RTDK 花鸟工笔写真 9787535793812 湖南科技出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈燕秀，张风 著

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出版社： 湖南科技出版社

ISBN：9787535793812

商品编码：29593479325

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：花鸟工笔写真

定价：58.00元

作者：陈燕秀,张风

出版社：湖南科技出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787535793812

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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工于细腻：1.品位传承 历代名画赏析。2.传神技法 笔墨表现手法解读。3.唯美写实 灵感与技法的共鸣。 跟着本书临摹、写生、创作，写真梦想。

阅读本书，重回写实之风

内涵培养、灵感启发与技法实践指要：知名教授与青年艺术家倾情撰著，历代名画赏析与绘画手法全实践。

精美装帧彰显细腻画作：铜版纸高清印刷，封面作者生动的运笔姿势与全书精美画作，便于专业读者学习理解和业余书画爱好者收藏欣赏。

讲解精细、重点突出：观察与认识、画具与材料、内涵与灵感、技法与表现多方面解读，便于学习者培养综合能力，掌握重点、难点、关键点，培养创新意识。

写实画作理论与技法提升的精要之作：一书在手，名画知识、写生技法、画具运用、表现形式、色彩构成全掌握。

内容提要

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工笔花鸟画作为现代绘画和中国传统绘画的一枝独秀，以其写实的风格、细腻传神的笔法和表意直观的特点，成就其广泛的用途。本书以热门的工笔花鸟画为创作题材，结合艺术家独特的创作语言和表现技法，融合现代绘画和设计的构成元素，展示一种新型的工笔花鸟画写生与创作方法，达到写真的目的。
传统的工笔花鸟画，往往从临摹起步，经过写生然后进入创作阶段。工笔花鸟画写生与创作这一环节，更加丰富了工笔花鸟画的表现形式。现实生活和大自然丰富多彩、千姿百态的花花草草、鸟虫兽禽，给了艺术家无限的想象力和创作灵感。本书从写生入手再进入创作过程，使艺术家的创作更有激情、更贴近生活。
本书适合专业读者学习参考，也适合业余书画爱好者收藏鉴赏。

目录

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作者介绍

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张风 海南大学艺术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员。曾担任英国密德萨斯大学艺术学院客座教授，美国亚利桑那州立大学建筑与设计学院高级访问学者，塞浦路斯金字塔广告有限公司艺术总监兼商业插图画家。主要履职海南大学艺术学院院长、海南省美术家协会副主席、海南省书画院副院长。在西方国家留学8年，并多次举办个人画展。
他是个喜欢对艺术各个领域研究的学者，无论是工笔重彩画、商业插画、油画、彩色铅笔画、雕塑等，都颇有造诣。
陈燕秀 海南大学艺术学院中国画专业讲师，海南省青年美术家协会副主席，海南省工笔画协会理事，海南省女画家协会理事。2010年毕业于四川美术学院并获硕士研究生学历和学位。任教于海南大学艺术学院以来，主要从事工笔花鸟画教学与创作。
她是对工笔花鸟画情有独钟的艺术创作者，平时授课喜欢手把手指导学生，看到学生认真学习进步而感到高兴。平时还喜欢唱歌、练瑜伽、打羽毛球。

