正版世绘画 第二届中国青年油画作品展9787549413348中国油学会 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

中国油学会 著

图书标签:

• 绘画
• 油画
• 艺术
• 中国青年油画作品展
• 艺术展览
• 美术
• 艺术设计
• 文化
• 艺术史
• 中国油画学会

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549413348

商品编码：29596193928

包装：精装

出版时间：2015-06-01

【拍前必读】：

本店销售的书籍品相可能因为存放时间长短关系会有成色不等，请放心选购。

付款后，不缺货的情况下，48小时内发货，如有缺货的情况下，我们会及时在聊天窗口给您留言告知。

发货地北京，一般情况下发货后同城次日可以到达，省外具体以快递公司运输为准。

望每位读者在收货的时候要验货，有什么意外可以拒签，这是对您们权益的保护。

注意：节假日全体放假，请自助下单；如需帮助请及时与我们联系。祝您购物愉快！商家热线：010-57272736

基本信息

书名：绘画 第二届中国青年油画作品展

定价：320.00元

作者：中国油学会

出版社：广西美术出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787549413348

字数：

页码：208

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《绘画 第二届中国青年油画作品展》将第二届中国青年油画作品展的参展作品收集成书，旨在研究和凸显当下油画创作绘画性的艺术命题，反应新一代绘画者的精神追求。书中有许多作品以风景的方式表现艺术家对待现实的感受和态度。
　　《绘画 第二届中国青年油画作品展》的另一个重要看点是中国油画如何应对图像时代的挑战。

