山水疏林 历代名家册页 名家国画技法 中国名画家国画花鸟画山水画书画作品全集 中国传世名画美术鉴赏临 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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历代名家册页丛书编委会 编

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店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534042331

商品编码：29603401015

丛书名： 山水疏林

开本：12开

出版时间：2015-01-01

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	历代名家册页 山水疏林
作者：	《历代名家册页》编委会 (编者)
市场价：	48元
ISBN号：	9787534042331
出版社：	浙江人民美术出版社
商品类型：	图书

 

 

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：12开	语种：简体中文
出版时间：2015年1月	版次：1	页数：67页
印刷时间：2016年9月	印次：4	字数：

 

 

主编推荐

一套高精度，与原作同比例的名家册页范本。历代名家册页丛书之每册图书精选了历代名家经典册页作品40-50幅左右，通过现代制版、印刷手段，尽可能以高精度，较为清晰的画面效果，供学习者观赏、临摹之用。是一套中国画学习者能较好地与古人“对话”的实用性图书。

 

 

内容简介

《历代名家册页 山水疏林》是“历代名家册页”丛书之其中一册。图书以高精度大幅面等同于原作的形式，展示了历代名家经典山水疏林作品，为中国画学习者提供了较为实用的学习范本。

 

 

作者简介

“历代名家册页”丛书的作者是由“历代名家册页”丛书编委会组成的，由全国高等艺术院校教师及浙江人民美术出版社编审等人员组成，具体为韩亚明、吴大红、杨瑾楠、金纳、姚依群、黄秋桃、翁志丹等

 

《汉字演变：从甲骨文到楷书的千年之旅》 内容简介 本书深入剖析了汉字从其早期形态——甲骨文——发展演变至成熟阶段——楷书的漫长而精彩的历程。我们旨在为读者构建一幅清晰的脉络图，展示这一世界上最古老的文字体系是如何在数千年的历史长河中，不断适应社会变迁、审美需求和书写工具的革新，从而完成其形态和结构的深刻蜕变。 第一章：文明的曙光——甲骨文的发现与特征 本章将从考古学的角度切入，介绍甲骨文的发现背景、主要载体（龟甲、兽骨）及其在商代社会中的核心功能——占卜记录。我们将详细分析甲骨文的造字原理，重点阐述“六书”中象形、指事、会意等基本构字法在这一阶段的原始体现。通过对大量出土甲骨文的字形进行细致描摹与解读，读者将直观感受到早期汉字粗犷、稚拙而又充满生命力的艺术气息。我们会探讨甲骨文在结构上的不规范性，以及其与后世文字体系在笔画、结构上的显著差异。 第二章：青铜的宣言——金文与西周的礼乐文明 随着商周鼎革，文字的书写载体转向青铜器。本章聚焦于西周时期的金文（钟鼎文）。我们将探讨金文在铸刻过程中对笔画和字形产生的技术性影响，例如线条的粗细变化和转折处的圆润处理。重点分析金文所记录的内容——多为祭祀、册命、战争等国家大事，这使得金文承担了更强的政治和礼仪功能。通过对比金文与甲骨文，读者可以清晰地看到字形逐渐走向规整的初步趋势，特别是线条化和符号化的倾向。本章还会简要介绍西周晚期向春秋战国过渡时期，列国文字异形的现象及其对文字统一性的挑战。 第三章：大一统的基石——秦系文字的规范与隶变的酝酿 秦始皇统一六国是汉字发展史上的一次里程碑事件。本章将集中论述秦朝推行的“书同文”政策，以及小篆作为标准字体在全国范围内的推行。我们将深入解析小篆的艺术特征：结构严谨、笔画匀称、线条圆转流畅，它极大地提升了汉字的规范性。然而，小篆的繁复和书写效率的低下，催生了民间实用书体——隶书的产生与成熟。本章将细致描绘从篆书向隶书过渡期的“隶变”过程，这是汉字结构发生根本性变革的关键一步。 第四章：破茧成蝶——隶书的定型与汉字结构的革命 隶书的成熟标志着汉字彻底脱离了古文字阶段，进入今文字阶段。本章详细阐述隶书的主要特征：将圆转的线条变为方折的笔画，确立了横、竖、撇、捺等基本笔画的书写形态，并形成了成熟的方块结构。我们会深入探讨“蚕头燕尾”等典型的隶书笔法，以及隶书在汉代官方文书和碑刻中的广泛应用。通过对汉代隶书碑刻的逐一分析，读者将理解隶书如何为后来的楷书奠定坚实的基础，完成了汉字从“象形符号”到“笔画符号”的本质飞跃。 第五章：典雅的成熟——从章草、行书到楷书的确立 随着汉末魏晋的文化繁荣，书写速度的需求进一步推动了文字的演化。本章首先介绍章草，它是隶书的草写形式，是连接隶书与成熟草书的桥梁。随后，我们将重点研究楷书的最终确立及其在魏晋南北朝时期的发展。楷书（又称真书、正书）是在隶书基础上进一步简化、定型而成的，它彻底摒弃了隶书的波磔，笔画平直、结构方正，成为沿用至今的标准字体。我们将通过对钟繇、王羲之等早期楷书大家作品的剖析，展示楷书在法度上的严谨与气韵上的洒脱之间的平衡。 结语：历史的回响 总结全文，本书不仅是一部汉字形体演变史，更是一部映照中国社会、政治、文化变迁的缩影。通过对甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书等阶段的深入考察，读者将能更深刻地理解汉字作为一种独特的视觉符号系统，其内在的生命力与适应性，以及其作为中华文化核心载体的永恒价值。

