素描静物 灌木文化 9787115450838 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

图书标签:

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• 静物
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• 入门
• 灌木文化
• 基础

店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115450838

商品编码：29596543779

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名:素描静物

定价：12.80元

售价：9.3元,便宜3.5元,折扣72

作者:灌木文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787115450838

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书由素描基础知识入手，包括铅笔的选择，正确的拿笔姿势，不同的线条排列方式，不同质感的体现方式等。随后通过由易到难的大量案例，让读者在不断地实战练习中，将前面所学的理论知识与现实的绘画融汇贯通，从而不断提升自己的绘画能力。每个案例的前面都有一个大的*终完成图供读者临摹，而且旁边还有该案例的形体结构分析图，帮助读者掌握概形的方法。本书非常适合零基础的素描爱好者阅读与学习。

内容提要

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素描是一切造型艺术的基础，我们只有不断地夯实素描基础，提升素描技法的活用能力，才能画出越来越好的作品。所以对于零基础的素描学习者来说，夯实素描基础是开启绘画之门阶段主要的任务。本书涵盖了素描静物类素描主题。本书首先为读者介绍了素描时必需的工具、必知的基础知识（如正确的拿笔姿势和常用的线条笔触等），以及必会的绘制技法（如结构、光影、质感的表现方法等）。然后按照先单体静物后组合静物的教学顺序，通过详细的绘画案例讲解，帮助读者掌握光影、明暗、形体结构等绘制要点，以及物体之间的透视关系，画出画作，提升绘画水平。本书既适合素描初学者与素描基础薄弱者阅读使用，也适合相关专业的各级培训机构和大专院校作为教学用书。

目录

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contents目录



章

素描绘画基础

1.1 素描工具介绍 6

1.2 铅笔的使用 7

1.2.1 认识铅笔 7

1.2.2 铅笔的不同型号及使用 7

1.3 如何执笔 8

1.3.1 常用的执笔姿势 8

1.3.2 其他的执笔姿势 9

1.4 如何排线 10

1.4.1 平行直线 10

1.4.2 弯曲弧线 10

1.4.3 直线、弧线的渐变 10

1.5 线条的绘画效果 11

1.5.1 表现效果 11

1.5.2 质感效果 11

1.6 物体的质感 12

1.6.1 无光物体的质感表现 12

1.6.2 有光物体的质感表现 13

1.6.3 其他物体的质感表现 14

第2章

单个静物

2.1 鸡蛋 16

案例解析 16

形体结构分析 16

详细绘画步骤 16

2.2 梨 18

案例解析 18

形体结构分析 18

详细绘画步骤 19

2.3 西瓜片 20

案例解析 20

形体结构分析 20

详细绘画步骤 21

2.4 香蕉 22

案例解析 22

形体结构分析 22

详细绘画步骤 23

2.5 油菜 24

案例解析 24

形体结构分析 24

详细绘画步骤 25

2.6 碗 26

案例解析 26

形体结构分析 26

详细绘画步骤 27

2.7 饭盒 28

案例解析 28

形体结构分析 28

详细绘画步骤 29

2.8 烟斗 30

案例解析 30

形体结构分析 30

详细绘画步骤 31

2.9 餐刀 32

案例解析 32

形体结构分析 32

详细绘画步骤 33

2.10 手提灯 34

案例解析 34

形体结构分析 34

详细绘画步骤 35

第3章

静物组合

3.1 静物组合（一） 37

案例解析 37

形体结构分析 37

详细绘画步骤 38

3.2 静物组合（二） 43

案例解析 43

形体结构分析 43

详细绘画步骤 44

3.3 作品欣赏 47

作者介绍

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“灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。灌木文化以出版高质量美术教程书、美术画册等广受业界好评。

