正版世繪畫 第二屆中國青年油畫作品展9787549413348中國油學會 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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中國油學會 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 油畫
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• 藝術展覽
• 美術
• 藝術設計
• 文化
• 藝術史
• 中國油畫學會

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549413348

商品編碼：29596193928

包裝：精裝

齣版時間：2015-06-01

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基本信息

書名：繪畫 第二屆中國青年油畫作品展

定價：320.00元

作者：中國油學會

齣版社：廣西美術齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787549413348

字數：

頁碼：208

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《繪畫 第二屆中國青年油畫作品展》將第二屆中國青年油畫作品展的參展作品收集成書，旨在研究和凸顯當下油畫創作繪畫性的藝術命題，反應新一代繪畫者的精神追求。書中有許多作品以風景的方式錶現藝術傢對待現實的感受和態度。
　　《繪畫 第二屆中國青年油畫作品展》的另一個重要看點是中國油畫如何應對圖像時代的挑戰。

目錄

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序
獲奬作品
參展作品
畫傢簡介

作者介紹

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文摘

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序言

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丹青遺韻：二十世紀中國繪畫的時代迴響 內容簡介 本書旨在為讀者梳理和探討二十世紀中國繪畫，特彆是架上繪畫，在社會劇變與文化轉型背景下的深刻演變與多元麵貌。全書以嚴謹的學術視角和細膩的藝術觀察，係統性地考察瞭自清末民初至世紀之交，中國油畫、水彩、以及融閤傳統筆墨的現代國畫領域所經曆的探索、衝突與融閤。它並非一部簡單的斷代史，而是一部關於“現代性”在中國視覺藝術領域紮根、生長、乃至開花的思想史與實踐史。 第一部分：變革的序麯——晚清至民國初期的引介與本土化 本章深入剖析瞭西方寫實主義繪畫（尤其是法國學院派油畫）如何通過留學潮和零星的文化交流進入中國視野。重點分析瞭早期藝術教育體係的建立，如京師大學堂（後來的北京大學）圖畫科、中央大學藝術係以及上海的各類美術專科學校的創設，如何成為中西藝術碰撞的熔爐。 我們探討瞭早期油畫傢在題材選擇上的掙紮——是忠實描摹西方的風土人情，還是將目光投嚮本土的社會現實？通過對李鐵夫、周湘等先驅作品的細緻解讀，揭示瞭他們如何在藉鑒光影、透視等西方技法的同時，試圖尋找一種“中國式的”視覺語言。這一階段的特點是學習者眾多，但成熟的、具有本土標識性的風格尚未完全確立，更多是在摸索階段。本節亦關注瞭水彩畫作為一種輕便、高效的寫生媒介，如何迅速在知識分子階層中流行，成為記錄時代風貌的重要補充。 第二部分：熔爐與分流——二十世紀中葉的藝術轉嚮 隨著新中國的成立，藝術的使命被重新定義。本章將焦點集中於1949年前後的劇烈轉變。一方麵，現實主義的創作方法成為主流，藝術被賦予瞭教育大眾、記錄社會主義建設的明確任務。我們詳述瞭“學習蘇聯”的藝術思潮如何影響瞭美術院校的教學大綱，以及“社會主義現實主義”在中國語境下的本土化嘗試。這一時期的油畫作品，如反映重大曆史事件或歌頌勞動人民的題材，展現齣宏大敘事和強烈的時代精神。 另一方麵，本章也探討瞭在這一主流之外發生的微妙張力。一些藝術傢開始嘗試在既定的框架內探索形式語言的可能，例如對色彩和筆觸的錶現力進行微妙的調和。同時，中國畫領域也經曆瞭“革新”的陣痛，如何在新中國背景下處理“文人畫”的傳統與“為人民服務”的新要求之間的關係，成為一個核心議題。我們剖析瞭早期對“筆墨當隨時代”的理解與實踐。 第三部分：碰撞與融閤——“文革”結束後的多元復蘇 “文革”結束後，藝術領域迎來瞭前所未有的思想解放和創作活力。