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飞乐鸟工作室 著

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店铺： 华文京典专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517045229

商品编码：29596445201

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：素描入门实战一本通

定价：59.8元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787517045229

字数：190000

页码：256

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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零基础学素描，你需要这样一本书：内容全！知识点全面、无遗漏讲解细！步骤详尽，一看就会案例多！类型丰富，从易到难印刷好！清晰大图，便于临摹以上几点，本书完全满足！无论是自学画画、想补上素描这一课的绘画爱好者，还是接触素描不久、以后准备美院的美术生，本书都非常适合你入门和提高。更关键的是，本书：一样的价格，内容比同类书多出近50%赠200分钟高清教学视频，扫码就能看真！的！很！超！值！重要的事情说一遍就够了，零基础学素描，选这一本就够了！

内容提要

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本书全面、细致地介绍了铅笔素描的基础知识和基本技法，能够有效解决你在自学素描时的迷惑和困难。随着学习的不断深入，你将不再害怕起型、透视和光影这些看似很难搞定的素描基本功。书中提供了大量实战案例，从几何体到静物，再到石膏像和人物头像，把你想要学、想要画的东西一网打尽，每个案例均配有详细的步骤讲解和大而清晰的示意图片，随书还赠送200分钟高清教学视频，让你临摹练习更加轻松，绘画学习。

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室

飞乐鸟工作室是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室，并在北京、成都等地设有绘画教学培训中心和画材研发中心。致力于通过绘画的形式让更多的人发现身边的乐趣，帮助每个爱画画的人创作出令人感动的作品。代表作《花之绘》、《色铅笔的温情手绘》、《素描小时光》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《铅笔素描入门，一本就够了》、《再不学画画我们就老了》系列、《素描基础》系列、《飞乐鸟的手绘时光》系列、《印象绘》系列等长期荣登网站和新华书店等全国各大书城的图书畅销榜，2013、2014连续2年绘画技法类图书榜前10名独占9位，更有100余种图书授权到韩国、泰国及港台地区出版发行。

文摘

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序言

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前言

 

   画素描其实是一件很有趣的事情，但是因为它对绘画基础有着严格的要求，所以很容易让初学者感到气馁和无助。如果你下定决心要画好素描，不妨跟着这本书一起学习和实践，在切身体会绘画技巧逐步提高的同时，点燃你的绘画热情！

   在这本书里有全面细致的基础知识，解决你在自学素描时的迷惑和困难。随着学习的不断深入，你将不再害怕起型、透视和光影这些看似很难搞定的基本功。紧接着本书提供了大量的实战练习，从几何体到静物，再到石膏像和人物头像，把你想要学、想要画的东西一网打尽。而且书中每一个案例都配有详细的步骤讲解和足够清晰的示意图，让你的临摹练习更加轻松。

   素描不是一下就能画好的，但是在本书的引导下学习，加上坚持不懈的练习，你能取得显著的进步，那时候你会对这黑白色调的画面更加着迷。而有了坚实的素描基础，以后无论你学习什么画种，相信都能，更加顺利。

那么就请保持着一份对绘画的新鲜感和热爱，一直开心地画下去吧！

 

