RTDK 当代绘画艺术范本：许世虎写意花卉作品精选 9787562498841 重庆大学出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许世虎 著

图书标签:

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• 重庆大学

店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562498841

商品编码：29596414816

包装：平装-胶订

出版时间：2017-02-01

基本信息

书名：当代绘画艺术范本：许世虎写意花卉作品精选

定价：88.00元

作者：许世虎

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2017-02-01

ISBN：9787562498841

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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许世虎教授对写意花卉创作这一传统景物绘画主题有着自己独特的艺术风格，《许世虎写意花卉作品精选（当代绘画艺术范本）》中收录了许教授一些经典的代表作品。在本书中，许教授将其对该绘画艺术方面的研究、示范，详尽地展示给大家，并介绍了写意花卉变化多样的表现方法，比如：松紧相辅，干湿融合，虚实结合。比如撒盐，蜡笔，刀刮，水滴等等，均可增强画面表现效果。本书为绘画艺术教育及学习方面提供了良好范本。

目录

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作者介绍

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许世虎，男，汉族。重庆市人。毕业于四川美术学院工艺美术系，后留校任教。曾任四川美术学院工业设计系及影视艺术系副主任。现任重庆大学艺术学院院长、教授、硕士研究生导师；1998年度被评为四川美术学院教学工作取得优异贡献的教师；2012年度被评为重庆大学教学工作十佳**教师；2013年度被评为重庆大学*受学生欢迎教师；2014年度获得中国色彩教育奖殊荣；2014年度被评选为重庆市首届“德艺双馨”十大榜样人物。教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会委员，教育部人文社科课题评审专家，中国工业设计协会理事，中国美术家协会会员，中国流行色协会常务理事，中国高等教育学会美育专业委员会常务理事，重庆市工业设计协会理事长，重庆市第三届文联委员，重庆市高等教育学会美育专业委员会会长，重庆市学校艺术教育协会副理事长，重庆市科学技术协会第四届委员会委员，重庆市工艺美术行业协会副会长，重庆市沙坪坝区文联主席，重庆大学科协副主席，重庆大学学术委员会委员，重庆大学第十届学位评定委员会委员，重庆大学美术馆常务副馆长。 多年来，许世虎教授坚持探索艺术研究与教学的规律，探索艺术与科技、设计的结合。在绘画创作的实践中，潜心于中西方文化及各门类艺术的融合，走出了一条属于自己的多元艺术探索之路。他多次参加全国美术作品展，多次举办个人画展，并受意大利、法国、日本、韩国等多国邀请举办个人画展和联展，出版了多部专*与画册，多幅作品获奖。许世虎教授通过绘画与设计不断在向世人展示他缤纷的色彩世界，缔造着自己的色彩梦想，对中西方文化的交流做出了自己的努力和贡献，他对艺术的传承与创新研究在作品中显示出独特魅力，作品受到外专家同仁的高度赞誉，并受到社会的广泛关注，数百幅作品被***、博物馆及国际友人收藏。许世虎，男，汉族。重庆市人。毕业于四川美术学院工艺美术系，后留校任教。曾任四川美术学院工业设计系及影视艺术系副主任。现任重庆大学艺术学院院长、教授、硕士研究生导师；1998年度被评为四川美术学院教学工作取得优异贡献的教师；2012年度被评为重庆大学教学工作十佳**教师；2013年度被评为重庆大学*受学生欢迎教师；2014年度获得中国色彩教育奖殊荣；2014年度被评选为重庆市首届“德艺双馨”十大榜样人物。教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会委员，教育部人文社科课题评审专家，中国工业设计协会理事，中国美术家协会会员，中国流行色协会常务理事，中国高等教育学会美育专业委员会常务理事，重庆市工业设计协会理事长，重庆市第三届文联委员，重庆市高等教育学会美育专业委员会会长，重庆市学校艺术教育协会副理事长，重庆市科学技术协会第四届委员会委员，重庆市工艺美术行业协会副会长，重庆市沙坪坝区文联主席，重庆大学科协副主席，重庆大学学术委员会委员，重庆大学第十届学位评定委员会委员，重庆大学美术馆常务副馆长。 多年来，许世虎教授坚持探索艺术研究与教学的规律，探索艺术与科技、设计的结合。在绘画创作的实践中，潜心于中西方文化及各门类艺术的融合，走出了一条属于自己的多元艺术探索之路。他多次参加全国美术作品展，多次举办个人画展，并受意大利、法国、日本、韩国等多国邀请举办个人画展和联展，出版了多部专*与画册，多幅作品获奖。许世虎教授通过绘画与设计不断在向世人展示他缤纷的色彩世界，缔造着自己的色彩梦想，对中西方文化的交流做出了自己的努力和贡献，他对艺术的传承与创新研究在作品中显示出独特魅力，作品受到外专家同仁的高度赞誉，并受到社会的广泛关注，数百幅作品被***、博物馆及国际友人收藏。

