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零壹零美术培训中心教务处 著

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店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 新华出版社

ISBN：9787501181032

商品编码：29594514437

包装：平装

出版时间：2007-09-01

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基本信息

书名：零壹零美术基础完全教程：构成篇(1-2)

定价：260.00元

作者：零壹零美术培训中心教务处

出版社：新华出版社

出版日期：2007-09-01

ISBN：9787501181032

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《零壹零美术基础完全教程：构成篇（1-2）》金秋十月，零一零美术培训中心编撰_这一套教材，集合了零一零美训中心上百名教师的心智，也是对零一零创办七年来的一个教学小结，我们的一些成功经验通过书籍着一个平台进行宣传，我们的心愿也是通过这套教材让天下学画人尽早尽好的把美术基础打扎实，以此尽些微薄之力。作为高考而言，中国恢复高考已有十年的光景，高考改变r很多人的命运，而艺术高考在其中的意义也是不言而喻的，正所谓画画改变命运。这么多年来，零一零通过不断摸索和努力，为全国重点艺术院校培养和输送了近千名生源。且其中不乏各科状元。我们一直也在总结，故此我们把总结凝结成了一套丛书，就把这份总结作为给中国恢复高考十周年的一个献礼吧。
王瑾，设计教学总顾问／动画专家级教师；清华美院研究生，自幼酷爱美术，擅长插图设计。系统、扎实的美术基础和多年的教学经验使她成为零壹零的骨干教师。她在教学上精益求精的态度和多元化的授课方式深得学生爱戴，培养了大量高素质的设汁考生。
陈鹏飞，产品专家级教师；艺术设计理念朴素实用，创作思路清晰缜密，在设计上不断探索学习，使其成为零壹零教学团队中的新锐力量。

目录

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零壹零美术基础完全教程：构成篇1
章 视觉元素
构成元素
1.1.1 点线面，黑白灰，大中小
1.1.2 九大元素的运用——点线面
l.1.3 从建筑看构成艺术
观察方法
1.2.1 宏观与微观
1.2.2 运动与静止
1.2.3 整体与局部
1.2.4 透视表现
1.2.5 解构表现
表现方法
1.3.1 具象、意象、抽象
l.3.2 绘画中的具象、意象、抽象
1.3.3 从具象走到抽象
1.3.4 如何理解具象艺术
l.3.5 如何理解抽象艺术
装饰艺术
1.4.1 装饰艺术的东方渊源
1.4.2 西方现代装饰艺术发展小史
1.4.3 世纪装饰艺术运动
1.4.4 巴洛克风格与装饰艺术
1.4.5 哥特式风格与装饰艺术
1.4.6 洛可可风格与装饰艺术
视觉传达
1.5.1 何为视觉传达设计
1.5.2 无处不在视觉传达
1.5.3 视觉传达的文化
1.5.4 视觉传达与文字
1.5.5 视觉传达与符号
1.5.6 视觉传达与广告
1.5.7 视觉传达之源头一一包豪斯
构图形式
1.6.1 构图要素
1.6.2 构图视点
1.6.3 构图法则
1.6.4 构图基本功练习
1.6.5 构图中的意境
实用平面
1.7.1 服饰中的视觉元素
1.7.2 空间中的视觉元素
1.7.3 物品中的视觉元素
1.7.4 形象中的视觉元素
1.7.5 界面中的视觉元素3 20世纪装饰艺术运动
1.4.4 巴洛克风格与装饰艺术
1.4.5 哥特式风格与装饰艺术
1.4.6 洛可可风格与装饰艺术
视觉传达
1.5.1 何为视觉传达设计
1.5.2 无处不在视觉传达
1.5.3 视觉传达的文化
1.5.4 视觉传达与文字
1.5.5 视觉传达与广告
1.5.7 视觉传达之源头一一包豪斯
构图形式
1.6.1 构图要素
1.6.2 构图视点
1.6.3 构图法则
1.6.4 构图基本功练习
1.6.5 构图中的意境
实用平面
1.7.1 服饰中的视觉元素
1.7.2 空间中的视觉元素
1.7.3 物品中的视觉元素
1.7.4 形象中的视觉元素
1.7.5 界面中的视觉元素
零壹零美术基础完全教程：构成篇2

