盛世典藏当代中国画名家精品荟萃：山水画家张英才作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾德江 著

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店铺： 华文京典专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514005806

商品编码：29595974019

包装：平装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名：盛世典藏当代中国画名家精品荟萃：山水画家张英才作品集

定价：32.00元

作者：贾德江

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787514005806

字数：

页码：40

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《盛世典藏当代中国画名家精品荟萃：山水画家张英才作品集》全面展示了张英才的艺术历程和艺术成果，展示了张英才的艺术面貌和艺术风格，是一本集当代画家的高水平图书，可供读者研究和学习。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《盛世华章：中国书法艺术的流变与传承》 第一章：汉魏风骨——篆隶的奠基 本书深入探讨了中国书法艺术从萌芽到成熟的关键阶段——汉魏时期。这一时期的书法，摆脱了早期篆书的神秘与庄重，在隶书的成熟中展现出磅礴的生命力与自由的创造精神。 1.1 篆书的转型与隶变的酝酿： 本章首先梳理了秦代小篆的规范化及其在后续发展中的遗存。重点分析了秦汉之际，以“日书”为代表的民间书写体，如何孕育了隶书的笔势。我们通过对出土竹简、帛书的细致考察，揭示了官方书体向实用书体过渡的复杂过程。 1.2 隶书的鼎盛与风格的多元： 汉代隶书，特别是碑刻的兴盛，标志着书法的独立审美价值的全面确立。我们将分述八分书的成熟特征，如蚕头燕尾的结构美学，以及不同地域和书家的风格差异。重点剖析了《乙瑛碑》、《曹全碑》的典雅秀润，与《张迁碑》、《石门颂》的古拙雄强之间的对话关系。通过笔法结构的变化，探讨隶书如何从实用走向艺术高峰。 1.3 草书的萌芽与早期探索： 在隶书盛行的同时，章草作为隶书的连笔形式开始独立发展。本章详述了汉末张芝“草圣”的地位，分析了章草的笔意与隶书笔画之间的继承性。通过对早期草书墨迹的摹写与比对，阐释了“今草”体系形成前的初期探索阶段。 第二章：魏晋风流——行草的自由宣言 魏晋南北朝是书法史上承前启后的黄金时代。王羲之、王献之父子的出现，将书法的艺术性推向了一个前所未有的高度。 2.1 二王一脉的集大成： 本章聚焦于王羲之和王献之。通过对《兰亭集序》的深入解读，分析了行书“尽善尽美”的特质——如何在规范中实现变化，在法度中体现意趣。王献之的“破体”探索，则体现了魏晋士人对个性解放的追求。我们将对比墨迹本与唐代摹本的差异，力求还原“二王”书法的时代风貌。 2.2 北碑的雄健与尚法精神： 与南帖的妍美相对，北魏的碑刻书法展现出一种质朴、雄浑的力量感。本章详细介绍了北魏碑刻中那种方笔中寓圆意、结构奇险的独特风格。从《龙门二十品》到《郑文公碑》，探讨了佛教造像题记对书法形式的巨大影响，以及“尚法”思潮下，书家对结构力量的极端重视。 2.3 魏晋书风的融合与转型： 南北朝末期，书法开始出现南北融合的趋势。本章阐述了欧阳信、虞世南等人的书风，如何在吸收北碑的骨力后，为初唐楷书的成熟奠定了基础。 第三章：唐代法度——楷书的规范与流变 唐代是书法史上“法度森严”的时代，楷书臻于极盛，成为后世学习的典范。 3.1 初唐：法度初定与多元并峙： 本章首先分析了初唐“初唐四家”（欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷）的风格特点。欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的灵动、薛稷的瘦硬，展示了在唐太宗推崇下，楷书在规范中寻求差异的努力。重点分析了唐代对笔法“提按顿挫”的精细化要求。 3.2 盛唐：颜筋柳骨的巅峰对决： 颜真卿和柳公权的出现，将楷书推向了力量与结构的极致。本章对比分析了颜体的博大浑厚、气势磅礴（重“里内兼修”）与柳体的骨力洞达、法度严谨（重“外形规范”）。通过对颜真卿“平、圆、重”笔法的解析，展现了盛唐气象在书写中的体现。 3.3 中晚唐：从规整到回归意趣： 唐代后期，书法开始出现从“法”向“意”的回归。本章探讨了张旭、怀素的狂草艺术，他们将草书的抒情性推向了极致，标志着对盛唐法度的某种反叛与突破。同时，分析了唐代碑学在民间的发展，以及其与“帖学”的互动关系。 第四章：宋元风尚——尚意与复古的回响 宋代书法以“尚意”为核心，强调书写者的个性、学养与胸襟，标志着帖学体系的成熟。 4.1 宋四家：个性解放与文人书风： 本章详尽论述了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的艺术成就。苏轼的丰腴自然，黄庭坚的长枪大戟，米芾的潇洒跌宕，共同构成了宋代文人书法的核心精神。重点分析了黄庭坚在草书中对笔势的“牵丝”处理，以及米芾在行书中的“刷字”特点。 4.2 元代书坛：复古与承续： 元代书坛在赵孟頫的倡导下，掀起了“复古”思潮，重新推崇晋唐典雅之风。本章分析了赵孟頫对“羲献”的继承与改造，以及他如何将书法提升到文化修养的高度。同时，也探讨了“元四家”在承继宋人意趣的同时，如何保持自身的独立性。 第五章：明清气象——帖学的顶峰与碑学的崛起 明清两代是中国书法史上集大成又充满冲突的时期。 5.1 明代：台阁体与吴门画派： 本章梳理了明初官方主导的“台阁体”的规范化倾向，及其对民间书风的压制。随后，重点分析了以祝允明、文徵明、唐寅、王铎为代表的“吴门书派”的艺术成就，他们继承了晋唐笔法，并在行草方面展现出极强的个人风格。 5.2 清代碑学的复兴： 清代中后期，随着金石学研究的深入，碑刻（特别是汉魏碑版）的价值被重新发现，形成了与帖学并驾齐驱的“碑学”思潮。本章详述了邓石如、包世臣等人如何从碑版中汲取金石之气，改造和革新了长期占据主导地位的“帖学”体系，为近现代书法的变革埋下了伏笔。 结语：历代书风的演进逻辑 本书最后总结了篆隶之变、楷行草的定型、尚意与尚法之间的张力，以及碑帖交融的历史必然性，勾勒出中国书法艺术两千多年来，如何在继承中发展、在规范中求变的不懈探索历程。