文摘

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序言

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探寻水墨的千年气韵：中国写意花卉画发展脉络与技法解析 图书名称： 丹青遗风：中国写意花卉画的传承与创新 ISBN： 978-7-80860-554-3 出版社： 东方艺术出版社 --- 内容提要 《丹青遗风：中国写意花卉画的传承与创新》是一部深入探讨中国写意花卉画发展历史、美学特征、核心技法以及当代实践的权威性著作。本书旨在为艺术史研究者、专业画家、艺术院校师生以及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者，提供一个全面而深入的视角，理解写意花卉画如何超越形似，直抵物我两忘的境界。 本书摒弃了单纯的风格罗列，而是着力于剖析写意精神在不同历史阶段的演变逻辑，并详细梳理了从唐代开始，经过宋元明清直至近现代，花卉画如何从工笔的精致走向写意的洒脱，最终形成一套独立而完整的艺术语言体系。 全书结构严谨，内容详实，涵盖了对文人画理论的溯源、对历代大师如徐渭、八大山人、吴昌硕等人的关键作品进行的技法拆解，以及对当代艺术家如何在全球化背景下继承和发展写意精神的深度访谈与案例分析。特别值得一提的是，本书耗费大量篇幅，系统性地整理和图解了写意花卉画的核心技法，如“墨分五色”、“一笔成花”、“意在笔先”的实践路径。 第一编：写意精神的溯源与定型 第一章：文人画的兴起与花卉的“入画” 本章追溯了中国绘画从服务于宫廷和宗教到转向士人精神寄托的历史转折。重点阐述了魏晋玄学对个体精神的张扬，以及唐代对水墨语言的初步探索。分析了写意观念如何萌芽于山水画，并逐步渗透至花卉领域。 1.1 早期花鸟画的“写实”与“装饰”基调 1.2 禅宗思想对“不着痕迹”审美的推动 1.3 从“形似”到“生意”：谢赫“气韵生动”在花卉领域的具体体现 第二章：宋元的转折：院体与文人画的分野 详细对比了宋代院体画对自然形态的精微刻画与文人画家对花卉人格象征的偏好。重点分析了苏轼、米芾提出的“论画以形似，见与儿童邻”的观点，是如何为后世写意花卉的发展定下理论基础的。 2.1 宋徽宗的写实高峰与文人画的潜流 2.2 元四家对水墨语言的解放与花卉画的“借径” 2.3 墨竹与写意花卉的互证关系：以文同、李衎为引 第三章：明清的勃发：意象的极致与个性的张扬 本章深入剖析了明清时期，特别是晚明松江画派和清初“四僧”对写意精神的继承与创新。展现了写意花卉如何成为画家抒发政治抱负、个人情怀乃至哲学思考的载体。 3.1 徐渭的花卉：狂放不羁的笔墨张力 3.2 陈淳、李复堂的写意水仙与兰竹的深化 3.3 “四僧”的笔墨趣味：以八大山人对孤傲的表达为例 第二编：写意花卉的核心技法精讲 本编是本书的实践核心，以图解和范例为主，系统解析写意花卉画的“术”与“道”的结合。 第四章：墨法为上：写意花卉的墨分五色 详尽讲解了水墨在表现花卉时如何变化出丰富的层次和质感，而非仅仅局限于黑色。 4.1 墨色的调制与控制：焦、浓、重、淡、清的实践应用 4.2 破墨法在表现花瓣层次上的技法演示 4.3 积墨法的结构塑造与体积感营造 第五章：笔法为骨：气势的构建与线条的生命 分析了写意花卉中线条的功用——它既是骨架，也是情感的直接流露。 