文摘

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序言

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笔触的低语：探索古典与现代的交汇 第一部分：时间的河流与永恒的瞬间 《流光易逝的风景：欧洲巴洛克与洛可可时期建筑风格研究》 本书深入剖析了十七世纪初至十八世纪末，欧洲建筑艺术在特定历史、社会和哲学思潮驱动下的深刻变革。它不仅仅是对宏伟建筑的简单罗列，更是对“权力表达”与“感官愉悦”之间微妙张力的细致考察。 历史背景的重塑： 巴洛克风格的兴起，是反宗教改革时期天主教会寻求通过震撼人心的艺术形式重塑信仰权威的直接产物。我们细致地追溯了卡拉瓦乔的光影运用如何渗透到建筑的体量感和戏剧性中，以及贝尼尼如何将雕塑的动感融入到立面设计之中，使建筑本身成为一个宏大的、永不停止的舞台布景。书中通过对罗马圣彼得大教堂扩建、凡尔赛宫的权力象征意义的分析，揭示了建筑如何被用作维护绝对君主制统治的工具。每一根扭曲的科林斯柱、每一个向上攀升的涡卷装饰，都在无声地宣告着王权的至高无上。 洛可可的轻盈转向： 随着绝对主义的巩固和宫廷生活对私密性、享乐主义的需求增加，洛可可风格在法国应运而生。本书对比了巴洛克的庄严肃穆与洛可可的精致轻巧。我们聚焦于如巴黎的私人宅邸（Hôtel Particulier）内部装饰，解析洛可可如何偏爱不对称的曲线（Rocaille）、柔和的色彩（如淡蓝、珍珠白和金色），以及大量自然元素的运用——贝壳、花卉、流水——它们共同营造了一种脱离尘世的、私密的“小剧场”氛围。章节详细阐述了这种风格在室内设计、家具制作（如以S型曲线著称的椅子设计）以及装饰艺术中的具体体现，强调了其工艺的精湛与对生活品质的极致追求。 光影的哲学： 建筑不再是静态的几何体。本书探讨了设计师如何利用自然光与人造光源来制造奇迹般的视觉效果。在巴洛克中，强烈的明暗对比（Chiaroscuro）被用来引导观者的视线，突出宗教或政治的中心叙事；而在洛可可中，光线被柔化、分散，通过大量的镜面和玻璃，使空间显得无限延伸且充满活力。这种对光的精妙控制，体现了当时欧洲思想家对“感官经验”的日益重视。 第二部分：现代性之声：二十世纪的设计革命 《工业的诗篇：从包豪斯到国际风格的结构理性主义》 本书将时间线推向现代，聚焦于两次世界大战之间以及战后初期，欧洲和美国的设计思想如何彻底背离了历史的繁复装饰，转而追求功能至上和标准化生产的“新美学”。 包豪斯的遗产与冲突： 详细考察了瓦尔特·格罗皮乌斯创立的包豪斯（Bauhaus）学派，不仅仅是研究其教学大纲和建筑作品，更深入探讨了其背后的社会理想——即通过设计消除艺术与工艺、精英与大众之间的鸿沟。书中分析了包豪斯如何将数学、几何学和材料科学作为设计的基础，提倡使用钢材、玻璃和混凝土等现代工业材料，并探讨了其在魏玛、德绍和柏林三个阶段中，理念如何因政治压力而不断演变和自我修正。特别关注了密斯·凡德罗对“少即是多”（Less is More）的极致阐释，以及他对空间透明度与结构逻辑的迷恋。 国际风格的全球化： 国际风格（International Style）的兴起标志着现代主义建筑思想在全球范围内的胜利。本书分析了勒·柯布西耶的“新建筑五点”（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园）如何成为跨越国界的标准化语言。通过对大量公共建筑和住宅项目的案例研究，我们展示了这种风格的效率、简洁性以及其内在的乌托邦倾向。然而，本书也提出了批判性视角：这种对形式纯粹性的追求，在面对不同地域气候、文化习俗和材料资源时，所展现出的僵硬和局限性。例如，对热带或干燥地区建筑适应性的不足讨论。 材料的诚实性： 现代主义设计哲学强调“材料的诚实性”，即材料应暴露其自然状态和结构功能，而非被华丽的装饰所掩盖。书中对比了传统工艺中对饰面的精细处理，与现代主义中对混凝土的粗糙“本色”的赞美。这种对材料本真性的追求，实际上是对工业革命成果的一种肯定与整合。我们将探讨玻璃幕墙如何成为现代商业建筑的主导面孔，以及这种透明性对城市景观和人际交往模式带来的心理影响。 第三部分：跨越边界的对话：概念与技艺的融合 《图解西方设计史中的“可见性”与“不可见性”》 本书的第三部分超越了具体的风格流派，探讨了贯穿整个西方艺术史中一个核心的哲学议题：艺术家如何处理“可见的表象”与“不可见的本质”（如结构、光线、精神力量或内在逻辑）之间的关系。 形式的内在逻辑： 本章通过对比文艺复兴时期透视法的严格几何结构（可见性）与巴洛克时期对空间无限性的暗示（不可见性），来界定古典主义与现代主义在处理空间维度上的差异。我们分析了图像学如何影响对“真实”的建构。例如，在文艺复兴绘画中，物体被清晰地描绘，其存在是确定的；而在印象派之后，焦点转向了光线和瞬间的感知，物体本身的存在变得模糊和可变。 技艺的传承与中断： 最后的章节关注艺术实践的传承。它审视了古典手工艺（如石膏塑形、木材榫卯结构）的精细技艺如何在新材料和新工具面前逐渐被“知识化”和“工业化”。