2018敲门砖 临摹宝2II 色彩静物小色稿 刘飞李家友 水粉色调基础对临照片范画 高艺联考美术书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘飞 著，李家友 编

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店铺： 奥华元图书

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229122836

商品编码：29597464966

品牌：奥华元（aohuayuan）

书名：临摹宝2色彩静物小色稿

主编：李家友

出版社：重庆出版社

页码：65页

开本：8K

定价：58元

ISBN： 9787229122836

出版社日期：2018年6月第1版第1次印刷

重量： 0.4kg

好的，这是一本关于基础素描与速写训练的专业美术教材的简介，旨在为初学者和准备参加艺术类考试的学生提供扎实的造型基础指导。 --- 《素描与速写基础训练：从形体到光影的系统构建》 书籍定位与目标读者 本书是一本面向零基础入门者和应试美术学生的综合性基础训练教材。我们深知，扎实的素描（静物、人物、石膏像）和快速的速写能力，是所有视觉艺术创作的基石。因此，本书摈弃了过于晦涩的理论堆砌，专注于提供一套清晰、可操作、循序渐进的训练体系，帮助学习者在短时间内建立起对“看”与“画”的正确认知。 本书尤其适合： 1. 艺考预备生： 针对美术高考对素描和速写分数权重高的要求，提供高度概括和提炼的应试技巧和范式。 2. 美术爱好者与初学者： 渴望建立规范的造型思维，学习如何准确捕捉物体的形态、结构与空间关系。 3. 希望巩固基础的进阶学习者： 通过对经典范画的深入剖析，修正固有思维中的错误习惯。 内容结构与核心章节详解 本书共分为三大核心模块，层层递进，确保学习者能够构建完整的造型知识框架。 模块一：素描基础——光影与体积的探寻 本模块聚焦于素描的基本要素——形体结构、透视关系、以及光影塑造。我们坚持“先结构后光影”的原则，确保画面稳定性和准确性是第一要素。 第一章：点、线、面与透视原理 本章详细解析了透视学在绘画中的实际应用，区别于枯燥的几何讲解，本书通过大量的建筑局部、几何体组合的实战案例，直观展示了“近大远小、平行线汇聚”的规律。内容包括：单点透视、两点透视在静物布局中的应用，以及如何利用透视线架设稳定的画面空间。 第二章：几何形体与空间关系 这是构建准确形体的关键一步。我们选取了立方体、圆柱体、球体这三大基础形态作为切入点。讲解的重点在于： “形”的内在结构： 如何理解物体的几何本质，而非简单复制表象。 投影与反光： 科学解析光照下的明暗交界线、灰面、亮面、高光和投影的准确位置与过渡。 组合练习： 将基础形体进行复杂的几何组合，训练学员在复杂物体中提炼核心结构的能力。 第三章：静物写生——从单体到组合的进阶 本章是素描模块的实战演练。 单体解析： 针对罐子、水果、器皿等常见静物，重点讲解其曲面和硬边的处理技巧。 复杂组合与构图： 教授如何处理多个物体之间的遮挡、穿插、空间层次。我们提供了一系列高分的“黄金构图”范例，指导学员如何高效安排画面，突出视觉焦点。 材料质感表现： 针对金属、玻璃、布料、水果表皮等不同材质，讲解用铅笔（或炭笔）的排线力度和擦拭技巧来表现其独特的质感。 模块二：速写精炼——动态与瞬间的捕捉 速写是考察画家观察力、概括力和速度的综合能力。本模块旨在快速建立学员的“结构速写思维”。 第四章：线条的“书写”与结构速写 我们强调速写中的线条不是描边，而是表达结构和动势的工具。 动态线与力度控制： 讲解如何用简洁有力的线条，在几秒钟内抓住人物或物体的核心动势。 骨骼与关节的简化： 教授“火柴人”进阶法，如何快速搭建人物的支撑结构，确保动态的合理性。 几何简化法： 训练学员将复杂的人体视为圆柱体、方块的组合，快速建立体块关系。 第五章：人物与场景速写实战 本章侧重于应用，提供大量针对考试和日常训练的范例。 