5.1 笔锋的运用：中锋、侧锋、秃笔在描绘不同质地花叶上的差异 5.2 快速提按的节奏感：如何用笔速带动画面气韵 5.3 枝干的“筋骨”：仿古藤蔓与老树的皴擦技巧 第六章：色彩的辅助与点睛之笔 探讨了在以水墨为主导的写意体系中，色彩（花青、藤黄、胭脂等）如何被恰当地引入，起到“以色助墨”而非“以色夺墨”的作用。 6.1 撞色与罩色的运用技巧，保持水墨的通透性 6.2 湿画法对花瓣娇嫩感的表现 6.3 题款与印章的布局：完成画面的平衡与收束 第三编：写意花卉的近现代传承与当代视野 第七章：吴昌硕的石派革新：金石入画的冲击 聚焦于晚清至民国时期，以吴昌硕为代表的“缶庐一派”如何将篆刻的金石气融入花卉写意，为写意画注入新的阳刚力量。 7.1 雄强笔墨对传统柔弱审美的颠覆 7.2 对缶翁大写意牡丹、葡萄的技法分析 第八章：二十世纪写意花卉的多元探索 考察了齐白石对民间趣味的吸收，潘天寿对大写意结构的处理，以及岭南画派对传统写意的改良。 8.1 齐派的红花墨叶与民间艺术的结合 8.2 潘天寿的体势与结构：写意花卉的现代构成 第九章：当代语境下的写意花卉 本书的收官之章，探讨了在全球化和信息爆炸的时代，中国写意花卉画所面临的挑战与机遇。分析了当代艺术家如何在坚守写意精神内核的同时，吸收现代构图理念、材料学研究，以保持其旺盛的生命力。通过对几位代表性艺术家的深度案例分析，展示了写意精神在当下语境下的多维延展。 --- 核心价值 《丹青遗风》不仅是一部绘画技法手册，更是一部深入阐释中国传统文人“修身养性”之道的艺术读本。它强调写意花卉画中“写”的本质是“写心”，是艺术家将生命体验、哲学思考物化于笔端墨痕的过程。本书的严谨考据和详尽图解，将使读者对中国写意花卉画的历史深度、技法精微以及未来方向，获得立体而深刻的认知。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻开这本书，都有新的发现和感悟。许世虎先生的写意花卉，在我看来，最打动人的地方在于其“意”的传达。他笔下的花卉，不再是单纯的物象，而是承载着艺术家丰富的情感和思想。我常常会对着一幅作品，久久凝视，试图去捕捉其中流淌的情绪。有时是闲适淡然，有时是激昂澎湃，有时又是深沉的思索。这种意境的营造，离不开艺术家对中国传统文化精髓的理解与运用。他并非生搬硬套，而是将这些元素自然地融入到自己的创作中，形成一种独特的个人风格。书中的排版设计也颇具匠心，每一幅作品都仿佛在用最纯粹的姿态与观者对话。它避免了过多的文字干扰，让视觉成为主导。这对于我这样一位追求纯粹艺术体验的读者来说，无疑是一种福音。它让我沉浸在作品本身，去感受那份宁静致远的东方美学，去体会艺术家那份对艺术的虔诚之心。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅这本《RTDK 当代绘画艺术范本：许世虎写意花卉作品精选》时，我脑海中闪过无数关于艺术的思考。这本书的独特之处在于，它并没有将艺术家置于一个高高在上的神坛，而是以一种平等、亲近的姿态，展现出他创作过程中的思考与感悟。我喜欢书中一些细节的处理，比如在某些作品旁，会标注创作的年代，或是简短的创作背景介绍，这使得我能够更好地理解艺术家在不同时期、不同心境下的创作状态。它让我意识到，艺术家的成长并非一蹴而就，而是充满着不断的探索与突破。