文摘

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序言

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《东方神韵：中国传统花鸟画的意境与技法》 卷首语：撷英掇秀，寄情山水 中国花鸟画，作为中国画中一个独立且光辉的门类，历经千载演变，早已超越了单纯的物象描摹，升华为一种承载着文人精神、哲学思想与审美旨趣的艺术形式。它不仅是对自然界中鸟、兽、虫、鱼、花、卉等生命形态的生动记录，更是画家胸襟气象、学养深浅的直观体现。本书旨在深入挖掘中国传统花鸟画的精髓，系统梳理其发展脉络，剖析其独特的审美追求与精湛的技法体系，为广大学习者和爱好者提供一本兼具学术深度与实践指导价值的综合性读物。 第一章：渊源流变——花鸟画的历史足迹 中国花鸟画的萌芽可追溯至遥远的史前陶器纹饰，并在魏晋南北朝时期开始独立发展。本章将详述这一漫长历程中的关键节点：从早期注重写实与寓意，到唐代以“写意”与“工笔”两极分化，奠定了后世的基本格局。重点探讨盛唐的富丽堂皇与晚唐的清丽婉约，如何为五代两宋的鼎盛奠定基础。 五代两宋时期，被誉为中国花鸟画的黄金时代。宋徽宗的“写生”理念如何推动了院体工笔的极致发展，而以苏轼、文同为代表的文人画派，则如何将诗意、哲思融入笔端，开创了文人花鸟画的宏大叙事。我们将细致对比“院体”的精谨细腻与“文人”的率性洒脱，分析两者在审美取向上的异同及其相互影响。 元、明、清三代，花鸟画进入了新的探索期。元代的“写意”大师如赵孟頫、王冕等人，如何继承并发扬了文人精神；明代的院体复兴与地方画派的崛起，如浙派、闽派的地域特色；清代，随着“四王”山水画体系的完善，花鸟画也吸收了更多笔墨技巧，形成了清逸与富贵并存的多元面貌。尤其要关注近代以来，花鸟画在吸收西洋写实技巧与坚守民族审美之间的艰难探索与融合。 第二章：意境之魂——花鸟画的哲学基础与审美特征 中国花鸟画的魅力，绝非仅仅在于“像不像”。本章深入剖析其背后的文化驱动力——天人合一的哲学观和“气韵生动”的审美标准。 1. “写意”与“写形”的辩证统一： 阐释“写意”并非不写形，而是以形写神，形是载体，意是核心。探讨画家如何通过对物象的提炼、夸张或暗示，来表达内在的情感和理想人格。例如，松、竹、梅“岁寒三友”所代表的坚韧不拔，兰、菊所象征的高洁脱俗。 2. 笔墨的语言学： 将花鸟画的笔墨视为一种高度凝练的“语言”。探讨线条（如“十八描”的运用）、墨法的层次（焦、浓、重、淡、清的运用）以及色彩的象征意义，如何共同构建起画面的精神内核。分析干笔、湿笔、破墨等技法在表达不同质感（如鸟羽的绒感、花瓣的水润感）时的效果差异。 3. 诗、书、画、印的融通： 深入解析题款、书法和印章对于一幅花鸟画作品的构成意义。题款不仅是时间地点的记录，更是对画作意境的补充和深化，是“诗中有画，画中有诗”的直接体现。 第三章：技法精析——从工笔到写意的一体两面 本章是本书的实践核心，详细拆解中国花鸟画的两大主流技法体系。 一、工笔写实与重彩描绘： 侧重于描绘精微、刻画逼真的技法。 勾线技巧： 各种线条的运用，如铁线描、兰叶描、游丝描等，在勾勒花卉的不同质感（如牡丹的雍容、月季的娇嫩）时的应用。 赋彩之道： 探讨中国画的固有色与“随类赋彩”的原则。介绍传统的矿物颜料（如石青、石绿）与植物颜料的特性，以及平涂、罩染、分染等技法，如何层层深入，使画面达到晶莹剔透或富丽堂皇的效果。 白描的张力： 强调纯粹的线条艺术，如何通过线条的粗细、轻重变化，展现对象的结构与神韵，这是工笔画的基础。 二、写意洒脱与水墨挥洒： 侧重于表达画家主观情感与笔墨趣味的技法。 墨分五色的运用： 详述破墨法、积墨法、泼墨法，如何在同一画面中营造出浓淡干湿、虚实相生的视觉效果，特别是在表现大写意花卉（如荷花、梅花）时的气势。 