作者介绍

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文摘

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序言

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零壹零美术基础完全教程：构成篇1
章 视觉元素
构成元素
1.1.1 点线面，黑白灰，大中小
1.1.2 九大元素的运用——点线面
l.1.3 从建筑看构成艺术
观察方法
1.2.1 宏观与微观
1.2.2 运动与静止
1.2.3 整体与局部
1.2.4 透视表现
1.2.5 解构表现
表现方法
1.3.1 具象、意象、抽象
l.3.2 绘画中的具象、意象、抽象
1.3.3 从具象走到抽象
1.3.4 如何理解具象艺术
l.3.5 如何理解抽象艺术
装饰艺术
1.4.1 装饰艺术的东方渊源
1.4.2 西方现代装饰艺术发展小史
1.4.3 世纪装饰艺术运动
1.4.4 巴洛克风格与装饰艺术
1.4.5 哥特式风格与装饰艺术
1.4.6 洛可可风格与装饰艺术
视觉传达
1.5.1 何为视觉传达设计
1.5.2 无处不在视觉传达
1.5.3 视觉传达的文化
1.5.4 视觉传达与文字
1.5.5 视觉传达与符号
1.5.6 视觉传达与广告
1.5.7 视觉传达之源头一一包豪斯
构图形式
1.6.1 构图要素
1.6.2 构图视点
1.6.3 构图法则
1.6.4 构图基本功练习
1.6.5 构图中的意境
实用平面
1.7.1 服饰中的视觉元素
1.7.2 空间中的视觉元素
1.7.3 物品中的视觉元素
1.7.4 形象中的视觉元素
1.7.5 界面中的视觉元素3 20世纪装饰艺术运动
1.4.4 巴洛克风格与装饰艺术
1.4.5 哥特式风格与装饰艺术
1.4.6 洛可可风格与装饰艺术
视觉传达
1.5.1 何为视觉传达设计
1.5.2 无处不在视觉传达
1.5.3 视觉传达的文化
1.5.4 视觉传达与文字
1.5.5 视觉传达与广告
1.5.7 视觉传达之源头一一包豪斯
构图形式
1.6.1 构图要素
1.6.2 构图视点
1.6.3 构图法则
1.6.4 构图基本功练习
1.6.5 构图中的意境
实用平面
1.7.1 服饰中的视觉元素
1.7.2 空间中的视觉元素
1.7.3 物品中的视觉元素
1.7.4 形象中的视觉元素
1.7.5 界面中的视觉元素
零壹零美术基础完全教程：构成篇2