动态人物速写： 针对坐、立、跑、跳等常见姿态，提供“30秒抓形，2分钟定势”的训练方法。 场景速写（环境与物体结合）： 如何在短时间内将环境信息（如桌椅、街道）整合到人物动态中，体现空间感和故事性。 要点提炼： 总结在速写中应“舍弃”和“保留”的关键信息点，确保画面信息密度适中。 模块三：考前冲刺与评析 此模块专为应试学员设计，旨在帮助学员从“会画”过渡到“考得好”。 第六章：高分范画的“解构” 本章收录了大量来自顶尖考生的范画案例，但重点不是模仿，而是“解构”。每幅范画都配有详细的步骤分析图和文字说明： 步骤拆解： 明确指出第一步定大形、第二步找准明暗交界线、第三步强化体积感、第四步调整细节的每一个阶段。 “避坑指南”： 针对考试中常见的“画得太死”、“光影关系混乱”、“结构失衡”等问题，提供专业的修改建议。 第七章：时间管理与应试策略 素描和速写考试对时间要求极高。本章提供实用的考场时间分配方案，指导学员如何在规定时间内完成一幅结构准确、光影明确的合格作品，并留出时间进行必要的调整和提亮。 本书的独特优势 1. 结构清晰，逻辑严密： 从最基础的点线面，过渡到几何形体，再到复杂静物和动态速写，学习路径完全符合人类视觉和认知习惯。 2. 强调“思维”而非“技巧”： 本书的核心在于培养学员“如何思考物体”的能力。一旦掌握了结构思维，面对任何新的素描或速写对象都能举一反三。 3. 注重“可操作性”： 语言直白，图示清晰。大量采用“画线框”和“对比色块”等教学工具，帮助学员快速理解抽象概念。 4. 全面覆盖艺考要求： 内容设计紧密贴合当前各大美术学院的招生标准，确保训练的有效性和针对性。 掌握基础，方能自由创造。 《素描与速写基础训练：从形体到光影的系统构建》将是您美术学习道路上最坚实可靠的起步阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我提升色彩静物绘画技巧的书籍，而《2018敲门砖 临摹宝2II 色彩静物小色稿》这本书，简直就是为我量身定做的。这本书最吸引我的地方在于它提供的“小色稿”和“照片范画”的结合。这使得我在学习过程中，能够更专注于色彩的精髓，而不用被复杂的构图所困扰。每张照片范画都像是一堂生动的色彩课，展示了丰富的光影变化和细腻的色彩过渡，让我对色彩的运用有了更直观的认识。我尤其喜欢书中强调的“基础对临”的理念。它不仅仅是让我去模仿，更是引导我去理解色彩的逻辑，去体会色彩是如何服务于物体的体积和空间感的。通过反复的临摹和对比，我发现自己对色彩的敏感度大大提升，能够更好地把握冷暖、明暗的变化，并且能够更加自如地运用色彩来丰富画面。刘飞、李家友老师的作品，展现了他们深厚的绘画功底，色彩处理得非常通透，丝毫没有滞涩感，这对我来说是极大的启发。之前我总是担心色彩不够丰富或者过于呆板，现在看了他们的范画，我才明白，原来真正的色彩表现力在于对色彩关系的精准把握和巧妙运用。这本书，为我打开了色彩静物绘画的新视角，让我对自己的艺术之路充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《2018敲门砖 临摹宝2II 色彩静物小色稿》之后，我感觉自己仿佛拥有了一个私人美术馆，里面陈列的都是经过精心筛选的色彩静物杰作。作为一名长期沉浸在色彩理论中的爱好者，我一直对如何将抽象的色彩理论转化为具象的画面表达感到好奇。这本书的“照片范画”部分，为我提供了一个绝佳的范例。每一幅画作都像是经过精心设计的色彩实验室，将各种色彩的运用技巧展现得淋漓尽致。我尤其欣赏它对“小色稿”的处理，这是一种非常聪明的设计，它将复杂的画面拆解成更易于分析和理解的部分，让我能够更专注于色彩的细微变化和巧妙搭配。看着那些细腻的笔触和丰富的光影，我能感受到刘飞、李家友老师在处理色彩时那种严谨的态度和深厚的功底。他们的作品，不仅颜色饱满，而且质感十足，仿佛能闻到物体本身的香气。书中强调的“基础对临”更是点睛之笔，它不是让你去机械地复制，而是引导你进入作者的思考过程，去体会色彩是如何为形体、空间和氛围服务的。我发现，通过不断地对照范画进行练习，我对于色彩的“冷暖”和“明暗”有了更深刻的理解，也开始能够运用色彩来创造出更具表现力的画面。