我们考察了现代艺术家如何在批判性地吸收古典技法的同时，利用摄影、工业设计等新兴手段来扩大或颠覆传统艺术的边界。这不仅仅是关于“画什么”的问题，更是关于“如何制作”以及“制作工具的演变”如何塑造最终的艺术表达。这种对话揭示了，即使是最激进的现代主义，其底层逻辑也无法完全摆脱其历史的根源。 本书力图为读者提供一个宏大而细致的框架，理解从宏伟的教堂穹顶到极简的办公楼立面背后，所蕴含的哲学、社会权力与技术进步交织的复杂叙事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事艺术教育工作者，我始终在寻找能够启发学生灵感、拓展艺术视野的优质教学资源。《素描静物》这本书，在初次接触时，我就预感到它会给我带来一些新的启发。书中对“灌木文化”这一主题的处理，尤其引起了我的注意。这是一种非常规的静物题材，它要求画家不仅要具备扎实的写实功底，更要拥有敏锐的观察力和丰富的想象力，将自然元素与人文内涵巧妙融合。作者在这方面所展现出的艺术造诣，无疑是令人赞叹的。画册中的作品，在技法上，无论是线条的运用、明暗的处理，还是构图的安排，都达到了相当高的水准，但更吸引我的是其思想深度。它鼓励学生跳出固有的思维模式，去探索那些被忽视的、平凡事物中的不凡之处。通过对灌木的描绘，作者传递出了一种对自然的热爱，以及对生命顽强生命力的赞颂，这对于培养学生的艺术情操非常有益。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得静物素描题材略显单调，无非是花卉、水果、器皿之类的组合。直到我偶然间看到了《素描静物》这本画册，我才意识到原来静物素描可以有如此广阔的创作空间。书中关于“灌木文化”的部分，彻底颠覆了我对静物画的固有印象。作者没有选择那些常见的、色彩鲜艳的植物，而是将目光投向了朴实无华的灌木，并且通过对灌木形态、肌理的细腻刻画，展现出一种别样的生命美学。我尤其喜欢作者在处理光影时的手法，那种微妙的光影变化，让画面充满了立体感和层次感，仿佛能触摸到灌木真实的质感。这种将自然元素与人文思考相结合的创作方式，让我对素描艺术的理解又深了一个层次。这本书不仅仅是技巧的展示，更是一种艺术理念的传达，它鼓励我们在日常生活中去发现美、去捕捉美，并且用手中的画笔将这份美定格下来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期热爱素描的业余爱好者，我对各种题材的素描教程和画册都抱着极大的兴趣。最近，我偶然翻阅到一本名为《素描静物》的画册，尽管书中展示的并非我最偏爱的写实主义风格，但我仍被其独特的视角和丰富的表现手法所吸引。画册中关于“灌木文化”的章节，虽然不是我之前关注的重点，但作者却以一种出人意料的方式将其融入到静物素描的创作中。我仔细揣摩了那些描绘灌木的线条，感受到了其中蕴含的生命力与肌理感，作者巧妙地将自然界中最不起眼的元素，转化为富有艺术张力的画面，这让我开始重新思考素描的边界和可能性。书中对光影的运用也十分考究，每一个细节都处理得恰到好处，让画面在静谧中透出一股灵动。我尤其欣赏作者对于不同材质的刻画，无论是粗糙的树皮，还是细腻的叶片，都通过笔触的粗细、深浅变化，得到了生动逼真的呈现。这本画册不仅仅是一份作品集，更像是一次关于观察与表达的深刻对话，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本《素描静物》，纯粹是被它的装帧设计所吸引。封面那种淡淡的复古色调，配合着书名简洁的字体，营造出一种宁静而沉稳的艺术氛围，非常符合我个人对素描作品的审美偏好。翻开书页，我被里面所呈现的各种静物组合深深打动。作者似乎对日常生活中的寻常物件有着异乎寻常的热情，将它们经过精心构图，赋予了新的生命。我特别关注到其中关于“灌木文化”的部分，这绝对是我意想不到的惊喜。以往我对灌木的认知仅限于庭院里的装饰或野外的点缀，但在这本书里，我看到了灌木如何被赋予了文化意涵，如何在艺术家的笔下焕发出独特的魅力。作者对灌木形态的捕捉，以及将这种形态融入静物写生的技法，着实让我大开眼界。每一幅画作都像是在讲述一个故事，每一个笔触都在传达一种情感。我从中学习到的不仅仅是绘画技巧，更多的是一种发现美、创造美的视角。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化和艺术史有着濃厚兴趣的读者，我一直在寻找能够将传统元素与现代艺术形式巧妙结合的作品。《素描静物》这本书，恰好满足了我的这一需求。虽然书名看似偏重写实技法，但其中“灌木文化”的章节，却给我带来了极大的惊喜。我理解到的“灌木文化”，不仅仅是对植物本身的描绘，更是一种对生长、对韧性、对自然的崇敬，这与中国传统文化中许多象征意义不谋而合。作者通过素描这一西方古典艺术形式，去解读和表现“灌木文化”的内涵，这种跨文化的融合令人耳目一新。画作中的每一处笔触，似乎都蕴含着深厚的文化底蕴，也充满了现代的艺术思考。我从中看到了作者对细节的极致追求，以及对意境的深刻把握。这本书让我意识到，艺术的魅力在于其无限的可能性，在于它能够跨越时空的界限，连接不同的文化，传递共通的情感。