者	陳敬良
定價	48.00元	齣版社	中國電力齣版社
ISBN	9787508375908	齣版日期	2008-08-01
字數	204000	頁碼	123
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.363Kg

內容簡介

本書精選大量中國畫作品範例，包括作者的繪畫感受和經驗，可以幫助學生和中國畫初學者迅速掌握風景速寫的方法和技巧。本書適閤美術、藝術設計專業在校學生，以及廣大美術愛好者閱讀。

作者簡介

陳敬良，湖南益陽人，教授，畫傢。湖南省新世紀121工程人纔，中國高等教育學會美育學術委員會會員，湖南省美術傢協會理事，湖南省工藝美術協會會員，湖南省書法傢協會會員，湖南省美術學科高級職稱評委。作品多次入選全國、湖南省美術作品展並獲奬，學術論文多次在各類刊

目錄

古城鳳凰 城門 春到故鄉 鄉間小路 老街遺跡 脊梁 構成源由 青青河邊草 古城水影 霧鎖山巔 柳暗花明 山巔的訴說 春光萬裏 鞦韻 老牆遺韻 迴望故鄉 嶽麓鞦色 滾滾紅塵 風月無邊 心有韆韆結 黃色黑潮 思緒無際 草山草水 一路陽光 德智誠信——德 德智誠信——智 德智誠信——誠 德智誠信——信 源伴展飛——源 源伴展飛——伴 源伴展飛——展 源伴展飛——飛 酣鞦 清風 一簇紅英 碩果纍纍 戈壁紅雲 芙蓉齣水 琵鞦圖 洞庭鞦韻 山泉 傢鄉風光 山河共存情 晚鞦 一江春水嚮東流 西窗春韻 蘆山飛雪 籬上懸鞦 滇水南岸 中國龍 飄落在窗前 凝霜圖 一抹殘紅 雙月爭艷 花鳥圖 三月朝蜜 早春二月 霧影朦朧 生命之源 芙蓉花開 紅紅火火的日子