构图的奥秘：视觉语言的精妙构建 本书旨在深入剖析艺术创作中至关重要的基础环节——“构成”，而非专注于某一特定教材的全面复述。我们将从基础的视觉元素出发，构建起一个严谨而富有创造力的空间秩序体系。 第一章：视觉元素的解构与重组 艺术的表达，离不开最基本的“语汇”。本章将详细探讨点、线、面这三种最原始的构成元素，它们如何通过自身的特性（如粗细、长短、曲直、疏密）来传达不同的情感和信息。 1.1 点的张力与韵律： 点的聚集与分散，如何形成节奏感？我们研究点在不同密度下对视觉重量的影响，以及如何利用点的变化引导观者的视线移动。无论是抽象的点阵还是具象物体的聚焦，点都是视觉能量的初始载体。 1.2 线条的叙事性： 线不仅是轮廓，更是运动的轨迹和情绪的载体。我们将区分水平线、垂直线、斜线、曲线和折线各自所蕴含的心理暗示。水平线带来的稳定与宁静，垂直线体现的力量与庄严，斜线蕴含的动感与不安，都将通过实例进行细致的分析。如何利用线条的交织与穿插来创造空间深度，是本节的重点。 1.3 面的塑形与空间： 面是二维空间的基本单位。本章将探讨如何通过形状（几何形与有机形）、大小和朝向来构建平面上的视觉块面。有机形带来的自然与灵动，几何形体现的理性与秩序，是设计师和艺术家必须掌握的两大基础语汇。我们还将讨论“负形”（Negative Space）的概念，即不被描绘的空间如何反过来定义和强化主体形状的重要性。 第二章：空间关系的逻辑与美学 构成学的核心在于处理元素之间的相互关系，从而在有限的二维平面上创造出无限的三维感知。 2.1 平衡与稳定： 视觉平衡并非物理上的重量均等，而是视觉重量的协调。本节将深入探讨对称平衡（Symmetrical Balance）的庄重感，以及非对称平衡（Asymmetrical Balance）所能带来的动态美和趣味性。如何通过色彩的纯度、面积的大小、位置的高低来调节视觉重量，是平衡理论的关键。 2.2 节奏、韵律与动势： 引导观众视线在画面中流畅地游走，是优秀构成作品的标志。我们将分析重复（Repetition）、渐变（Gradation）和对比（Contrast）这三种基本手法如何创造出视觉上的节奏感。节奏可以是平稳的进行曲，也可以是激昂的交响乐，其内在的规律性是可以通过训练掌握的。 2.3 强调与焦点（Focal Point）： 任何成功的画面都需要一个或多个视觉焦点来吸引和固定观众的注意力。本章将教授如何利用对比（如大小、明暗、冷暖的强烈反差）、位置（如中心或边缘的独特处理）以及引导线（Leading Lines）来有效地建立视觉中心，避免画面松散无力。 第三章：深度与层次的幻觉营造 二维平面如何模拟三维实体的深度感，是构成学最具挑战性也最富魅力的部分。 3.1 远近的透视暗示： 尽管不涉及严谨的几何透视计算，但我们仍需理解透视在构成中的应用。包括：重叠（Overlapping）——近处物体遮挡远处物体，是最直接的深度暗示；位置高低——在通常的观看习惯中，位置偏上的物体被感知为更远；大小递减——物体尺寸的渐变暗示距离的拉远。 3.2 层次感的构建： 画面层次的划分，通常是通过前景、中景和背景的明确区分来实现的。我们讨论如何运用清晰度（Clarity）和细节（Detail）的差异来强化层次感——前景清晰锐利，背景则可以适当模糊或简化，以增强空间的空气感和真实性。 第四章：肌理与质感的表现 视觉构成不仅仅是几何形状的排列，更关乎“触觉”的联想。 4.1 物理肌理与视觉肌理： 物理肌理是真实存在于材料表面的凹凸感，而视觉肌理则是通过线条、点、阴影等绘画或设计手段所模仿出的质感。本章将指导如何通过精妙的笔触和排线，表现出木材的粗糙、丝绸的光滑、金属的冰冷等不同的物质属性。 4.2 纹理的运用与统一性： 纹理（Texture）作为一种重复的视觉模式，对界定风格至关重要。如何选择与画面主题相匹配的纹理，以及如何处理纹理的密度和变化，以避免视觉疲劳，是构成训练中的重要一环。 第五章：构成在不同媒介中的应用拓展 基础的构成原理具有普适性，但其在不同艺术领域的侧重点有所不同。 5.1 平面设计中的构成思维： 重点在于信息层级的梳理、网格系统的应用，以及如何用简洁的构成手段解决复杂的商业传达问题。 5.2 绘画与造型艺术中的构成： 侧重于构图的动态平衡、光影与形体的关系处理，以及如何通过构成引导观众对主题的情感共鸣。 5.3 空间与环境的构成意识： 探讨在三维空间（如建筑、室内设计）中，如何利用体块、流线和尺度关系来构建引导人流和情感体验的“空间构成”。 本书强调的不是对既定范式的盲目模仿，而是鼓励学习者通过对基础构成规律的深刻理解，最终发展出属于自己独特而有力的视觉组织能力。我们将通过大量的分析和实践指导，帮助学习者建立起一套系统、严谨且富有创造性的视觉表达框架。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《构成篇》简直是零基础学习美术的福音！我之前一直觉得美术是件很有天赋的事情，自己学不来，但这本书完全颠覆了我的想法。它把“构成”这个看似抽象的概念，拆解成一个个具体、可操作的步骤，从最简单的图形组合，到复杂的空间布局，循序渐进，让我这个完全的门外汉也能跟上节奏。我尤其喜欢书中关于“韵律与节奏”的讲解，它用生动的图例展示了如何通过重复、渐变、间隔等手法，让画面产生跳跃感和流动感，这让我意识到，原来美术不仅仅是“好看”，更是一种有生命力的表达。我试着用书中的方法在纸上画一些简单的图案，比如用不同大小的圆点来表现节奏，用线条的粗细变化来制造韵律，虽然画得很稚嫩，但确实能体会到构成技巧带来的乐趣。书中还提到了一些构图的经典原则，比如黄金分割、三分法等等，这些虽然是理论，但通过具体的范例图，我能直观地感受到它们的力量。总的来说，这本书让我对美术学习的信心倍增，也为我打开了一扇认识艺术的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本《世零壹零美术基础完全教程：构成篇(1-2)》真的让我对“构成”这个概念有了全新的认识，尽管我之前对美术理论接触不多，但书中从最基础的点、线、面讲起，层层递进，非常有条理。我尤其喜欢它讲解“统一与变化”那一部分，不是枯燥地列举法则，而是通过大量清晰的案例分析，比如同一个形体，通过不同的色彩、大小、疏密组合，能呈现出截然不同的视觉效果，让我深刻理解了构成在设计中的重要性。书中的插图和范例都非常精美，配色大胆而和谐，构图也很巧妙，学习起来一点也不枯燥，反而充满乐趣。我尝试着按照书中的方法去练习，比如用简单的几何形体去尝试构成画面，虽然初学者难免有些生涩，但确实能感受到自己对空间感和画面平衡感的理解在逐步提升。书中对于“对比与调和”的阐述也非常到位，它教会我如何通过强烈的对比来吸引眼球，又如何用柔和的调和来达到视觉上的舒适感，这对于我今后进行任何形式的视觉创作都有着极大的指导意义。我还会时不时地翻阅书中的一些经典构图案例，从中汲取灵感。

