2018主题教学 精湛素描头像2 周洪河孔祥涛 基础知识人物局部五官画法作品解析 艺联考美术教材书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周洪河 著，孔祥涛 编

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• 周洪河

店铺： 奥华元图书

出版社： 中国书店

ISBN：9787514917123

商品编码：29599034614

品牌：奥华元（aohuayuan）

书名：精湛素描头像2

主编：孔祥涛

编著：周洪河

出版社：中国书店

页码：120页

开本：8K

定价：96元

ISBN：9787514917123

出版社日期：2018年6月第1版第1次印刷

重量： 1.1kg

书籍简介：中国古代文学史纲（宋元明清部分） 作者： 王力 主编，李玉田 编著 出版社： 北京大学出版社 出版时间： 2015年10月（第三版修订） ISBN： 978-7-301-25898-X --- 内容概述： 本书是一部系统梳理和深入剖析中国古代文学发展脉络的权威著作，重点聚焦于宋、元、明、清四个历史阶段的文学成就、流派变迁以及重要作家作品。作为高等教育的经典教材，它不仅以扎实的文献考据为基础，更辅以深刻的文学史观和清晰的理论分析，旨在帮助读者构建完整的古代文学知识体系，理解这一时期文学繁荣背后的社会文化动因。全书内容翔实，论证严谨，是研究宋元明清文学的必备参考书。 第一部分：宋代文学：雅与俗的交融与诗词的巅峰 宋代文学是中国文学史上一个承上启下的关键时期。本书首先探讨了宋代文学兴起的时代背景，包括理学兴起对文人精神世界的影响，以及城市经济发展对市民文化的需求。 一、宋词的全面发展与集大成 宋词作为宋代文学最主要的标志性体裁，在本书中占据了重要篇幅。 1. 早期词风的奠基： 详细分析了柳永对都市俚俗之音的吸收与发展，以及他如何将慢词推向成熟，奠定了婉约派的基础。 2. 豪放派的崛起与革新： 重点剖析了苏轼的文学革命，论述了他如何以诗为词，拓宽了词的题材和境界，使词体具备了与诗并驾齐驱的气度与容量。接着，深入解析了辛弃疾在爱国主题和艺术手法上的创新，特别是其“以文为词”的尝试。 3. 婉约词的精致化： 探讨了周邦彦在格律、音律上的精雕细琢，以及李清照在个体生命体验和女性视角表达上的独特贡献，展现了宋词在不同风格下的艺术高度。 二、宋代诗歌的复兴与流派 宋诗虽然在主流地位上受到词的挑战，但依然取得了辉煌的成就。本书梳理了“宋诗三大家”——黄庭坚、陈师道、陈夔倡导的江西诗派的理论主张，如“点铁成金”、“夺胎换骨”等创作手法，以及其对后世诗歌语言和技巧的影响。同时，对苏轼等文人超脱自然的田园山水诗风也进行了必要的介绍。 三、宋代散文的成熟与理学的影响 本书阐述了唐宋八大家中，柳宗元、欧阳修等人在北宋散文革新中的作用。重点分析了理学思想如何渗透到散文中，形成了如周敦颐、程颢、程颐、朱熹等人的理学文章风格，这些文章在论辩性、逻辑性和对“天理”的阐释上达到了新的高度。 第二部分：元代文学：戏曲的黄金时代与散曲的兴盛 元代文学的中心彻底转向了“杂剧”，标志着中国古代文学重心从诗词向叙事和表演艺术的转移。 一、元杂剧的繁荣与结构 本书详细介绍了元杂剧的兴起背景——蒙古统治下文人地位的下降，迫使他们转向“倡优之业”。 1. 杂剧的体制分析： 深入分析了元杂剧的四折结构、科介规范、曲牌韵脚的使用规则，并对比了南戏的特点。 2. 关汉卿的奠基地位： 以《窦娥冤》为例，分析其深刻的社会批判性和人物形象的复杂性。 3. 重要的剧作家群像： 重点解析了白朴、马致远、郑光祖等人的代表作，探讨了他们如何将历史故事、民间传说与现实关怀熔铸一体。 二、散曲的别具一格 元代散曲（套数和小令）作为一种通俗易懂的诗歌形式，与杂剧并行发展。本书分析了散曲在语言运用上的自然流畅和通俗性，以及其在抒发个人情感方面的自由度。 三、话本与说唱文学的承接 元代是古代白话小说（话本）成熟的关键时期。