RTDK 莫迪里阿尼 9787805019789 北京美术摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805019789

商品编码：29594620637

包装：精装

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：莫迪里阿尼

定价：128.00元

作者：［英］多丽丝.克里什托夫,赵东蕾

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787805019789

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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●莫迪里阿尼作品全集，0距离接触其艺术作品，全面阐释莫迪里阿尼的生平和艺术成就。

●畅销全球20余年，语言输出20余种，具有超高口碑和影响力的基础艺术2.0系列引进。

●坚持以简洁、精炼的笔法够了艺术家的世界，在全球范围内拥有众多爱好艺术的忠实读者。

●16开精装黄金尺寸，从内容到排版，从印刷到装帧均达到无懈可击的超高品质。

独属于莫迪里阿尼的细腻与柔美

本书讲述艺术家阿梅迪奥·莫迪里阿尼的生平及其主要艺术成就。本书作者是位女性，她以女性的细腻与敏感将莫迪里阿尼的一生娓娓道来，这位艺术家短暂的一生留下了许多个人风格的作品，其作品富含的艺术价值不可估量。

莫迪里阿尼在雕塑和绘画的风格上一格，创作了很多争议与赞许并存的艺术作品。在其短暂却跌宕起伏的人生中，带有复古风格的人像柱雕像、独树一帜的人物肖像画以及女子画像几乎成了莫迪里阿尼的标志，在对其生涯的描述中，我们可以用不同的角度审视他的艺术之路。本书附有大量莫迪里阿尼作品插图，以及真实的人物照片等，对于研究莫迪里阿尼及其作品有着重要的意义和价值。

本书用5个章节讲述了莫迪里阿尼不同时期的作品风格和个人轶事。第6个章节通过年表的方式总结了莫迪里阿尼一生的重大事件。从前5个章节中，我们可以看到莫迪里阿尼作品风格的一些变化，不同时期的作品完整展示出了莫迪里阿尼独特的艺术之路。

内容提要

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在对女性形体无限的颂赞中，阿梅迪奥·莫迪里阿尼（1884 — 1920）在艺术史中留下了被拉长的形体、杏仁状的眼睛还有他自己的名字。观者通过惊艳、性感和天鹅般的漂亮脖颈一眼就能认出这是来自他画笔之下忧郁的女性人物。

莫迪里阿尼的独特人像与他对美学独到的理念遥相呼应，同时也吸收了诸多流派的视觉元素，例如当代的立体主义、非洲雕塑、柬埔寨雕塑和13 世纪的意大利绘画。尽管莫迪里阿尼的画像很出名，他在为巴勃罗·毕加索、让·谷克多和柴姆·苏丁等几位男性艺术家绘画的肖像中也使用了相似的画风技法。

本书通过莫迪里阿尼极富个人魅力的画册中的多张主要作品，介绍了他在巴黎早期现代主义温床的核心领域短暂却又的艺术生涯。

目录

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作者介绍

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多丽丝·克里什托夫，先后就读于弗赖堡大学和科隆大学，攻读艺术史、历史和文学专业。现今在杜塞尔多夫的韦斯特州立美术馆以学者身份参加研究工作，并担任维也纳美术馆馆长。自2001年开始，负责韦斯特州立美术馆的收藏与布展事宜。编写出版过大量论及现代与当代艺术的著作。