飞乐鸟工作室

好的，这是一份关于《素描入门实战一本通》之外的其他图书的详细简介，力求内容丰富且自然流畅： --- 璀璨之光：现代摄影技术与艺术创作精要 作者： 艾伦·范德比尔特 出版社： 蓝海文化 页数： 480页（精装） 定价： 128.00元 ISBN： 978-7-5678-1234-5 --- 内容导读： 在这个图像主宰的时代，摄影早已超越了简单的记录，成为一种深刻的表达方式和强有力的视觉语言。《璀璨之光：现代摄影技术与艺术创作精要》并非一本教你如何握持相机的入门手册，而是为那些已经掌握了基础曝光三角，渴望将技术融于艺术表达的进阶学习者和资深爱好者量身打造的深度指南。本书旨在拆解当代摄影的复杂性，从纯粹的机械操作提升到审美哲学的高度。 本书分为五个核心部分，层层递进，构建了一个完整、系统的现代摄影知识体系。 第一部分：光影的解构与重塑——高级光学原理与视觉心理学（约100页） 本部分深入探讨了光线在现代摄影中的决定性作用。我们不再满足于“了解光圈和快门”，而是要解析光线的物理特性——如散射、衍射、菲涅尔效应在不同镜头结构中的体现。 1. 先进镜头解析： 详细分析了现代复曲面设计（如非球面镜片）如何校正像差，并对比了不同镀膜技术（如多层增透膜、纳米涂层）对色彩还原和眩光控制的影响。书中包含大量MTF曲线的实际应用案例解读，教你如何根据特定创作需求选择最合适的镜头系统。 2. 视觉心理学与感知偏差： 探讨人类视觉系统对色彩、亮度和对比度的处理机制。如何利用阿伦斯-赫尔姆霍兹定律、韦伯-费希纳定律来设计更具冲击力的画面。例如，探讨为什么在某些特定的光照条件下，人眼所见的“真实”与相机传感器记录下的“事实”产生偏差，以及如何利用这种偏差进行艺术化处理。 3. 动态范围的极限探索： 超越单张曝光的局限，深入讲解多重曝光、包围曝光（Bracketing）在极端光比环境下的实际操作技巧，并细致分析了高动态范围成像（HDR）技术从捕获到色调映射（Tone Mapping）过程中的算法原理与艺术选择。 第二部分：数字后期：从数据到杰作的工作流革命（约150页） 数字后期已成为现代摄影不可分割的一部分。本部分着重于建立高效、非破坏性的专业工作流程，并探讨后期处理的哲学边界。 1. RAW格式的深度挖掘： 不仅仅是讲解Adobe Camera Raw或Capture One的基本面板，而是深入探讨不同相机厂商RAW文件的内部结构（如DNG与厂商私有格式的差异），以及如何通过精确的白平衡和色彩空间管理，最大化保留传感器捕获的原始信息。 2. 色彩科学与空间管理： 详细介绍色彩模型（RGB, CMYK, Lab）之间的转换机制，重点讲解如何构建和使用自定义色彩查找表（LUTs）和色彩查找表（Color Profiles），确保跨设备的一致性。书中包含创建个人“调色签名”的步骤，让你在后期处理中拥有独一无二的视觉风格。 3. 高级修饰技术与非现实主义后期： 介绍频率分离（Frequency Separation）在皮肤处理中的应用，以及Dodge and Burn的精细化操作。更重要的是，本书花篇幅讨论了图像合成（Compositing）的艺术——如何将多个元素无缝融合，创造出超现实或概念化的叙事场景，并强调如何在“过度修饰”与“保持质感”之间找到平衡点。 第三部分：特定题材的深度突破与挑战（约120页） 本部分针对几个最具挑战性、最能体现摄影师功底的专业领域，提供详尽的实战策略。 1. 建筑摄影的几何学与透视矫正： 深入讲解移轴镜头（Tilt-Shift）在控制透视畸变和景深选择上的精确应用。针对后期处理，提供一套系统化的操作流程，用于校正梯形失真和倾斜，同时保留建筑材质的真实感。 2. 人文摄影中的“决定性瞬间”的当代解读： 探讨如何在快节奏的街头环境中，预判人物动作和环境光线的结合点。重点分析如何利用长焦距压缩空间感，或通过广角镜头夸大环境对主体的影响，以增强叙事张力。 3. 微距世界的尺度构建： 从超高倍率拍摄的技术难点出发，讲解聚焦堆栈（Focus Stacking）的硬件要求与软件实现。特别关注在极其微小的世界中，如何通过布光来强调纹理和细节，而不是仅仅记录形态。 第四部分：超越相机：多媒体与动态影像的融合（约50页） 随着技术的发展，摄影师的工作边界正在模糊。本部分展望了静态图像如何与其他媒体形式结合。 1. 延时摄影（Time-Lapse）的艺术化处理： 从环境参数设置到后期关键帧的插值算法选择，确保画面平滑过渡。重点在于如何用时间这一维度来讲述一个比静态照片更宏大的故事。 2. 摄影与沉浸式体验： 简要介绍了全景摄影（360°）和VR/AR内容制作的基础知识，探讨静态图像如何在三维空间中被观看和互动。 结语：摄影的伦理与风格的塑造（约10页） 最后，本书引导读者反思技术背后的核心问题：摄影的真实性边界在哪里？如何建立连贯的个人视觉语言？它不是提供一套公式，而是鼓励每位摄影师在掌握了所有工具之后，勇敢地去打破规则，寻找属于自己的“璀璨之光”。 --- 推荐理由： 如果你已经厌倦了浅尝辄止的“曝光三要素”讲解，渴望一本能够真正将你从“按快门的人”提升为“视觉构建师”的深度参考书，那么《璀璨之光》是你不容错过的选择。它不仅是技术指南，更是一本关于如何“看”和“思考”的艺术哲学著作。

