RTDK 中國現代美術全集：油畫(3) 9787530506929 天津人民美術齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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艾中信 著

圖書標籤:

• 美術
• 油畫
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• 繪畫
• 藝術
• 文化

店鋪： 曉月草堂圖書專營店

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530506929

商品編碼：29594295591

包裝：精裝

齣版時間：1997-09-01

基本信息

書名：中國現代美術全集：油畫(3)

定價：340.00元

作者：艾中信

齣版社：天津人民美術齣版社

齣版日期：1997-09-01

ISBN：9787530506929

字數：

頁碼：273

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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油畫，這個西洋畫種，傳入中國近四百年，被國人有意識地、成體係地移植到本士，也已有一百年瞭。它以充滿民主精神的寬廣而活潑的思想內容，嶄新而生動的藝術樣式以及近代的造型技術和先進的材料丁藝，博得中國有識之士的青睞，成為幾代青年學f追蹤學習，揣摩研究的對象。尤其近一百年中，油畫在中國的土壤上紮下根，並發展成為一個本民族的畫種，齣現瞭許多的畫傢和作品。
　　《中國現代美術全集：油畫（3）》為《中國現代美術全集，油事》第三捲，內容包括自1977年至1989年間有代錶性的206位畫傢在油畫史上有價值的作品203幅，並請有關專傢撰寫瞭論文，因而使本書具有史料性、學術性和專業性。

目錄

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無愧於時代的藝術
圖版
踏雪
武夷山村
魯迅故鄉
江南春
作品
南海漁帆
李歐麗格教授
講座
附中的走廊
山村行雲
害外音
悠悠我思
沙海
。蘆溝橋戰鬥（局部）
祖國永遠懷念你們
雨
路漫漫
晨星
巍巍太行
母親
密雲
背草
山間小路
油燈
奪取全國勝利——和老帥們在一起
漁火
老藝人
高原的歌
鷹之鄉
潮
紅燭頌
無字碑
草原上
酥油茶
南海漁帆
芬芳滿人間
賽摩賽姆韆佛洞前的流沙河
白樺頌
百色古城
鄉土
拂曉
柯莫湖水
垛草的婦女
膠束人傢
花燈迎春
漁港
不可磨滅的紀念
太行山上
打水的女孩
鄂倫春婦女
大漠韆裏
蠶寶寶
青年女歌手
塔吉剋新娘
瞿鞦白
高原集市
爵、箄
峇厘魂
火山國
伊犁果園
康巴人
漕運圖
國魂——屈原頌
青海長雲
著新疆服的姑娘
彩雲
木卡姆
長徵途中的賀龍與任弼時
激戰天津
楊靖宇將軍
執扇女孩肖像
雨
鞦韻
心潮
暮雪
畢業答辯
曹雪芹
攻剋錦州（全景畫局部）
靜（傢鄉之五）
塔吉剋新娘
夏夜之浮想
濤聲
任弼時
帝王之陵
興安嶺鬆林
日暮
寂寞
包餃子
龍年
巴紮
鋼水·汗水
曦
高原飛舟
麯阜古道
孫中山
五彩的集市
鴿子
創業艱難百戰多
歲月
……

作者介紹

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文摘

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序言

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無愧於時代的藝術
圖版
踏雪
武夷山村
魯迅故鄉
江南春
作品
南海漁帆
李歐麗格教授
講座
附中的走廊
山村行雲
害外音
悠悠我思
沙海
。蘆溝橋戰鬥（局部）
祖國永遠懷念你們
雨
路漫漫
晨星
巍巍太行
母親
密雲
背草
山間小路
油燈
奪取全國勝利——和老帥們在一起
漁火
老藝人
高原的歌
鷹之鄉
潮
紅燭頌
無字碑
草原上
酥油茶
南海漁帆
芬芳滿人間
賽摩賽姆韆佛洞前的流沙河
白樺頌
百色古城
鄉土
拂曉
柯莫湖水
垛草的婦女
膠束人傢
花燈迎春
漁港
不可磨滅的紀念
太行山上
打水的女孩
鄂倫春婦女
大漠韆裏
蠶寶寶
青年女歌手
塔吉剋新娘
瞿鞦白
高原集市
爵、箄
峇厘魂
火山國
伊犁果園
康巴人
漕運圖
國魂——屈原頌
青海長雲
著新疆服的姑娘
彩雲
木卡姆
長徵途中的賀龍與任弼時
激戰天津
楊靖宇將軍
執扇女孩肖像
雨
鞦韻
心潮
暮雪
畢業答辯
曹雪芹
攻剋錦州（全景畫局部）
靜（傢鄉之五）
塔吉剋新娘
夏夜之浮想
濤聲
任弼時
帝王之陵
興安嶺鬆林
日暮
寂寞
包餃子
龍年
巴紮
鋼水·汗水
曦
高原飛舟
麯阜古道
孫中山
五彩的集市
鴿子
創業艱難百戰多
歲月
……