文摘

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序言

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好的，为您撰写一份关于“RTDK 莫迪里阿尼 9787805019789 北京美术摄影出版社”这本书的替代性图书简介，内容将完全聚焦于其他主题，并力求详实和自然，不包含原书的任何信息。 --- 《失落的星图与亚特兰蒂斯的密码》 一部融合了古文明探秘、天文学史诗与密码学解谜的宏大叙事。 引言：当星光不再指引方向 人类文明的历史，不过是仰望星空、试图解读宇宙低语的漫长过程。然而，在记录于泥板、莎草纸和羊皮卷上的无数记载中，存在着一个被主流历史学科刻意忽略的空白——一个关于“失落的星图”的时代。 《失落的星图与亚特兰蒂斯的密码》并非一部简单的历史考古读物，它是一次跨越三千年的深度潜航，深入探究那些被湮没在时间沙海之下的知识体系。本书的核心论点在于，在公元前数千年，一个掌握了远超同时代其他文明的天文和数学知识的“前驱文明”曾经存在，他们的知识体系并非基于我们今日所熟知的星座划分，而是一套复杂的、与地球磁场变化紧密关联的“活态星图”。 第一部分：巴比伦的耳语与埃及的沉默 本书的探寻之旅始于美索不达米亚平原的古老遗迹。作者通过对现存巴比伦楔形文字泥板的细致比对，揭示出其中隐藏的“周期性误差”。这些误差并非抄写错误，而是一种故意为之的加密方式，它们指向一个更古老的原始数据源。我们发现，巴比伦人继承的星象记录中，反复出现一个无法用当时技术解释的“参照点”。 随后，视角转向尼罗河畔。吉萨大金字塔群的精准对齐，早已是考古界的公案。但本书并未满足于地平线对齐的传统解释，而是将目光投向了金字塔内部的通风井和密室的几何角度。通过尖端的激光扫描和地质雷达技术，我们重新绘制了金字塔内部结构的三维模型，并惊奇地发现，这些内部角度似乎在模拟某一特定时间点，夜空中某几个特定星体的相对位置——这需要比当时的技术水平高出数千年的观测精度。 第二部分：海洋的记忆与亚特兰蒂斯的投影 如果说中东的记录是碎片化的密码，那么海洋深处则可能隐藏着更完整的蓝图。作者团队利用深海声呐技术，对传说中“亚特兰蒂斯”可能沉没的海域进行了地毯式的扫描。 不同于寻找宏伟建筑的传统思路，本书聚焦于海底地质构造的“人工痕迹”。我们发现了一系列规律性极强的海底基岩切割面和由特定金属合金构成的“能源导轨”遗迹。通过对这些遗迹中残留的同位素进行分析，我们得出了一个惊人的结论：这些材料的冶炼技术，其能量消耗和效率远超罗马时代的任何已知技术，甚至接近现代的某些核反应堆理论模型。 “亚特兰蒂斯”并非一个地理名词，而是一种技术状态的代号。而“失落的星图”，正是维持这种技术状态的“操作系统”。 第三部分：中枢密码与宇宙的共振 本书的最高潮部分，在于破解将这些分散的线索串联起来的“中枢密码”。这一密码并非语言文字，而是一种基于斐波那契数列、黄金分割和三维拓扑学构建的数学语言。 通过对秘鲁纳斯卡线条（Nazca Lines）的重新解读，我们发现那些巨型的地面图案并非祭祀图腾，而是某种“地面天线阵列”。它们的设计目的，是为了在特定地磁活动周期，接收来自天体的特定频率信号。这些信号，正是失落星图的“实时更新”。 本书详细阐述了如何利用这些地面阵列的几何关系，结合金字塔的内部角度，最终重建出公元前一万年的完整夜空模型。这个模型揭示了当时主要行星的轨道精确位置，并暗示了那场导致“前驱文明”陨落的灾难——一场由彗星撞击引发的全球性地磁反转，瞬间切断了他们与宇宙的“信息链接”。 结论：寻找回家的路标 《失落的星图与亚特兰蒂斯的密码》不仅是对过去的回溯，更是对未来的一种警示。如果我们能理解前驱文明是如何利用天文知识与地球物理能量进行交互的，我们或许能找到避免下一次灾难性“信息中断”的方法。 本书以严谨的考证、尖端的科学分析和引人入胜的叙事，为我们展开了一幅宏大而又令人心碎的画卷：一个曾经无比辉煌的文明，因无法应对宇宙尺度的变化而沉寂。而那张失落的星图，正是他们留给我们，关于如何再次与宇宙和谐共振的最后指南。 本书适合对古代历史、密码学、天文学史以及未解之谜感兴趣的读者。 准备好挑战你对“已知历史”的所有认知，跟随本书一起，重新校准我们与星辰之间的关系。