评分☆☆☆☆☆

我当初是被“名家国画技法”这几个字吸引才购入这套《山水疏林 历代名家册页》的，原本以为会是一本侧重于讲解具体绘画技巧的书籍，没想到它更像是一本通过欣赏大师作品来学习技法的集成。书中收录了大量中国名画家在山水和花鸟画方面的代表作，其中不乏一些极其珍贵的册页作品。我特别喜欢里面关于“皴法”的讲解，虽然没有直接列出“如何画皴”的步骤，但通过近距离观察不同画家对山石肌理的表现，我能清晰地感受到他们各自独特的笔墨运用方式。例如，范宽的“雨点皴”那种粗犷浑厚的质感，和郭熙的“卷云皴”那种细腻流畅的线条，在书中的高清复制品上都能得到充分展现。花鸟画部分也同样精彩，从写意梅花的笔情墨趣，到工笔牡丹的雍容华贵，每一幅作品都像是教科书一般，让我直观地学习到不同题材的绘画表现手法。这本书的价值在于它将理论与实践完美结合，让你在欣赏艺术的同时，潜移默化地领悟到国画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国书画有着浓厚兴趣的普通读者，我一直希望能有一本书能让我系统地了解不同时代、不同名家的绘画风格。这本《山水疏林 历代名家册页》完全超出了我的预期。首先，它收录的作品范围非常广，从北宋到明清，涵盖了众多中国名家，而且重点突出了册页这种形式，这种形式在展览中并不多见，在家中能够如此近距离地欣赏到册页作品的细节，感觉非常珍贵。其次，书中对于作品的排版和印刷质量都非常高，无论是山水画中水墨的浓淡变化，还是花鸟画中色彩的层次过渡，都得到了很好的呈现。我特别喜欢其中的几幅明代文人画的山水册页，那种不拘泥于形似，注重神韵和个人情感表达的风格，让我感触颇深。书中的一些简要介绍也很有帮助，虽然不是学术性的长篇论证，但足以帮助我们理解作品的背景和大概的艺术特点，是一本非常适合大众阅读的书籍。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《山水疏林 历代名家册页》，完全是被它“中国名画家国画花鸟画山水画书画作品全集”这个名字吸引过去的，想着终于可以一次性看到这么多名家的作品了。拿到书后，我惊喜地发现，它果然没有让我失望。书中的作品涵盖了中国画的几个主要门类，而且遴选的都是各个时期非常有代表性的名家之作。我尤其喜欢书中收录的山水画册页，那些疏朗的树木，错落的山石，以及云雾缭绕的意境，都让我感受到一种宁静致远的东方美学。花鸟画的部分也同样精彩，从写意的花鸟到工笔的走兽，每一幅作品都凝聚着画家对自然的热爱和精湛的技艺。最让我感动的是，书中还收录了一些历史悠久的作品，它们的色彩和笔触虽然有些斑驳，但却散发出一种岁月的沉淀感，仿佛穿越时空与古人对话。这本书不仅仅是一本画册，更是一部浓缩的中国书画史，让我对中国传统艺术有了更深的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

这套《山水疏林 历代名家册页》简直是一场视觉盛宴，光是翻开第一页，就仿佛置身于古人墨迹之中。我一直对中国传统山水画情有独钟，尤其偏爱那些意境悠远的疏林小景，这套书恰好满足了我对这类作品的强烈渴求。它收录的历代名家册页，无论是尺寸还是装裱，都力求还原原作的风貌，那种细腻的笔触、淡雅的设色，以及留白处的无限遐思，都让人心生敬意。我尤其欣赏其中几幅元代画家笔下的山水，寥寥几笔勾勒出云雾缭绕的山峦，疏朗的树木在风中摇曳，一股萧疏冷寂之气扑面而来，却又蕴含着文人雅士的清高与淡泊。书中对每幅作品的介绍也十分到位，不仅点明了作者、年代，还对作品的构图、技法、意境进行了深入浅出的解读，让我这个非专业人士也能窥见其中的奥妙。每次阅读，都像是与古人进行一场跨越时空的对话，感受他们对自然的独特理解和情感寄托。这本书不仅仅是一本画册，更是一部活生生的中国山水画史，让我得以近距离欣赏到那些传世名作的风采，也为我自己的艺术创作提供了源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术鉴赏爱好者，尤其对中国传世名画情有独钟，所以看到《山水疏林 历代名家册页》这本书时，简直是眼前一亮。它不仅仅是一本简单的画册，更是一部集美术鉴赏和艺术史于一体的珍贵读物。书中收录的作品来自不同的朝代，涵盖了山水、花鸟等多种题材，每一幅画作的复制都力求逼真，色彩和细节都得到了最大程度的还原，让人仿佛置身于博物馆之中。更重要的是，书中对每一幅作品的鉴赏部分都写得非常精彩，不仅深入剖析了作品的艺术价值，还结合了当时的社会背景和文化思潮，让我们能够从更宏观的角度去理解这些传世名画的意义。我尤其喜欢其中关于“意境”的解读，很多时候，中国画的魅力恰恰在于它所传达的那种言外之意、弦外之音，而这本书的鉴赏文字恰恰能够点拨到这一层面，让我领略到中国画的独特东方美学。