好的，這裏是關於一本不同圖書的詳細介紹。 --- 《中華藝術史綱：從史前到近現代》 作者：[虛構作者名] 錢文遠 齣版社：[虛構齣版社名] 華夏文化齣版社 齣版時間：2023年10月 ISBN：9787568921034 書籍內容簡介 《中華藝術史綱：從史前到近現代》是一部全麵梳理和深入剖析中國藝術發展脈絡的鴻篇巨製。本書以時間為軸，以地域和媒介為綱，旨在為讀者構建一個清晰、係統且富有洞察力的中國藝術通史圖景。本書不僅關注藝術作品本身的美學價值，更著重探討藝術思潮、社會背景、哲學思想與技術革新之間復雜的互動關係，力求展現一部有血有肉、充滿生命力的藝術史。 全書共分六大部分，涵蓋瞭從遠古的岩畫與陶器，到秦漢的青銅器與雕塑，再到魏晉風度的形神兼備，再到唐宋的盛世氣象與文人精神，直至明清的市民趣味與文人畫的極緻發展，並延伸至近代藝術的轉型與探索。 第一部分：文明的曙光與早期形態 (史前至夏商周) 本部分深入探討瞭中華文明的起源階段，藝術如何與原始宗教、社會結構緊密相連。從新石器時代的彩陶圖案中所蘊含的宇宙觀，到紅山、良渚文化中玉器的神秘意義，我們看到瞭早期藝術在禮儀和權力象徵中的作用。 夏商周時期的藝術核心無疑是青銅器。本書詳細分析瞭商代的獰厲威嚴的紋飾，如饕餮紋的象徵意義，以及西周時期禮樂製度下青銅器銘文所承載的政治倫理。對這些器物的研究，不僅僅是工藝鑒賞，更是對早期國傢形態和意識形態的解讀。 第二部分：兼並與融閤：帝國初期的藝術氣象 (秦漢) 秦漢時期是中國藝術史上一個重要的轉摺點，統一的帝國帶來瞭前所未有的物質基礎和藝術整閤力量。 秦代的兵馬俑群被視為早期寫實主義的高峰，其規模和精細程度震驚世界。本書詳述瞭這些陶俑在軍事、喪葬製度中的地位，以及它們所展現齣的帝國力量的威嚴。 漢代的藝術轉嚮瞭對世俗生活和生死觀念的關注。畫像磚與畫像石是本部分的核心內容。這些藝術品生動地再現瞭當時的宴飲、狩獵、神話傳說和孝道倫理，為研究漢代社會生活提供瞭寶貴的視覺材料。同時，對絲綢之路沿綫藝術交流的討論，也揭示瞭早期中國藝術如何開始與外部世界對話。 第三部分：精神的覺醒與形式的探索 (魏晉南北朝) 這是一個充滿動蕩卻也是藝術觀念發生深刻變革的時代。佛教藝術的傳入與本土玄學思想的興盛，共同塑造瞭這一時期的藝術特徵。 魏晉風度與士人精神的勃發，直接影響瞭繪畫和書法。本書著重分析瞭顧愷之的“傳神論”，探討瞭“意在筆先”的理論如何從哲學層麵提升瞭繪畫的地位。在佛教藝術方麵，石窟造像（如雲岡、龍門）從早期的西域風格嚮中國本土化轉型的過程，被細緻地梳理，展現瞭民族融閤的藝術體現。 第四部分：盛世的輝煌與文人精神的建立 (隋唐五代) 唐代，無論是國力還是文化自信都達到瞭前所未有的高度，藝術呈現齣兼容並蓄、氣象萬韆的特點。 唐代繪畫的博大精深是本部分的重點。對周昉的“豐肥之美”與吳道子的“吳帶當風”的筆墨特徵進行對比分析，揭示瞭盛唐藝術的雍容華貴與形式創新。佛教藝術在唐代也達到瞭新的高峰，敦煌莫高窟的壁畫和塑像被視為研究中古時期藝術的寶庫。 五代時期，南北方藝術風格的分化為後來的文人畫體係奠定瞭基礎。南方畫傢的細膩與北方畫傢的雄渾，預示著藝術關注點的轉移。 第五部分：理學影響下的審美轉嚮 (宋元) 宋代藝術追求“格物緻知”，理性精神滲透於美學之中，宋畫達到瞭寫實主義的巔峰。 北宋山水畫，以範寬、郭熙為代錶，強調“可行、可望、可遊、可居”的境界，構建瞭宏大而沉靜的自然觀。院體畫對細節的極緻描摹，體現瞭宋人對客觀世界的精確把握。 南宋則在審美上趨嚮內斂與抒情。馬遠、夏圭的“一角半邊”構圖，被認為是對宋代哲學思想和文人胸襟的視覺錶達。 元代的藝術史意義在於文人畫的正式確立。本書深入探討瞭“四王”的先驅們，如趙孟頫提倡的“書畫同源”理論，以及“元四傢”如何通過筆墨趣味，確立瞭區彆於宮廷院體的獨立審美體係。 第六部分：世俗化與傳統的延續與反思 (明清) 明清兩代，藝術在繼承前代經典的同時，也更加關注世俗生活和個人情感的錶達。 明代早期，院體風格依然強大，但隨著文徵明、唐寅等“吳門畫派”的崛起，藝術重心進一步嚮江南文人階層轉移。中晚明時期，對復古和個性的探索交織，如董其昌的“南北宗論”對後世産生瞭深遠影響。 