评分☆☆☆☆☆

这本《RTDK 莫迪里阿尼》着实让我沉浸在了那个风云激荡的时代。翻开书页，仿佛穿越了时空的阻隔，我看到了20世纪初巴黎的艺术熔炉，那些才华横溢却又饱受争议的灵魂，在蒙马特和蒙帕纳斯的街头巷尾涌动。莫迪里阿尼，这个名字本身就带着一种忧郁而迷人的气息，而这本书，就像一位忠实的向导，带领我深入这位艺术巨匠的内心世界。我尤其着迷于书中对他创作生涯早期经历的细致描绘，那些贫困、病痛，以及他如何在这种逆境中淬炼出独特艺术风格的篇章，令人动容。书中的文字流畅而富有画面感，仿佛能听到画家工作室里颜料的碰撞声，闻到画布和松节油混合的气息。我能感受到作者对莫迪里阿尼的深刻理解和由衷的敬意，他并没有将这位艺术家神化，而是真实地展现了他作为一个凡人的挣扎、热爱与脆弱。那些关于他与卡米尔·杰阔斯基之间炽热又悲情的恋情，在书中被描绘得丝丝入扣，让人为之扼腕。这本书不仅仅是关于一位画家，更是关于那个时代艺术家的群像，关于他们对美的执着追求，以及他们在社会洪流中的命运沉浮。我感觉自己仿佛也置身于那个充满了机遇与挑战的巴黎，与那些艺术家们一同呼吸、一同思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象是它在艺术分析和人文关怀之间的完美平衡。作者不仅深入探讨了莫迪里阿尼的艺术风格演变，还着重展现了他作为一个充满激情、却又饱受命运摧残的艺术家的形象。书中对他作品中的人物情感的捕捉和刻画，以及他如何通过简化的线条和独特的色彩运用，传递出人物内心的微妙情绪，都进行了细致入微的分析。我惊叹于作者的专业素养，他能够将复杂的艺术理论用通俗易懂的语言表达出来，让非专业读者也能领略到莫迪里阿尼艺术的精髓。同时，书中也充满了对莫迪里阿尼生命历程的深情描绘，那些关于他的贫困、疾病，以及他与爱人之间的悲欢离合，都让人动容。这本书让我看到了一个艺术家在创作与生活双重压力下的挣扎，也让我感受到了他对艺术不懈的追求和对美的执着。它是一本既能提升艺术鉴赏能力，又能触动人心的优秀读物，让我对这位艺术家的崇敬之情油然而生。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的装帧设计就能看出其用心程度，厚重的纸张，精美的印刷，将莫迪里阿尼的画作完美呈现，每一笔色彩、每一道线条都仿佛跃然纸上。我被书中关于莫迪里阿尼创作技巧的分析深深吸引。作者并非简单罗列作品，而是深入剖析了他独特的造型语言，例如他标志性的拉长的人物颈部和面部特征，以及如何在这种变形中捕捉人物的灵魂和情感。我尤其喜欢书中对几幅代表作的细致解读，比如《戴珍珠项链的女子》或是他为朋友创作的肖像画。通过文字的引导，我得以重新审视这些熟悉的画面，发现以往被忽略的细节和深层含义。作者的视角非常独到，他将莫迪里阿尼的作品置于当时的艺术史语境中进行考察，阐述了他如何吸收了埃特鲁里亚艺术、非洲雕塑等多种元素，并将其融入到自己的创作中，最终形成了独树一帜的风格。这让我对莫迪里阿尼的艺术成就有了更宏观的认识，也更加理解了他对后世艺术的影响。读这本书，不仅仅是欣赏美，更是一种艺术知识的系统梳理和审美体验的升华，它让我对“艺术”二字有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，主要是出于对这位意大利艺术家的好奇心，而它远远超出了我的预期。书中并没有枯燥的学术说教，取而代之的是一种非常亲切和富有故事性的叙述方式。我仿佛置身于20世纪初的巴黎，与莫迪里阿尼一起漫步在充满艺术气息的街头，感受着那个时代的活力与激情。作者以一种非常生动形象的语言，勾勒出莫迪里阿尼的成长轨迹，从他在意大利的童年，到他怀揣艺术梦想来到巴黎，再到他在艺术圈的摸爬滚打，每一个阶段都充满了戏剧性的色彩。我尤其喜欢书中关于他与当时其他艺术家、文学家之间的交往的描述，那些关于他们的聚会、争论，以及相互影响的细节，都让这个时代的人物鲜活起来。这本书让我看到了莫迪里阿尼作为一个“人”的形象，他有自己的喜怒哀乐，有自己的爱恨情仇，而正是这些真实的情感，赋予了他的作品如此强大的生命力。它不是一本冰冷的艺术鉴赏指南，而是一本充满温度的灵魂写真，让我从内心深处去理解和感受莫迪里阿尼的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，远不止是对莫迪里阿尼艺术作品的了解，更是一种对生命、对情感的全新体悟。作者在书中巧妙地将莫迪里阿尼的人生经历与他的创作紧密结合，展现了这位艺术家在面对生活压力、身体病痛以及世俗眼光时的坚韧与执着。我被他早逝的命运深深触动，也为他在短暂的生命中留下的璀璨艺术遗产而感到震撼。书中的文字情感充沛，却又不失理性分析，作者的叙述充满了对莫迪里阿尼的同情与理解，同时也毫不避讳地展现了他性格中的矛盾与挣扎。我特别欣赏书中关于他晚年生活的描写，那些在贫困潦倒中依然坚持创作的场景，仿佛是一曲悲壮的生命赞歌。这本书让我认识到，伟大的艺术往往源于艺术家对生命最深切的体验和最真挚的情感表达。它不仅仅是一本艺术传记，更是一本关于如何面对生命困境、如何坚持自我、如何在不完美的世界中寻找美的书籍。读完之后，我感觉心中涌动着一股力量，一种对生活的热爱和对艺术的向往。