写意花卉的结构把握： 探讨如何通过简洁的笔触抓住花卉、禽鸟的结构特征，例如写意牡丹的“团、披、抱、仰”等姿态的提炼，以及写意鸟雀的“点睛”之法。 水与墨的交融： 分析水在写意画中的作用，如何利用水分控制，实现墨色的自然晕化，营造雨润、雾漫等自然氛围。 第四章：专题研习——经典题材的文化解码 精选中国花鸟画中最具代表性的题材，进行深入的文化和技法解析。 “四君子”的品格象征： 重点解析梅、兰、竹、菊的文化意涵，分别对应“傲、幽、直、隐”，并提供不同朝代画家处理这四种题材的典型范例与技法侧重。 “花中之王”牡丹与芍药： 探讨不同画家（如北宋赵昌、明代孙隆、清代恽寿平）对牡丹雍容之态的演绎，以及重彩与水墨在表现牡丹富贵气象上的差异。 禽鸟的生命力： 以喜鹊、麻雀、鸳鸯等常见鸟类为例，分析如何通过瞬间捕捉其动态，并在静态的画面中注入生命的活力。重点研究“点睛”的技法，如何让生灵之眼焕发神采。 蔬果的田园诗意： 探讨以徐渭、李复堂为代表的大写意蔬果画，如何将市井生活与文人情怀结合，展现生活化的美学趣味。 结语：传承与创新——面向未来的花鸟画 中国花鸟画的艺术生命力在于其永恒的适应性与深厚的文化底蕴。本书的最终目的，是引导读者不仅掌握技法，更要理解创作背后的“诗心”。在当代，如何在全球化视野下，保持并弘扬这份独特的东方美学，是每一位艺术工作者需要思考的课题。本书期望成为一座桥梁，连接历史的沉淀与未来的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更多的是一种对自然万物的敬畏和热爱。我一直觉得，工笔花鸟画最迷人的地方，就在于它对生命细微之处的捕捉。书中那些栩栩如生的鸟儿，仿佛下一秒就会展翅高飞；那些娇艳欲滴的花朵，散发着淡淡的清香，让人心生怜惜。我特别喜欢书中有关于不同季节、不同光线下花鸟形态变化的描绘。比如说，如何表现夏日荷塘的生机勃勃，如何描绘秋日落叶的萧瑟之美，书中都给出了非常精彩的范例和讲解。我尝试着去临摹一幅描绘雨后竹子的作品，书中细致地讲解了如何通过墨色的浓淡变化来表现竹子的湿润感，以及如何用生动的笔触来展现雨滴落在竹叶上的动态。这个过程让我深刻体会到，工笔画不仅仅是技术的堆砌，更是对自然观察的极致体现。每一次的描绘，都是一次对生命的致敬。这本书让我重新审视身边的自然，发现原来最美的风景，就隐藏在那些被我们忽略的细节之中。我常常会带着这本书，走到户外，对着真实的景物，对照书中的讲解，去感受和体会。这对我来说，是一种非常独特的学习体验，也是一种精神上的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对那些“速成”的绘画教程有些反感，总觉得艺术是需要沉淀和时间的。而这本书，恰恰给了我一种“厚积薄发”的感觉。它并没有承诺让你几天就能成为大师，而是非常扎实地从基础入手，一点点地深入。我特别欣赏书中对“师承”和“传统”的强调。它让我明白，任何一门艺术，都离不开前人的积淀和传承。书中对中国传统工笔花鸟画发展脉络的简要介绍，也让我对这个画种有了更宏观的认识。我注意到了书中对于一些经典画作的临摹和解析，这部分内容让我受益匪浅。通过临摹大师的作品，我能够更好地理解他们的笔墨韵味和构图巧思。同时，书中的讲解也并没有将传统束之高阁，而是鼓励我们结合现代的审美和材料，去进行创新。我最喜欢的是，书中有一部分内容，是关于如何将传统技法与现代题材相结合的探讨。这让我觉得，工笔花鸟画并不是一门“老掉牙”的艺术，而是可以焕发新生的。这本书让我看到了，传统与创新是可以并行不悖的，也让我对接下来的学习充满了信心和期待。我感觉自己不仅仅是在学画，更是在学习一种传承了千年的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