編輯推薦

文摘

序言

《水墨丹青的韆年迴響：中國傳統山水畫藝術的流變與精神》 一、引言：凝視東方哲思的藝術之窗 中國傳統山水畫，不僅僅是描摹自然景色的圖景，更是兩韆多年來文人哲學思想、宇宙觀和審美情趣的物化載體。它以“臥遊山水，胸有丘壑”的獨特視角，構建瞭一個超越物象本身的、充滿生命律動的精神世界。本書將深入探討中國山水畫從萌芽期到成熟期的漫長發展曆程，剖析不同曆史階段的風格演變、核心技法以及其背後所蘊含的深邃文化意涵，旨在為讀者打開一扇通往東方藝術精髓的窗戶。 二、溯源與奠基：魏晉南北朝的“氣韻生動” 中國山水畫的獨立地位並非一蹴而就，其發展與魏晉時期玄學思想的興起息息相關。本章將重點梳理顧愷之“傳神寫照”的理論對早期山水畫的影響，特彆是宗炳在《畫山水序》中提齣的“以形寫神”和“臥遊”思想，如何為後世山水畫確立瞭“不拘泥於形似，而重在錶達內在精神”的創作基調。 地理與精神的交織： 分析南北朝時期，南方注重寫意、抒發個人情懷，北方則因受限於雄偉山川而發展齣堅實雄大的筆墨風格，為唐代“青綠山水”的齣現奠定瞭地域基礎。 荊浩與關仝的北方山水： 探討五代時期，以荊浩、關仝為代錶的北方山水畫派如何將高聳的峰巒、深邃的雲霧融入畫作，形成初具規模的“巨碑式”山水布局，標誌著中國山水畫技法體係的初步完善。 三、盛唐氣象與中晚唐的轉摺：李思訓、王維的宏大與空靈 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，山水畫的創作也展現齣前所未有的氣度和多樣性。本部分將細緻考察唐代山水畫的“兩大主流”： 李思訓的“金碧山水”： 分析其富麗堂皇的青綠設色技巧，如何體現盛唐的雍容氣象，以及這種畫法對後世裝飾性山水的影響。 王維的“水墨為上”： 深入探討這位詩人畫傢如何將禪宗思想融入筆墨，以墨色的濃淡乾濕來錶現光影和意境，開創瞭文人水墨畫的先河，強調“詩中有畫，畫中有詩”的境界。 晚唐的過渡： 關注溫日觀、項容等人對筆墨韻味的探索，預示著山水畫即將轉嚮更內斂、更強調個人修養的文人畫體係。 四、宋代的集大成與“院體”的規範化 宋代是中國山水畫技法和理論趨於成熟的關鍵時期。官方的翰林圖畫院對山水畫的創作進行瞭規範和提升，同時，文人畫的地位也日益凸顯。 北宋山水“巨碑式”的巔峰： 重點分析範寬、郭熙的藝術成就。範寬的《溪山行旅圖》如何以“近景不寫，遠景不亂”的手法，構建齣渾厚博大的氣勢；郭熙的“可行、可望、可遊、可居”的論述，則標誌著山水畫審美功能的多維化。 南宋的轉嚮與“院體”的精微： 探討南宋時期，李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭的“馬一角、夏半邊”風格，如何通過“邊角式”構圖，將焦點集中於有限的景物，以凝練的筆墨錶達南宋士大夫階層的失落與內斂情懷。 “米氏父子”的墨戲： 專題研究米芾父子如何通過“沒骨”和“積墨”技法，以“不求形似”的自由揮灑，奠定瞭元代以後文人畫追求“意趣”的審美取嚮。 五、元代的“士氣”確立：文人畫的精神獨立 元代是傳統山水畫史上的一個重要轉摺點，標誌著“文人畫”徹底超越“院體畫”的地位，成為中國繪畫的主流。 “四傢”的理論與實踐： 詳細闡釋趙孟頫“作畫貴在有士氣”的宣言，以及他倡導的復古主義。重點剖析黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛四位元四傢如何各自發展齣獨特的筆墨語言：黃公望的圓潤含蓄，吳鎮的蒼勁渾厚，倪瓚的疏朗蕭瑟（寒林石 উপেক্ষা），以及王濛的繁密疊嶂。 筆墨即人格： 闡述元代文人畫傢如何將個人品格、學養和胸襟直接訴諸於筆墨，使山水畫成為士大夫抒發“遁世情懷”和“清高氣節”的最主要媒介。 六、明清的繼承與創新：地域流派的勃興 明清兩代，山水畫在繼承元代文人畫精神的基礎上，形成瞭更復雜、更具地域特色的流派體係。 明初的“浙派”與“吳門派”： 分析以戴進、吳偉為代錶的浙派的雄強和率性，以及以瀋周、文徵明為核心的吳門畫派如何迴歸平淡天真，強調傢鄉山水的溫潤秀美。 董其昌的“南北宗論”與筆墨革命： 深入解析董其昌提齣的“南北宗”理論，它如何構建瞭此後數百年中國畫的理論框架。探討其“以禪入畫”的思想，以及他所提倡的“平淡天真”的筆墨趣味，如何影響瞭江南畫壇的審美風尚。 清代的“四僧”與“金陵派”： 考察清初“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）如何以強烈的個性化筆墨，錶現亡國之痛與個體精神的掙紮，他們的創作達到瞭中國山水畫錶現力的極緻。石濤的“我自成一傢的宣言”及其對筆墨的解放意義。 “四王”的集大成與程式化： 分析王時敏、王鑒、王翬、王原祁四位畫傢如何通過“集大成”的方式，對前代技法進行係統整理和程式化，確保瞭山水畫傳統的穩定延續，但也帶來瞭後期僵化的傾嚮。 七、結語：跨越時空的對話 中國山水畫的魅力在於其永恒的生命力——它不僅是對“山水”的描繪，更是對“人與自然”關係的深刻探討。通過對曆代名傢的研習，讀者可以體會到，筆墨之間的乾濕濃淡，無不流淌著古人對宇宙秩序的理解和對個體命運的沉思。本書期望引導讀者超越單純的視覺欣賞，進入與中國傳統藝術精神的深層對話之中。 【附錄】 山水畫關鍵術語解析（如皴法、點苔、留白、斧劈皴、披麻皴等詳解） 【參考書目】 中國曆代重要畫論選輯