评分☆☆☆☆☆

可以说，这本《构成篇》为我打开了美术学习的新世界。我之前一直以为构成就是画画的构图，但这本书让我明白，“构成”是一个更广泛的概念，它贯穿于我们生活的方方面面。我尤其喜欢书中对“节奏感”的讲解，它不是机械的重复，而是通过疏密、大小、明暗的变化，营造出一种动态的视觉效果，让我觉得画面有了呼吸。我试着在自己的手账中运用一些构成原则，比如用大小不一的贴纸来制造视觉焦点，或者用不同颜色的线条来连接信息，虽然只是些小小的尝试，但明显让我的手账变得更加生动有趣。书中对于“平衡与失衡”的探讨也让我受益匪浅，它教会我如何在画面中制造视觉上的张力，又如何巧妙地打破平衡，引发观者的好奇心。这本书不仅仅是一本教程，更像是一个关于“如何看见”的指南，让我对周围的世界有了更敏锐的观察力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我最先被吸引的是它精美的排版和丰富的插图。不同于一些枯燥的理论书，《构成篇》在视觉呈现上做得非常到位，每一页都充满了艺术感。书中对“比例与尺度”的讲解尤其让我印象深刻，它不仅仅是告诉我们要注意比例，更是通过大量的案例，展示了不同比例组合所带来的视觉感受，比如狭长型的构图会显得庄重，而方正的构图则显得稳定。我尝试着在画中运用书中讲解的“比例法则”，虽然有时候会觉得有些刻意，但确实能让画面更加和谐。书中的“重复与变奏”部分也给了我很大的启发，它让我明白，即使是重复的元素，通过细微的变化也能产生无穷的趣味，这在图案设计和装饰艺术中尤为重要。我喜欢这本书的另外一点是，它鼓励读者多去观察生活中的构成现象，并将理论与实践相结合，这让我觉得学习美术不再是遥不可及的事情，而是可以融入生活，发现美、创造美。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是它的“实用性”和“系统性”。作为一本基础教程，“构成篇”显然是打地基的关键，而这本书做得非常出色。它没有回避一些比较理论化的概念，但处理得非常得当，用大量的图例和分解步骤，让读者能够清晰地理解。我尤其欣赏书中对于“视觉引导”的分析，它详细解释了如何通过线条、色彩、明暗等元素，引导观众的视线在画面中游走，这对于我理解海报设计、网页设计等领域的构图逻辑非常有帮助。我尝试着模仿书中的一些构图方式，比如用强烈的色彩对比来突出主体，或者用留白来营造意境，虽然初期效果不尽如人意，但这个过程本身就充满了探索的乐趣。书中还涉及了“对比与统一”的概念，让我明白了如何在画面中制造冲突感，同时又不失整体的和谐。这本书就像一个循循善诱的老师，不会直接给你答案，而是教你思考和实践的方法，让我感觉自己是真的在学习，而不是死记硬背。