这本书，不仅仅是一本临摹画册，更是一本关于如何“看”和“画”色彩的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对水粉画色彩运用一直感到力不从心的美术爱好者，这次《2018敲门砖 临摹宝2II 色彩静物小色稿》真的帮了我大忙。之前我总是觉得自己的画面颜色灰蒙蒙的，或者就是过于俗艳，缺乏那种高级感。拿到这本书后，我才发现问题出在哪里。它提供的“照片范画”简直是色彩的宝库，每一张图都清晰地展示了色彩的冷暖、明暗、虚实关系，让我一下子明白了色彩是如何构建画面的层次和空间感的。更让我惊喜的是“小色稿”的设计，这让我在面对复杂的静物时，不会感到无从下手，可以先从局部色彩入手，一点点积累经验。书里提到的“基础对临”这个概念，对我来说非常重要。它不是简单的照搬，而是让我去分析照片范画的用色规律，理解为什么作者要用这样的颜色，这个颜色在这幅画中起到了什么作用。我花了大量时间去临摹，从一开始的生搬硬套，到慢慢地能够感受到色彩的变化，甚至能够自己尝试去调整颜色。刘飞、李家友老师的功力真是深厚，他们的作品色彩过渡非常自然，光影的表现也特别到位，没有那种生硬的笔触，整个画面显得特别通透。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地指导我如何去认识和运用色彩，让我对未来的绘画学习充满了新的方向和动力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在备战艺考的学生，这次真的挖到宝了！《2018敲门砖 临摹宝2II 色彩静物小色稿》这本书，用最直观的方式解答了我一直以来在色彩静物上的困惑。我尤其喜欢它“小色稿”和“照片范画”的结合，这让我能够集中精力去分析和学习每一张画的色彩构成，而不是被庞大的构图分散注意力。以往我临摹的画作，要么颜色过于平淡，要么就是一味地追求“鲜艳”，结果画面显得非常“死板”或者“贼光”。但是这本书中的范画，色彩的层次感和空间感处理得简直是教科书级别的。它们没有那种刻意追求的“色彩炸裂”，而是通过对物体固有色、环境色、光源色细致入微的观察和表现，让画面呈现出一种自然而高级的美感。特别是“基础对临”这个环节，我感觉它不仅仅是让你去模仿颜色，更是引导你去理解色彩的“逻辑”，为什么这个地方的颜色要偏暖，为什么那个地方的颜色要偏冷，以及它们之间是如何相互影响、相互衬托的。通过不断地反复练习，我发现自己对色彩的敏感度真的提高了很多，不再害怕去尝试复杂的颜色关系，反而能更自如地运用颜色来塑造形体。这本书里的画作，给我的感觉就是“通透”，颜色和光影之间那种自然的衔接，不会让人觉得突兀，这是我一直以来想达到的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本《2018敲门砖 临摹宝2II 色彩静物小色稿》简直是我绘画路上的神助攻！之前对色彩静物总是抓不住重点，感觉怎么调都调不对，看着大师的作品羡慕不已，自己动手却总是差强人意。拿到这本书后，我简直如获至宝。最让我惊喜的是它提供的“小色稿”概念，这对于我这种初学者来说太友好了。不用一开始就面对大尺寸复杂的画面，只需要专注于颜色关系的把握和细节的刻画。书里的照片范画的色彩过渡非常细腻，光影的塑造也极具表现力，每一笔似乎都恰到好处，让整个画面充满了生命力。更重要的是，它强调“基础对临”，这意味着它不是简单地让你照抄，而是引导你去理解色彩的逻辑，去感受作者的用色思路。我尝试着对着范画进行临摹，一开始只是模仿颜色，后来慢慢体会到，原来同一个颜色在不同的光照下会呈现出如此微妙的变化，而这些变化正是塑造物体体积感和空间感的核心。刘飞、李家友两位老师的功力真的没得说，他们的作品不仅色彩丰富，而且处理得非常通透，没有丝毫的脏乱感，这一点对我启发很大。之前我总是担心把颜色弄混，现在看着他们的范画，我才明白，原来清晰的色调关系才是关键。这本书就像一个耐心指导你的老师，一步一步地带你走进色彩的世界，让我对未来的联考美术学习充满了信心。