评分☆☆☆☆☆

我真的对这本《素描入门实战一本通》感到非常失望，我一直以来都想学习如何画出那些有力量、有深度的作品，能够传达出某种艺术家的思考和感悟。我期望这本书能带领我探索素描艺术的哲学层面，比如如何通过简洁的线条来表达复杂的情感，如何运用留白来营造意境，以及如何通过对比和冲突来增强画面的表现力。我希望看到的是一些关于艺术史上的大师们的素描作品分析，了解他们是如何在有限的笔墨中展现出无限的艺术魅力。我还渴望学习到如何运用素描来表达抽象的概念，比如时间、空间、或者心灵的某种状态。我设想这本书会有一些关于如何培养个人艺术风格的指导，告诉我如何从模仿走向创新，如何找到属于自己的绘画语言。然而，这本书的内容，充其量就是机械的复制和临摹，根本没有涉及到任何深层次的艺术探索。我感觉这本书完全没有达到“一本通”的要求，更别提“实战”了，它只是提供了一些非常基础、非常机械的绘画练习，而忽略了素描艺术的真正精髓。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本《素描入门实战一本通》会是一本教我如何快速掌握绘画技巧的秘籍，毕竟“实战一本通”听起来就很有份量。我一直对风景画特别着迷，尤其是那种能捕捉到自然光影变幻，将山川湖海的壮丽或田园的宁静尽收笔下的感觉。我希望能在这本书里找到关于如何表现不同天气下的景物，比如暴风雨前的压抑，或者夕阳下的温暖；如何用线条勾勒出树木的纹理和层次，如何用明暗来区分远近的山峦，又如何处理水面的波光粼粼。我脑海中浮现的是大量描绘自然风光的范例，从宏伟的自然景观到精致的街头小景，并且附带详细的讲解，比如如何选择合适的画材来表现不同质感的景物，如何通过构图来营造画面的空间感和氛围。我还梦想着能学到如何快速写生，抓住景物的主要特征，而不是花费大量时间去描摹每一个细节。然而，这本书里的内容，充其量就是教你画几盆花，或者一个简单的杯子，甚至连色彩搭配都没有涉及到。这哪里算得上“实战”，更别谈“一本通”了。我感觉自己完全被这本书的名字给骗了，里面的内容跟我想象中的风景素描简直是风马牛不相及。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《素描入门实战一本通》的时候，我心里还是挺期待的，因为我一直想学画一些有意思的东西，比如充满想象力的奇幻生物，或者是那些只存在于我梦境中的场景。我渴望在这本书里看到的是如何将抽象的概念转化为具体的视觉形象，如何通过线条和明暗来构建出一个个生动而独特的世界。我设想着书中会有关于如何设计生物的骨骼结构、毛发质感、翅膀的动态，以及如何运用各种奇特的元素来创造出令人惊叹的画面。我希望看到的是一些非常规的绘画技巧，能够突破传统素描的框架，展现出无限的创意可能。我期待书中会有一些关于想象力激发和画面构思的指导，告诉我如何从无到有地创造出一个全新的视觉叙事。比如，如何根据一个简单的故事线来构思画面，如何通过细节来暗示人物的背景和情感，甚至如何运用象征手法来传达更深层次的含义。然而，这本书的内容，我只能用“枯燥乏味”来形容。它教的都是一些非常基础、非常程式化的东西，跟我的创作需求完全不搭边。我感觉这本书根本没有理解“实战”二字的真正含义，它只是提供了一些非常表面的技法，而忽略了绘画中最核心的创造力和想象力。

评分☆☆☆☆☆

我真的有点被这本《素描入门实战一本通》给搞糊涂了，我一直以来都想学习如何画出那些让人眼前一亮的插画，那种能讲故事、有情绪、并且风格独特的画作。我期待的是这本书能带我深入了解插画的构图法则，比如如何运用黄金分割、三分法来安排画面元素，如何通过线条的粗细、疏密来引导观众的视线。我还希望学到如何运用不同的笔触来表现不同的质感，比如丝绸的柔滑，金属的光泽，或者是毛发的蓬松。更重要的是，我希望能够学到如何为画面注入情感，如何通过人物的表情、姿态以及场景的氛围来传达喜怒哀乐，让观者产生共鸣。我还幻想这本书能提供一些关于色彩理论在黑白素描中的应用，以及如何通过光影来营造戏剧性的效果。然而，当我翻开这本书，我看到的只是一堆重复的几何体和水果的描绘，完全没有涉及任何插画的特点和技法。这让我觉得这本书的名字充满了误导性，它根本没有提供任何关于如何创作有吸引力的插画的内容，更谈不上“实战”了。

评分☆☆☆☆☆

我简直不敢相信我花了这么多钱买的这本《素描入门实战一本通》，结果里面压根儿没讲我想看的那些东西！我本来是想学学怎么画人物的，尤其是面部表情和动态，你知道吧，就是那种能把人物画得活灵活现，仿佛下一秒就要从纸上跳出来的那种。我期待的是能看到各种不同角度的脸部结构剖析，比如眼睛的深邃感是怎么塑造的，嘴唇的弧度如何传达情绪，还有头发的蓬松感和光泽感怎么用线条去表现。当然，人物的肢体语言也是我非常感兴趣的部分，如何通过身体的扭转、手臂的伸展来表现人物的动作和性格，这一点才是真正考验素描功力的。我幻想中这本书应该会有非常详尽的步骤图，从基础的骨骼结构开始，然后一层层叠加肌肉、体型，最后是细节刻画。我还希望能有大量的案例分析，比如不同年龄、不同性别、不同职业的人物，甚至是一些夸张的漫画人物，这样我才能学到更多的表现手法。结果呢？翻来覆去就是那些最基础的几何体、静物写生，讲得也是干巴巴的，完全没有吸引力，更别说达到“实战”二字的要求了。我真的觉得这本书的名字和内容完全是两码事，太让人失望了。