本书考察了《水浒传》等早期白话叙事文学的渊源，讨论了它们对后世章回体小说的形成所起到的关键作用。 第三部分：明代文学：小说的高峰与复古思潮的暗涌 明代文学的最大成就体现在章回体小说的成熟和普及上，同时文人内部也存在着文学思潮的反复拉锯。 一、章回体小说的登峰造极 本书用大量篇幅分析了“四大奇书”的艺术成就： 1. 《三国演义》： 历史演义小说的典范，及其“拥刘反曹”的政治倾向与叙事技巧。 2. 《水浒传》： 英雄传奇的巅峰，对人物性格的刻画及其群体描写的高超艺术。 3. 《西游记》： 神魔小说的代表，探讨其宗教寓意、浪漫主义色彩和幽默讽刺的深度。 4. 《金瓶梅》： 社会人情小说的开山之作，对其揭示世俗人情、道德沦丧的写实主义手法进行了细致的剖析。 二、公安派与前后七子的争论 本书详述了明代文学思潮的内在冲突： 1. “才情说”与公安派： 以徐渭、袁宏道为代表，主张文学创作应回归“性灵”，强调真性情的自然流露，是对前代拟古风的有力反拨。 2. 复古主义的坚持： 探讨了以李攀龙、王世贞为代表的前后七子，他们如何力倡“文必秦汉，诗必盛唐”，对唐宋典范的过度推崇，以及由此带来的文学僵化倾向。 三、戏曲的转型与市民文化 明代中后期的戏曲（传奇）开始注重精巧和表演性，汤显祖的“临川四梦”被视为这一时期浪漫主义和人情描写的极致体现，尤其是《牡丹亭》对“情”的歌颂，体现了晚明思想解放的潮流。 第四部分：清代文学：雅致的集大成与白话的崛起 清代文学在总结前代经验的基础上，呈现出百科全书式的繁茂景象，并孕育了成熟的白话小说体系。 一、诗歌的“格律派”与“性灵派” 清代诗坛的争论延续，本书分析了以王士禛为代表的格律派，他们追求意境的清微淡远，以及以袁枚为代表的性灵派，高举“补察未尽，宣泄未尽”的旗帜，强调个人感受，最终促进了诗歌语言的通俗化。 二、小说领域的集大成 清代中后期，小说艺术达到了古典文学的最高峰，实现了从“传奇”到“人情小说”的质的飞跃。 1. 《红楼梦》的文学地位： 集中分析了曹雪芹对小说结构、心理描写、语言艺术的革命性贡献，将其视为中国古典小说最精湛的艺术总结。 2. 谴责小说的兴起： 探讨了以李汝珍《镜花缘》、吴敬梓《儒林外史》为代表的讽刺小说，它们如何以犀利的笔触揭示科举制度的弊端和士人精神的异化。 三、古典戏曲的终结与转型 清代戏曲（昆曲）在形式上趋于精美和程式化，但内容上逐渐走向衰落。本书分析了洪昇《长生殿》和孔尚任《桃花扇》的艺术特色，它们标志着古典戏曲在思想深度和艺术技巧上对历史和兴亡的深刻反思。 四、朴学对文学研究的贡献 清代的考据学（朴学）也对古代文学的研究产生了深远影响。本书简要介绍了乾嘉学派在古代诗歌、小说、戏曲的文献整理、版本校勘和流派源流考证方面做出的扎实基础性工作。 总结： 本书结构清晰，脉络分明，通过对具体作家作品的详细解读，将宋元明清四朝的文学成就置于宏大的历史背景下进行考察，是理解中国古代文学艺术演变规律的权威读本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于一份考前冲刺资料，它更像是一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我进入素描头像的精妙世界。作者在讲解人物局部五官画法时，并没有直接给出“套路”，而是从最基础的解剖学入手，让我们理解为什么要去这样画。例如，在讲到鼻子时，它会详细分析鼻子的骨骼和软骨结构，以及鼻翼、鼻孔的立体形态，这让我不再是机械地临摹，而是真正理解了鼻子的形成原理。书中的作品解析部分是这本书的灵魂所在，它不仅仅是展示优秀作品，更是对作品背后创作思路的深度解读。我看到了作者如何通过对光线的敏锐捕捉，塑造出人物的体积感和空间感，如何通过对笔触的细腻控制，表现出人物的肌肤质感和情绪。每幅作品的剖析都像是一堂生动的公开课，让我学到了很多绘画技巧和构图理念。这本书的语言风格也很平实易懂，即使是初学者也能轻松理解，但其蕴含的专业知识和艺术深度却足以让有一定基础的画者受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得素描头像的难点在于如何捕捉人物的“神韵”，而这本书在这方面给了我极大的启发。