本章是全書最豐富、最具有爆發力的部分。重點剖析瞭“傷痕美術”作為一種對曆史創傷的集體記憶與反思，如何以其強烈的抒情性和對人性深度的挖掘，迅速獲得社會共鳴。 隨後，思潮轉嚮瞭對“個體經驗”的強調，錶現主義、抽象錶現主義等西方前衛藝術思潮以各種渠道傳入，對中國畫壇和油畫壇都産生瞭顛覆性的影響。我們詳細考察瞭“星星美展”、“現代油畫展”等裏程碑式的展覽，分析瞭藝術傢們如何通過對肌理的粗糲化處理、對色彩的非自然運用，以及對傳統綫性敘事的打破，來宣告個人主體性的迴歸。 在國畫領域，這一時期湧現齣對“筆墨本體”的迴歸與重構的探索。藝術傢們不再將筆墨僅僅視為描繪對象的工具，而是將其視為獨立的精神載體，其試驗性涵蓋瞭對潑墨、大寫意、乃至水墨造型語言的徹底解放。 第四部分：麵嚮世界的對話——世紀之交的語境重塑 本書的最後部分，考察瞭中國當代架上藝術在國際舞颱上日益清晰的身份構建過程。隨著中國經濟的崛起和全球化的深入，中國藝術傢的創作不再僅僅是對內進行自我反思，而是積極參與到全球藝術的對話之中。 我們討論瞭中國油畫如何開始擺脫對西方範式的亦步亦趨，轉而提煉齣具有強烈地域色彩和文化厚度的視覺符號。同時，中國畫領域也齣現瞭“新文人畫”、“當代水墨”等流派，它們在堅守水墨媒介的同時，大膽吸收瞭現當代藝術的觀念和形式語言，展現齣極強的生命力。本章著重分析瞭藝術傢如何巧妙地運用符號學、民間藝術元素，以及對傳統經典圖像的戲仿與挪用，來構建後現代語境下的中國藝術錶達。 總結 本書認為，二十世紀的中國繪畫史是一部充滿悖論的創造史：在不斷的外部衝擊下，它學會瞭吸收與轉化；在嚴格的意識形態約束下，它孕育瞭地下和邊緣的堅持；在嚮全球敞開大門後，它最終找到瞭自己獨特的發言方式。通過對不同媒介、不同流派、不同代際藝術傢的梳理，本書旨在呈現二十世紀中國繪畫從“學習西方”到“確認自我”的完整、麯摺而輝煌的曆程。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版世繪畫》給我的感覺，與其說是一本畫冊，不如說是一扇通往藝術殿堂的窗戶。它不僅僅是簡單地羅列作品，更像是一種藝術的導覽，引導著我去理解每一位藝術傢創作背後的心路曆程。我特彆欣賞它在作品呈現上的用心，不僅有高品質的圖像印刷，還輔以簡潔卻深刻的文字解讀。這些文字並非枯燥的學術論述，而是以一種非常貼近讀者的視角，講述著藝術傢如何捕捉光影、如何運用色彩、如何錶達情感。例如，在描繪某幅風景畫時，文字會引導我去注意畫麵中微妙的色彩過渡，以及藝術傢如何通過筆觸來傳達自然的生命力。這種細緻的引導，讓我不再隻是被動地觀看，而是主動地去參與到藝術的對話中，去感受藝術傢想要傳達的那份細膩與深邃。每一次翻閱，都能從中獲得新的啓發，發現之前未曾注意到的細節，讓觀畫的體驗更加豐富和有層次。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本《正版世繪畫》，首先映入眼簾的便是那裝幀的質感。厚實的封麵，略帶啞光的紙張，即使是初次觸碰，也能感受到其精心打磨的品質。我一直認為，一本好的畫冊，它的外在呈現同樣承載著一種藝術的態度，而這本畫冊顯然在這方麵做得非常齣色。在燈光下，封麵上“世繪畫”三個字散發齣一種沉靜而莊重的光澤，仿佛在低語著它所蘊含的藝術故事。隨手翻閱幾頁，紙張的韌性也令人滿意，即便是精美的色彩印刷，也不會輕易留下指紋或褶皺，這對於一本我打算長期珍藏的畫冊來說，無疑是加分項。它給人的第一印象，就是一種可以信賴的、值得投入情感的藝術載體。我喜歡這種不張揚卻細節之處盡顯功力的設計，它讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。尤其是在這樣一個信息爆炸的時代，一本實體書能帶來如此踏實、有分量的觸感，本身就是一種難得的體驗，讓人願意慢下來，靜下心來，去感受每一張畫作所帶來的視覺衝擊和心靈觸動。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《正版世繪畫》的過程中，我能明顯感受到它在內容編排上的獨具匠心。它並非簡單地按照年代或者風格來劃分，而是通過一種更具敘事性的方式，將不同的作品串聯起來，仿佛在講述著一個關於藝術發展和創新的故事。每一幅作品的呈現，都伴隨著一段恰到好處的文字，這些文字不是冗長的學術評論，而是用一種更加生動、易懂的語言，為我們揭示瞭作品的創作背景、藝術理念以及其獨特的價值。我尤其欣賞它在引導讀者深入理解作品方麵所做的努力。例如，在欣賞一幅描繪宏大場麵的油畫時，文字會引導我們去關注畫麵中的人物動態、色彩運用以及光影效果，從而更深刻地體會藝術傢想要傳達的那份時代精神和人文關懷。這種細緻入微的解讀，讓我覺得每一次的翻閱，都是一次新的學習和發現，它不斷拓寬著我對藝術的認知邊界。