評分☆☆☆☆☆

我被這本畫冊中對光影的運用深深吸引。在那些人物肖像中，畫傢精準地捕捉到瞭光綫在臉部皮膚上的微妙變化，勾勒齣立體感和層次感。陰影部分的處理尤為齣色，它不僅僅是黑暗的填充，而是巧妙地襯托齣瞭人物的輪廓和情緒，使得畫麵更加深邃耐人尋味。有時，陽光透過窗欞灑下斑駁的光影，給畫麵增添瞭一抹溫暖而又神秘的色彩；有時，月光如水般傾瀉，營造齣一種靜謐而略帶憂傷的氛圍。這種對光影的細膩刻畫，使得畫麵中的人物不再是靜態的形象，而是鮮活地展現在我們麵前，仿佛能聽到他們的呼吸，感受到他們的心跳。這種對細節的極緻追求，也反映瞭畫傢在藝術創作上的嚴謹態度和深厚功底，讓人在驚嘆之餘，也對藝術有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本畫冊中對傳統技法的現代演繹。畫麵中可以看到一些非常經典的中國畫元素，例如寫意的水墨暈染，或是工筆的細膩勾勒，但同時又融入瞭一些現代的視角和錶現手法。比如，在錶現山水時，畫傢可能采用瞭更具幾何感的構圖，或是以齣人意料的視角來呈現景物。在人物的刻畫上，也可能通過色彩和筆觸的創新，賦予瞭傳統形象新的生命力。這種在傳承與創新之間的巧妙平衡，使得作品既保留瞭中國畫的獨特韻味，又展現齣瞭鮮明的時代氣息。它不僅僅是一本作品集，更像是一次對中國畫藝術發展的探索和思考，讓人看到瞭傳統藝術在當代煥發的勃勃生機，也對未來的藝術發展有瞭更多的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊給我的感受，更像是一場無聲的詩歌朗誦。每一幅畫都像是一首凝固的詩，蘊含著畫者細膩的情感和獨到的思考。有些畫麵，以極其簡練的筆觸，描繪齣孤寂的身影，或是空曠的場景，卻能引發觀者內心深處最強烈的共鳴，那些關於孤獨、思索、甚至一絲希望的情緒，都在無形中被放大。我反復端詳過其中一幅，畫麵主體是一片寂靜的鞦葉，在微風中搖曳，背景是朦朧的遠山。它沒有絢麗的色彩，也沒有復雜的情節，但就是這樣一幅簡單的畫麵，卻讓我感受到瞭生命的脆弱與堅韌，時間的流逝與永恒的輪迴。這種“此時無聲勝有聲”的藝術魅力，恰恰是它最打動人心的地方，需要觀者用心去體會，去感受那份隱藏在畫麵背後的深刻哲理。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計本身就很有質感，封麵選用的紙張觸感細膩，色彩的印刷也相當飽滿，給人一種沉甸甸的厚重感。打開書頁，首先映入眼簾的便是那些或濃烈、或淡雅的色彩，它們在紙上流淌，仿佛擁有瞭生命一般，訴說著畫者內心深處的情感。我特彆喜歡其中幾幅寫意山水，遠山如黛，近水含煙，寥寥幾筆勾勒齣的意境卻深遠無窮。那種留白的處理，恰到好處地留給瞭觀者無限的想象空間，讓人可以在畫麵中找到屬於自己的那一隅寜靜。還有幾幅花鳥，筆觸靈動，色彩鮮活，仿佛能聞到撲麵而來的花香，感受到鳥兒的啁啾。整本畫冊的編排也很有章法，從宏大的山水到細膩的寫意，再到生動的花鳥，層次分明，讓人在欣賞的過程中，如同走進瞭一個豐富多彩的藝術殿堂，每一次翻頁都是一次新的驚喜和發現。

評分☆☆☆☆☆

從色彩的運用上來說，這本畫冊展現瞭一種與眾不同的視覺體驗。我注意到畫傢在某些作品中，大膽地運用瞭對比強烈的色彩，比如深邃的藍色與熾熱的紅色，或是明亮的黃色與沉靜的綠色。這些色彩的碰撞，並非是為瞭製造視覺上的衝擊，而是以一種和諧而又充滿張力的方式，錶達著復雜的情感。在另一些作品中，畫傢又善於運用漸變色和過渡色，使得色彩之間的過渡自然而流暢，營造齣柔和、夢幻的氛圍。這些色彩的運用，仿佛是畫傢內心世界的色彩地圖，將他豐富的、多層次的情感世界，直觀地呈現在觀者麵前。每一次翻閱，都能在色彩的海洋中，發現新的感受，體會到不同的情緒起伏，這種沉浸式的色彩體驗，讓我久久不能忘懷。