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最近刚入手了一本《盛世典藏当代中国画名家精品荟萃：山水画家张英才作品集》，拿到手上就感受到一种沉甸甸的分量，不仅仅是书本身的厚度，更是一种艺术积淀带来的厚重感。封面设计简洁有力，但其中蕴含的文化气息却扑面而来。我一直以来都对中国传统山水画有着浓厚的兴趣，尤其是对那些能够将自然之美与人文情怀巧妙融合的艺术家作品更是情有独钟。这本书以“山水画家张英才作品集”为核心，让我对接下来的阅读充满了期待。我设想着，书中一定会收录张英才先生一系列代表性的山水画作，每一幅都可能蕴含着他独特的笔墨语言、构图章法以及对自然山水的深刻理解和感悟。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，一次对传统文化艺术的致敬。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《盛世典藏当代中国画名家精品荟萃：山水画家张英才作品集》这本书，就被它的封面设计所吸引。那种沉静而内敛的风格，恰恰是我对优秀艺术作品的期待。书名中“盛世典藏”四个字，传递出一种庄重感和权威感，让我相信这本书收录的作品一定是经过了严格的筛选，具有极高的艺术水准和历史价值。“当代中国画名家精品荟萃”则进一步表明了其广泛性和代表性，为读者提供了一个了解当代中国画坛整体面貌的窗口。而“山水画家张英才作品集”作为其中的一个重要组成部分，则聚焦于一位在山水画领域颇有建树的艺术家，这让我对张英才先生的艺术风格、创作理念以及他如何在中国传统山水画的基础上进行创新充满了好奇。相信这本书将为我打开一扇了解当代中国山水画艺术的新视角。

评分☆☆☆☆☆

这本《盛世典藏当代中国画名家精品荟萃：山水画家张英才作品集》给我的第一印象是其作为一本艺术出版物的专业性和精致度。从装帧的选材到排版的布局，都透露出一种匠心独运。封面上“盛世典藏”几个字，就如同一个金字招牌，预示着书中所载作品的非凡价值。而“当代中国画名家精品荟萃”则说明了其收录作品的广泛性和代表性，能够汇集不同名家的精品，本身就是一件不易之事。其中特别提到了“山水画家张英才作品集”，这无疑是本书的亮点所在，让我对这位艺术家及其作品充满了探索的欲望。我相信，这样一本精心制作的书籍，不仅能满足我作为一名艺术爱好者对美的追求，更能成为我学习和了解当代中国山水画发展的重要参考资料，甚至在未来，它本身也将成为一件具有收藏价值的“典藏”。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《盛世典藏当代中国画名家精品荟萃：山水画家张英才作品集》这本书，首先打动我的便是其整体的品味。书页纸张厚实，触感温润，印刷色彩还原度极高，细节之处的处理也十分到位，这无疑是对艺术家作品的尊重，也体现了出版方的专业与用心。书的装帧设计简洁而不失庄重，有一种沉静的力量，让人在翻阅前就心生敬意。我尤其欣赏这种将“盛世典藏”与“精品荟萃”结合的定位，它不仅是对艺术家成就的肯定，更是对中国传统文化艺术传承的重视。虽然我还没有来得及细致欣赏张英才先生的山水画作，但单从书名传递出的信息，便能感受到一种厚重感和历史感。这本书的存在，本身就是一件值得庆贺的事情，它为我们提供了一个接触优秀艺术作品的渠道，也为我们了解当代中国山水画的发展提供了一个重要的参考。

评分☆☆☆☆☆

最近有幸翻阅一本名为《盛世典藏当代中国画名家精品荟萃：山水画家张英才作品集》的书，虽然具体内容我还没有深入研究，但仅凭其装帧设计和一些初步印象，就足以让我对其抱有极大的期待。封面设计典雅大气，采用了经典的宣纸纹理和沉稳的配色，营造出一种古朴而又不失现代感的艺术氛围。封面上“盛世典藏”四个字，就预示着这本书收录的作品必然是经过精挑细选，具有极高的艺术价值和收藏意义。而“当代中国画名家精品荟萃”则点明了其定位，是当代中国画坛顶尖艺术家的作品集合，这本身就具有极强的吸引力。特别是“山水画家张英才作品集”这一副标题，则将焦点聚焦在一位具体而重要的艺术家身上，让我对张英才先生的山水画艺术充满了好奇。我相信，这本书不仅仅是一本画册，更是一部展现当代中国山水画发展脉络和艺术高度的珍贵文献，为我们提供了一个近距离感受中国传统山水画独特魅力和当代艺术家创新实践的绝佳窗口。