目录

---

序
获奖作品
参展作品
画家简介

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

丹青遗韵：二十世纪中国绘画的时代回响 内容简介 本书旨在为读者梳理和探讨二十世纪中国绘画，特别是架上绘画，在社会剧变与文化转型背景下的深刻演变与多元面貌。全书以严谨的学术视角和细腻的艺术观察，系统性地考察了自清末民初至世纪之交，中国油画、水彩、以及融合传统笔墨的现代国画领域所经历的探索、冲突与融合。它并非一部简单的断代史，而是一部关于“现代性”在中国视觉艺术领域扎根、生长、乃至开花的思想史与实践史。 第一部分：变革的序曲——晚清至民国初期的引介与本土化 本章深入剖析了西方写实主义绘画（尤其是法国学院派油画）如何通过留学潮和零星的文化交流进入中国视野。重点分析了早期艺术教育体系的建立，如京师大学堂（后来的北京大学）图画科、中央大学艺术系以及上海的各类美术专科学校的创设，如何成为中西艺术碰撞的熔炉。 我们探讨了早期油画家在题材选择上的挣扎——是忠实描摹西方的风土人情，还是将目光投向本土的社会现实？通过对李铁夫、周湘等先驱作品的细致解读，揭示了他们如何在借鉴光影、透视等西方技法的同时，试图寻找一种“中国式的”视觉语言。这一阶段的特点是学习者众多，但成熟的、具有本土标识性的风格尚未完全确立，更多是在摸索阶段。本节亦关注了水彩画作为一种轻便、高效的写生媒介，如何迅速在知识分子阶层中流行，成为记录时代风貌的重要补充。 第二部分：熔炉与分流——二十世纪中叶的艺术转向 随着新中国的成立，艺术的使命被重新定义。本章将焦点集中于1949年前后的剧烈转变。一方面，现实主义的创作方法成为主流，艺术被赋予了教育大众、记录社会主义建设的明确任务。我们详述了“学习苏联”的艺术思潮如何影响了美术院校的教学大纲，以及“社会主义现实主义”在中国语境下的本土化尝试。这一时期的油画作品，如反映重大历史事件或歌颂劳动人民的题材，展现出宏大叙事和强烈的时代精神。 另一方面，本章也探讨了在这一主流之外发生的微妙张力。一些艺术家开始尝试在既定的框架内探索形式语言的可能，例如对色彩和笔触的表现力进行微妙的调和。同时，中国画领域也经历了“革新”的阵痛，如何在新中国背景下处理“文人画”的传统与“为人民服务”的新要求之间的关系，成为一个核心议题。我们剖析了早期对“笔墨当随时代”的理解与实践。 第三部分：碰撞与融合——“文革”结束后的多元复苏 “文革”结束后，艺术领域迎来了前所未有的思想解放和创作活力。本章是全书最丰富、最具有爆发力的部分。重点剖析了“伤痕美术”作为一种对历史创伤的集体记忆与反思，如何以其强烈的抒情性和对人性深度的挖掘，迅速获得社会共鸣。 随后，思潮转向了对“个体经验”的强调，表现主义、抽象表现主义等西方前卫艺术思潮以各种渠道传入，对中国画坛和油画坛都产生了颠覆性的影响。我们详细考察了“星星美展”、“现代油画展”等里程碑式的展览，分析了艺术家们如何通过对肌理的粗粝化处理、对色彩的非自然运用，以及对传统线性叙事的打破，来宣告个人主体性的回归。 在国画领域，这一时期涌现出对“笔墨本体”的回归与重构的探索。艺术家们不再将笔墨仅仅视为描绘对象的工具，而是将其视为独立的精神载体，其试验性涵盖了对泼墨、大写意、乃至水墨造型语言的彻底解放。 第四部分：面向世界的对话——世纪之交的语境重塑 本书的最后部分，考察了中国当代架上艺术在国际舞台上日益清晰的身份构建过程。随着中国经济的崛起和全球化的深入，中国艺术家的创作不再仅仅是对内进行自我反思，而是积极参与到全球艺术的对话之中。 我们讨论了中国油画如何开始摆脱对西方范式的亦步亦趋，转而提炼出具有强烈地域色彩和文化厚度的视觉符号。同时，中国画领域也出现了“新文人画”、“当代水墨”等流派，它们在坚守水墨媒介的同时，大胆吸收了现当代艺术的观念和形式语言，展现出极强的生命力。本章着重分析了艺术家如何巧妙地运用符号学、民间艺术元素，以及对传统经典图像的戏仿与挪用，来构建后现代语境下的中国艺术表达。 总结 本书认为，二十世纪的中国绘画史是一部充满悖论的创造史：在不断的外部冲击下，它学会了吸收与转化；在严格的意识形态约束下，它孕育了地下和边缘的坚持；在向全球敞开大门后，它最终找到了自己独特的发言方式。通过对不同媒介、不同流派、不同代际艺术家的梳理，本书旨在呈现二十世纪中国绘画从“学习西方”到“确认自我”的完整、曲折而辉煌的历程。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，一本优秀的艺术画册，应该能够唤醒读者内心深处的艺术感知力。《正版世绘画》在这方面做得相当到位。它的排版设计非常考究，每一幅作品都被赋予了足够的空间，让观者能够充分沉浸其中，不受干扰。色彩的还原度也极高，那些微妙的层次和质感，在书页上得到了忠实的呈现，仿佛原作就展现在眼前一般。我喜欢它在不同风格画作之间的切换，从写实到抽象，从古典到现代，每一次跨越都显得自然而流畅，展现了艺术的多元魅力。更重要的是，画册中收录的作品，即使是初次接触，也能感受到其强大的生命力和艺术感染力。它们不像是一些流于表面的浮华之作，而是能够触动人心，引发思考，甚至让人产生共鸣。我常常会在深夜，点一盏台灯，慢慢翻阅，让这些画作在静谧中与我对话，每一次的交流，都让我对艺术有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《正版世绘画》，首先映入眼帘的便是那装帧的质感。厚实的封面，略带哑光的纸张，即使是初次触碰，也能感受到其精心打磨的品质。我一直认为，一本好的画册，它的外在呈现同样承载着一种艺术的态度，而这本画册显然在这方面做得非常出色。在灯光下，封面上“世绘画”三个字散发出一种沉静而庄重的光泽，仿佛在低语着它所蕴含的艺术故事。随手翻阅几页，纸张的韧性也令人满意，即便是精美的色彩印刷，也不会轻易留下指纹或褶皱，这对于一本我打算长期珍藏的画册来说，无疑是加分项。它给人的第一印象，就是一种可以信赖的、值得投入情感的艺术载体。我喜欢这种不张扬却细节之处尽显功力的设计，它让我对接下来的阅读充满了期待。尤其是在这样一个信息爆炸的时代，一本实体书能带来如此踏实、有分量的触感，本身就是一种难得的体验，让人愿意慢下来，静下心来，去感受每一张画作所带来的视觉冲击和心灵触动。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版世绘画》给我的感觉，与其说是一本画册，不如说是一扇通往艺术殿堂的窗户。它不仅仅是简单地罗列作品，更像是一种艺术的导览，引导着我去理解每一位艺术家创作背后的心路历程。我特别欣赏它在作品呈现上的用心，不仅有高品质的图像印刷，还辅以简洁却深刻的文字解读。这些文字并非枯燥的学术论述，而是以一种非常贴近读者的视角，讲述着艺术家如何捕捉光影、如何运用色彩、如何表达情感。例如，在描绘某幅风景画时，文字会引导我去注意画面中微妙的色彩过渡，以及艺术家如何通过笔触来传达自然的生命力。这种细致的引导，让我不再只是被动地观看，而是主动地去参与到艺术的对话中，去感受艺术家想要传达的那份细腻与深邃。每一次翻阅，都能从中获得新的启发，发现之前未曾注意到的细节，让观画的体验更加丰富和有层次。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《正版世绘画》的过程中，我能明显感受到它在内容编排上的独具匠心。它并非简单地按照年代或者风格来划分，而是通过一种更具叙事性的方式，将不同的作品串联起来，仿佛在讲述着一个关于艺术发展和创新的故事。每一幅作品的呈现，都伴随着一段恰到好处的文字，这些文字不是冗长的学术评论，而是用一种更加生动、易懂的语言，为我们揭示了作品的创作背景、艺术理念以及其独特的价值。我尤其欣赏它在引导读者深入理解作品方面所做的努力。例如，在欣赏一幅描绘宏大场面的油画时，文字会引导我们去关注画面中的人物动态、色彩运用以及光影效果，从而更深刻地体会艺术家想要传达的那份时代精神和人文关怀。这种细致入微的解读，让我觉得每一次的翻阅，都是一次新的学习和发现，它不断拓宽着我对艺术的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版世绘》的书页触感，让我一度以为自己正置身于一个高规格的艺术展览现场。纸张的光滑细腻，以及色彩印刷的饱和度，都达到了令人惊叹的水准。我特别喜欢它在细节处理上的严谨，无论是油画的笔触纹理，还是色彩的微妙变化，都能被精准地捕捉和呈现。这不仅仅是一次视觉的享受，更是一次触觉的体验。想象一下，指尖轻轻划过画面的局部，仿佛能感受到颜料在画布上的厚重感，以及艺术家挥洒笔墨时那份力量。这种身临其境的感觉，对于一个热爱艺术的人来说，是多么难得的体验。它让我意识到，一本真正好的画册，其价值远不止于内容本身，更在于它能否在物质层面，就为观者构建一个沉浸式的艺术氛围。我毫不犹豫地将它放在了我的书架最显眼的位置，随时随地都能翻阅，重温那份被艺术深深打动的时刻。