许世虎先生的写意花卉，正是这种探索精神的体现。我看到了他在传统技法上的深厚造诣，也看到了他对现代艺术语言的尝试与融合。那些看似简单的线条和色彩，背后蕴含的是对生命、对自然最深刻的洞察。这本书不仅仅是一本画册，它更像是一本关于艺术探索的历程，激励着我也去思考和实践自己的艺术之路，去捕捉生活中的点滴美好，用自己的方式去表达。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《RTDK 当代绘画艺术范本：许世虎写意花卉作品精选》，我便被一种沉静而又充满生机的氛围所吸引。画册的装帧设计考究，触感温润，光影的处理恰到好处，仿佛能将观者带入一个远离尘嚣的艺术空间。扉页上的印刷清晰锐利，每一笔墨痕都显得格外真实，传递出一种对原作的高度还原。我尤其欣赏的是，这本书在传递艺术家作品的同时，也似乎在默默诉说着一种绘画理念。它没有大张旗鼓的宣传，没有故弄玄虚的理论，而是通过最直观的视觉语言，引导读者去感受写意花卉的魅力。书中对花卉形态的捕捉，既有写实的严谨，又不失写意的灵动。我能感受到艺术家在笔墨运用上的精湛技艺，无论是水墨的晕染，还是色彩的铺陈，都显得那么自然而又恰到好处。那些看似随意的落笔，实则蕴含着深厚的功力，寥寥数笔便能勾勒出花朵的姿态万千，赋予生命。它不是那种看完就束之高阁的快餐式读物，更像是一位循循善诱的老师，引领着我一步步探索中国写意花卉的深邃意境。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，我感受到的是一种温和而持久的力量。它不追求瞬间的视觉冲击，而是以一种循序渐进的方式，逐渐渗透到读者的内心深处。许世虎先生的写意花卉，就像是生活中的一缕清风，拂过心田，带来的是宁静与思考。我尤其喜爱他对花卉生命力的捕捉，无论是含苞待放的娇羞，还是盛开时的绚烂，亦或是凋零前的静美，他都能用最简练的笔触，将其神韵表现得淋漓尽致。这种对生命过程的细腻观察与深刻理解，赋予了作品超越时空的生命力。书的装帧设计也尽显低调的奢华，厚实的纸张，精美的印刷，都体现了出版方的用心。我没有在书中找到任何空洞的理论或浮夸的辞藻，一切都回归到了艺术本身。它就像是一杯陈年的佳酿，需要慢慢品味，才能体会到其中蕴含的醇厚与甘甜。这本书，更像是一位老朋友，在不经意间，给予我温暖的慰藉和深刻的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感受，与其说是一次知识的获取，不如说是一场心灵的洗礼。在阅读过程中，我仿佛置身于一个繁花似锦的庭院，感受着春夏秋冬的轮回，体味着花开花落的生命哲理。许世虎先生的作品，在传统写意花卉的基础上，融入了更为现代的审美视角和表现手法。我注意到，他对于色彩的运用，既保留了中国画的淡雅，又注入了更为鲜活的生命力。那种浓淡相宜的层次感，那种若隐若现的质感，都让人回味无穷。尤其是一些作品中，花朵的形态不再是拘泥于写实，而是通过艺术家主观情感的注入，变得更加具有象征意义和精神内涵。我能从中感受到一种超脱于物质层面的意境，一种对自然生命的热爱与敬畏。这不仅仅是欣赏几幅画，更像是在与艺术家进行一次无声的对话，分享他对艺术、对生活的理解。这本书的编排也很人性化，作品的呈现方式，配以恰到好处的留白，使得每一幅画都能得到充分的呼吸和展示，不至于显得拥挤或单调。