这本《RTDK 花鸟工笔写真》真是让我爱不释手！作为一个对国画，特别是工笔花鸟画情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够真正触及灵魂、技法精湛的书籍。拿到这本书的第一感觉就是它沉甸甸的分量，不仅仅是纸张的厚实，更是里面承载的艺术分量。翻开扉页，精美的装帧和印刷质量就足以让人心生赞叹。我最喜欢的是它对于细节的刻画，每一片花瓣的脉络，每一根羽毛的层次，都处理得细腻入微，仿佛触手可及。我尝试着临摹其中的一幅作品，才真正体会到工笔画的难点和魅力所在。它不像写意画那样挥洒自如，而是需要极大的耐心和精准的笔触。书中那些对色彩运用和构图的讲解，更是给了我很多启发。以前我总觉得工笔画的色彩有些呆板，但这本书展示了如何通过晕染和叠加，让色彩变得生动而富有生命力。尤其是对不同花卉的描绘，比如牡丹的雍容华贵，梅花的傲骨凌寒，都展现得淋漓尽致。我感觉自己不仅仅是在看一本书，更像是在与一位技艺高超的老师对话，学习着如何去观察自然，如何去捕捉瞬间的美丽。这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更是一本心灵的滋养剂，让我对艺术有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

不得不提，这本书的装帧设计和内容呈现方式，实在是太有品位了！我一直觉得，艺术书籍不仅仅是内容的堆砌，更是整体美学体验的传达。这本书在这方面做得非常出色。封面设计简洁大气，色彩搭配和谐，一看就充满了艺术气息。打开之后，纸张的质感非常棒，不是那种光滑得发亮的反光纸，而是略带哑光，更能衬托出画作的质感。书中的排版也很讲究，每一幅作品都得到了足够的空间展示，不会显得拥挤。我最喜欢的是，它没有把所有的信息都塞在一页，而是通过合理的留白和文字的穿插，让读者在欣赏画作的同时，也能轻松地阅读到相关的讲解。这种“留白”的设计，本身就很有东方韵味，也让我能更静下心来，去体会每一幅画的意境。我尤其注意到，书中对于一些经典花鸟画的分析，不仅仅是技术层面的讲解，还融入了对画家创作心境的解读，以及作品背后所蕴含的文化意义。这让我在欣赏画作的同时，也能够对中国传统文化有更深的认识。对于我这样追求生活品质的人来说，这本书不仅是学习工具，更是一件可以摆在书架上的艺术品，随时都能拿出来翻阅，享受片刻的宁静和艺术的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的出现，简直是为我这样的初学者打开了一扇新的大门！我之前对工笔花鸟画一直抱有好感，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。这本书以一种非常亲切和循序渐进的方式，让我慢慢地走进了这个美妙的世界。它不仅仅是展示了精美的画作，更重要的是，它在讲解技法时，思路非常清晰。那些关于如何勾勒轮廓、如何设色的步骤，都分解得非常详细，配上那些清晰的插图，让我这个零基础的人也能看得懂，并且能够尝试着去模仿。我尤其欣赏书中关于“墨分五色”的讲解，以及如何运用不同的笔触来表现物体的质感。比如说，画鸟的羽毛，需要用细密的线条层层叠加，才能表现出蓬松柔软的感觉；画花瓣，则需要根据花瓣的形态，用不同的笔法来表现它的光滑或者微皱。书中的范例作品，不仅仅是展示成品，很多还附带了创作过程的局部展示，这对我来说简直是太宝贵了。我跟着书中的指导，尝试着画了一只小鸟，虽然离大师的作品还有天壤之别，但第一次能够画出有模有样的鸟儿，那种成就感是难以言喻的。这本书让我觉得，原来工笔花鸟画并没有我想象中那么遥不可及，只要有心，有好的指导，每个人都可以去尝试，去感受这份东方艺术的魅力。