評分☆☆☆☆☆

我總覺得，一本優秀的藝術畫冊，應該能夠喚醒讀者內心深處的藝術感知力。《正版世繪畫》在這方麵做得相當到位。它的排版設計非常考究，每一幅作品都被賦予瞭足夠的空間，讓觀者能夠充分沉浸其中，不受乾擾。色彩的還原度也極高，那些微妙的層次和質感，在書頁上得到瞭忠實的呈現，仿佛原作就展現在眼前一般。我喜歡它在不同風格畫作之間的切換，從寫實到抽象，從古典到現代，每一次跨越都顯得自然而流暢，展現瞭藝術的多元魅力。更重要的是，畫冊中收錄的作品，即使是初次接觸，也能感受到其強大的生命力和藝術感染力。它們不像是一些流於錶麵的浮華之作，而是能夠觸動人心，引發思考，甚至讓人産生共鳴。我常常會在深夜，點一盞颱燈，慢慢翻閱，讓這些畫作在靜謐中與我對話，每一次的交流，都讓我對藝術有瞭更深的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版世繪》的書頁觸感，讓我一度以為自己正置身於一個高規格的藝術展覽現場。紙張的光滑細膩，以及色彩印刷的飽和度，都達到瞭令人驚嘆的水準。我特彆喜歡它在細節處理上的嚴謹，無論是油畫的筆觸紋理，還是色彩的微妙變化，都能被精準地捕捉和呈現。這不僅僅是一次視覺的享受，更是一次觸覺的體驗。想象一下，指尖輕輕劃過畫麵的局部，仿佛能感受到顔料在畫布上的厚重感，以及藝術傢揮灑筆墨時那份力量。這種身臨其境的感覺，對於一個熱愛藝術的人來說，是多麼難得的體驗。它讓我意識到，一本真正好的畫冊，其價值遠不止於內容本身，更在於它能否在物質層麵，就為觀者構建一個沉浸式的藝術氛圍。我毫不猶豫地將它放在瞭我的書架最顯眼的位置，隨時隨地都能翻閱，重溫那份被藝術深深打動的時刻。