作者在讲解基础知识时，就非常强调对人物内在精神状态的理解，并将其与五官的结构和形态联系起来。书中对人物局部五官画法的讲解，逻辑清晰，层层递进，让我能够一步步地掌握绘制的要领。我最喜欢的部分是那些作品解析，它们就像是作者为我们精心准备的“诊断报告”，详细分析了每一幅作品的优缺点，以及作者是如何克服难点，达到艺术高度的。通过这些解析，我不仅学会了如何去“看”一幅画，更学会了如何去“想”一幅画。书中的语言朴实无华，但每一句话都饱含着作者多年的绘画经验和教学智慧。我发现，很多以前困扰我的问题，在这本书里都得到了圆满的解答。它让我明白，素描头像的绘画不仅仅是技法的堆砌，更是对人物内心世界的理解和表达。这本书无疑是我艺联考备考过程中不可多得的助力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术艺考生，我一直在寻找能够帮助我提升素描头像技艺的教材，而这本书无疑是我近期收到的最好的一份礼物。它没有空泛的理论，而是直击核心，将人物五官的绘制方法分解得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对于“局部”的精细刻画，比如眼睛的眼神光如何处理，嘴唇的体积感如何表现，耳朵的轮廓和内部结构如何勾勒，这些细节的处理，往往是区分优秀作品和普通作品的关键。书中提供的范例作品，无论是从结构准确性还是从艺术表现力上，都堪称典范。而伴随这些范例的解析，更是让我茅塞顿开。我学会了如何去分析一幅作品的光影关系，如何去理解作者的笔触运用，以及如何从作品中提取出适合自己学习的技法。这本书就像一座宝藏，每一次翻阅都能发现新的亮点，每一次学习都能获得新的启发。它不仅帮助我解决了很多在素描头像绘画中遇到的实际问题，更重要的是，它激发了我对素描艺术更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己对素描头像的理解上升了一个新的台阶。作者在基础知识的梳理上做得非常到位，从最基本的骨骼结构到肌肉走向，再到皮肤的纹理，都有清晰的图示和文字说明，这为我理解人脸的立体感打下了坚实的基础。书中对于人物局部，特别是五官的画法，提供了非常系统性的训练方法。我之前总觉得眼睛画不好，缺乏神采，但这本书通过对眼球结构、眼睑的厚度、睫毛的走向等细节的深入剖析，并结合大量不同角度和表情的眼睛范例，让我找到了问题的症结所在。同样，鼻子、嘴巴、耳朵等部位的讲解也同样详尽，我学会了如何去观察和表现它们的体积感和在不同光线下产生的微妙变化。最吸引我的是，书中对于“神态”的描绘有着独到的见解。它不仅仅教授如何“画像”，更重要的是如何“画出神”，如何通过对五官细微之处的处理，捕捉人物的性格和情绪。大量的作品解析，让我得以近距离观察大师级的作品，并从中学习他们的构图、光影处理以及笔触运用，这对我备考艺联考非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容让我眼前一亮，虽然我之前接触过一些素描基础教程，但这本书在细节处理上的深度和广度还是让我感到惊喜。它没有止步于“鼻子是这样的，眼睛是那样的”这种简单的讲解，而是深入到了每个五官的结构、体积感以及在不同光照下的明暗变化。尤其让我印象深刻的是，作者对五官在面部整体中的比例关系有着非常细致的分析，这对于初学者来说至关重要，很多时候我们画不好人物，并非是某个五官画错了，而是它们的组合和比例出现了问题。书中大量的作品解析，让我看到了将理论知识转化为实际绘画技巧的有效途径。那些作品不仅仅是展示，更是对前面讲解内容的具象化印证，让我能够对照着学习，理解作者是如何运用理论去刻画细节，营造氛围的。同时，书中对不同质感的处理，比如皮肤的光泽、头发的蓬松感、衣物的褶皱等，都做了详尽的阐述，这些都是提升素描作品“真实感”的关键要素。我发现，以前我总是在“画出形”上纠结，但这本书让我意识到，更重要的是“画出感觉”，画出物体的内在属性。