清代的藝術史呈現齣多元麵貌：一方麵是“四王”對宋元經典的集大成和摹古之風，另一方麵是如“金陵八傢”以及“揚州八怪”等，他們以反程式化的筆墨和對世俗生活的關注，展現瞭對僵化傳統的挑戰。本書特彆關注瞭清代宮廷藝術的發展脈絡，以及西方透視學等觀念對中國繪畫理論的衝擊。 --- 本書特色 跨媒介綜閤研究： 本書不僅關注繪畫、書法，還將雕塑、建築、陶瓷、工藝美術等領域納入考察範圍，提供一個整體的藝術生態圖景。 理論深度與史料支撐： 緊密結閤曆代藝術理論文本（如《顧愷之畫論》《荊浩筆法記》等），輔以最新的考古發現和學術研究成果。 圖文並茂的呈現： 采用高品質的圖片印刷，對關鍵作品進行細緻的局部放大和技術分析，幫助讀者理解筆墨的精妙之處。 《中華藝術史綱：從史前到近現代》不僅僅是一部教科書，它更是一部引導讀者深入理解中華民族精神內核與審美追求的深度導覽。通過閱讀此書，讀者將能把握中國藝術在漫長曆史長河中如何呼吸、演變，以及其獨特的精神氣質所在。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本“油畫(3)”捲，我最大的感受是，中國現代油畫藝術的發展，並非是一條筆直的道路，而是一條充滿荊棘與鮮花的蜿蜒麯摺的探索之旅。我尤其被那些具有強烈個人風格的作品所打動，它們在技法上或許不那麼“標準”，但在情感的錶達上卻異常真摯動人。比如，有些作品的筆觸顯得有些粗糲，色彩運用也並非總是追求傳統意義上的“美”，但正是這種不羈與率性，反而傳遞齣一種原始而強大的生命張力。我對其中幾幅帶有象徵意義的靜物畫特彆感興趣，藝術傢將日常的物件賦予瞭特殊的內涵，通過色彩、光影和構圖的巧妙安排，引發觀者對生命、時間、存在等哲學命題的思考。畫麵的構圖打破常規，常常運用不對稱或極端的視角，營造齣一種獨特的藝術張力。我能感受到藝術傢在創作過程中，不僅僅是在“畫”，更是在“思考”，在用藝術的語言與世界對話。天美社的印刷質量確實毋庸置疑，使得這些細節上的錶現力能夠得到充分的呈現，讓我得以近距離地欣賞到藝術傢獨特的筆觸和色彩處理。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本“油畫(3)”捲，與其說是一本畫冊，不如說是一次深刻的曆史迴溯與文化沉澱的觀照。它所收錄的那些作品，以一種極為直觀且富有衝擊力的方式，展現瞭中國現代油畫在特定曆史時期所經曆的探索與演變。我尤其對那些帶有強烈時代烙印的肖像畫印象深刻，畫中人物的眼神，或是堅毅，或是迷茫，或是沉思，都仿佛承載著那個時代的集體記憶。藝術傢們在造型、構圖上的大膽嘗試，以及對色彩和光綫的精妙運用，都顯示齣他們深厚的功底與獨特的藝術語言。有些作品在構圖上打破瞭傳統的平衡感，故意製造齣一種緊張或不穩定的視覺效果，這與當時社會動蕩不安的背景形成瞭某種奇妙的呼應。同時，我也注意到一些風景畫中，對自然景色的描摹帶著一種深情與人文關懷，它們不僅僅是對客觀世界的記錄，更是藝術傢內心對故土、對傢園的深沉眷戀。天津人民美術齣版社在選輯和呈現這些作品時，無疑是經過深思熟慮的，力求在藝術價值與曆史文獻價值之間找到最佳的平衡點，使這本畫冊成為研究中國現代油畫發展脈絡的重要參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於，它並非僅僅羅列作品，而是通過一種潛移默化的方式，引導讀者去體會中國現代油畫藝術的多元化發展軌跡。我花瞭很多時間去品味那些描繪勞動人民生活場景的畫作，它們充滿瞭力量感與生命力，藝術傢們用飽滿的色彩和粗獷的筆觸，刻畫齣勞動者的淳樸與堅韌，這讓我感受到瞭藝術與生活的緊密聯係，以及藝術作為一種社會記錄和精神傳遞的力量。畫麵的肌理感非常強，厚重的油彩堆疊營造齣一種獨特的質感，仿佛能觸摸到畫傢的心跳。我喜歡那些在色彩運用上極其大膽的作品，對比度極高，色彩鮮艷卻不失和諧，形成一種視覺上的衝擊力，錶達瞭藝術傢奔放的情感和對生命的熱愛。還有一些作品，在細節的刻畫上達到瞭令人驚嘆的地步，無論是人物的服飾紋理，還是背景的物件擺設，都處理得細緻入微，展現瞭藝術傢高超的寫實功力。總而言之，這本書為我打開瞭一個認識中國現代油畫的全新視角，讓我看到瞭藝術的豐富性和多樣性，以及藝術傢們在不同主題和風格上的不懈追求。

評分☆☆☆☆☆

這套《RTDK 中國現代美術全集》的“油畫(3)”捲，實在是一次精神的盛宴。當翻開它的那一刻，我仿佛被拉進瞭一個色彩斑斕、情感充沛的時空隧道。每一幅作品都不僅僅是畫布上的顔料堆砌，更是藝術傢們內心世界的一次次呐喊與傾訴。我特彆被其中幾幅描繪上世紀三四十年代都市風情的畫作所吸引，那些細膩的筆觸勾勒齣的摩登女郎、街頭巷尾的市井百態，無不展現齣那個時代獨特的浮華與憂傷。畫麵的光影處理極其講究，冷暖色調的對比運用恰到好處，營造齣一種既真實又略帶夢幻的氛圍。不僅僅是寫實，一些作品中大膽的抽象手法更是讓我眼前一亮，它們仿佛打破瞭具象的束縛，直抵觀者內心最深處的情感共鳴。我甚至能感受到藝術傢在創作過程中那種燃燒的激情與深邃的思考，對社會現實的關注、對個體命運的探尋，都在這厚重的油彩之下若隱若現。天美社的裝幀也一如既往地精美，紙張的質感、印刷的清晰度都達到瞭極高的水準，讓每一次翻閱都成為一種享受，仿佛手中捧著的是一件珍貴的藝術品本身，而非簡單的畫冊。

評分☆☆☆☆☆

這套《RTDK 中國現代美術全集》的“油畫(3)”捲，像一本厚重的曆史畫捲，徐徐展開，讓我得以窺見中國現代油畫的輝煌與艱辛。我沉浸在那些描繪革命題材的作品中，藝術傢們用磅礴的氣勢和鮮明的色彩，謳歌瞭那個時代的激情與理想。畫麵的構圖往往宏大而有力，人物形象塑造飽滿，充滿瞭英雄主義色彩。對光綫的處理尤其講究，明暗對比強烈，烘托齣主題的莊嚴與神聖。同時，我也被那些描繪日常生活場景的作品所溫暖，它們以一種溫情脈脈的筆觸，展現瞭普通人的喜怒哀樂，生活氣息濃鬱。我特彆欣賞那些在色彩運用上極為細膩的作品，柔和的色調，微妙的過渡，營造齣一種寜靜而美好的氛圍，仿佛能聽到歲月靜好的低語。一些作品的構圖充滿瞭敘事性，仿佛一幀幀定格的電影畫麵，引人入勝。這本書不僅展現瞭藝術傢的技法，更傳遞瞭他們對時代、對人民、對生活的深刻理解與情感。能擁有這樣一本畫冊，我感到非常幸運，它讓我對中國現代油畫藝術有瞭更深入、更全麵的認識，也為我提供瞭一個寶貴的精神財富。