传世名作赏鉴——世界绘画极限明信片(下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛大德 著

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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 同济大学出版社

ISBN：9787560834511

商品编码：29596491868

包装：精装

出版时间：2007-01-01

基本信息

书名：传世名作赏鉴——世界绘画极限明信片(下)

定价：248.00元

作者：薛大德

出版社：同济大学出版社

出版日期：2007-01-01

ISBN：9787560834511

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书集世界各国绘画专题极限信用片共940幅，重点以名画的艺术风格与流派及题材内容入手，并从历史地域和宗教人文背景的角度去审视并以简练的文字剖析解读。在书页图文的角隅，专辟一栏介绍邮票发行的国家、地区及时间，邮戳盖上的日期与地点明信片幅面尺寸等三大要素信息，以把极限明信片的基本特征介绍给读者。
在制作极限明信片过程中，邮票与明信片之间的选择与搭配也很有讲究；例如在邮票中反映绘画全画，而明信片画面中可采用绘画全面，也可选择画的主要局部特写，这可更增强读者对人物精神面貌和内心的深刻理解；又如邮票中仅反映全画的局部特写，那么选择明信片画面可以是局部，也可采用绘画的全图，使读者更全面地了解画的背景内容。

目录

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英国
俄罗斯
波兰
捷克斯洛伐克
匈牙利
罗马尼亚
美国
古巴
澳大利亚
法属波利尼西亚
中国
日本
主要参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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《经典建筑的时光之旅：跨越世纪的结构之美》 本书旨在带领读者进行一场深入而广阔的建筑史漫游，聚焦于那些在人类文明史上留下深刻印记的标志性建筑。我们不再将建筑仅仅视为遮风避雨的实用结构，而是将其视为凝固的历史、承载文化的艺术品，以及特定时代技术与审美理念的极致体现。全书以时间为轴，辅以地理维度，精选了不同文明、不同风格的重量级作品进行剖析。 第一部分：源起与奠基——古文明的恢弘叙事 本章从人类最早的定居点开始，探讨了建筑如何从原始的庇护所演变为宗教与权力的象征。我们将详细考察美索不达米亚平原上泥砖构筑的宏伟神塔——吉库拉特，分析其在宇宙观中的象征意义，以及其对早期工程学提出的挑战。 随后，视线转向尼罗河畔。对吉萨大金字塔群的分析不仅停留在其惊人的几何精度和体量上，更深入探究了古埃及人对永恒的追求如何渗透到每一块巨石的切割与堆砌之中。我们会对比不同法老的陵墓风格变化，揭示王朝兴衰对建筑表达的影响。 古希腊部分，重点聚焦于雅典卫城及其帕特农神庙。此处的讨论将细致入微地剖析多立克、爱奥尼亚和科林斯柱式的演变，解释“黄金分割”如何在建筑的比例与韵律中得到完美体现。我们还将探讨这些建筑如何服务于民主理念的构建，以及它们对西方古典主义建筑体系的奠基作用。 古罗马的篇章则关注其实用主义与工程学的辉煌成就。万神殿的巨大穹顶结构、罗马斗兽场复杂的拱券系统，以及其开创性的混凝土技术，将作为核心案例进行展示。我们会分析这些创新如何支撑起庞大帝国的日常运作与公共生活，并探讨其对后世（如文艺复兴时期）的深远影响。 第二部分：信仰与内省——中世纪的垂直向上 从中世纪的欧洲开始，建筑的重心转向了精神世界的表达。本部分深入解析罗马式与哥特式大教堂的异同。 罗马式建筑以其厚重的墙体、圆拱和相对低矮的轮廓，体现出一种坚实而内敛的信仰力量，如同大地上的堡垒。我们将在法国的克吕尼修道院等地观察这种风格的成熟。 哥特式建筑的革命性在于其对光线的极致追求。通过对沙特尔大教堂和科隆大教堂的剖析，我们将详细讲解飞扶壁（Flying Buttress）的发明如何解放了墙体，使得建筑得以向天空无限延伸，并承载了数不清的彩色玻璃窗。这些玻璃窗不仅仅是装饰，更是“神之光”的载体，是中世纪民众的“圣经”。 同时，本书也考察了同一时期其他文明的建筑成就。例如，伊斯兰世界的清真寺（如科尔多瓦大清真寺）中复杂的几何图案、拱马蹄形结构（Horseshoe Arches）与华丽的细部装饰，展示了另一种超越具象的审美哲学。 第三部分：复兴与理性——文艺复兴与巴洛克的对话 文艺复兴标志着对古典原则的回归与人本主义的兴起。布鲁内莱斯基在佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶上的创新，不仅是工程学的壮举，更是对古罗马智慧的重新发现。我们将分析阿尔伯蒂和帕拉第奥如何将古典比例和几何和谐应用于住宅与公共建筑，重建了以人为尺度的建筑秩序。 巴洛克风格则在理性中注入了强烈的戏剧性与情感张力。罗马的圣彼得大教堂广场（贝尼尼设计）和凡尔赛宫的宏大叙事，展示了建筑如何被用作绝对权力或教会权威的宣传工具。本书将探讨如何通过涡卷装饰、光影的刻意运用，以及运动感的立面设计来制造视觉上的震撼与错觉。 第四部分：工业革命的冲击与新材料的诞生 19世纪末，工业革命彻底改变了建筑的建造方式。本书将重点分析钢铁与玻璃作为主要结构材料的出现，如何催生了新的建筑形态。巴黎的埃菲尔铁塔和伦敦的水晶宫，是突破传统石材束缚的里程碑。它们不仅是工程奇迹，更是新时代对速度、效率和透明度追求的象征。 同时，我们也审视了对这种“过度工业化”的反动，例如维也纳分离派和英国的工艺美术运动（Arts and Crafts Movement），它们试图在机器生产时代重新找回手工的价值与地方的特色。 第五部分：现代的探索与未来的预演 进入20世纪，建筑思想迎来了前所未有的激进变革。包豪斯学派（如密斯·凡德罗的“少即是多”）与勒·柯布西耶的“新建筑五点”，彻底颠覆了传统的空间定义。我们将深入分析现代主义如何将功能性提升到至高无上的地位，以及其对城市形态的改造。 作为对比，本书也呈现了对现代主义的批判与超越。后现代主义（如对装饰和历史符号的重新引入）和解构主义（如毕尔巴鄂古根海姆博物馆对几何稳定性的挑战）的出现，表明建筑艺术始终在寻求新的表达语言。 最终，本书将展望当代建筑的趋势，关注可持续性、适应性设计以及数字技术对建筑形态的无限可能性的拓展。通过对这些跨越数千年的建筑杰作的细致考察，读者将能更深刻地理解人类文明的演进脉络，以及建筑作为“历史的载体”所蕴含的丰富内涵。

评分☆☆☆☆☆

《传世名作赏鉴——世界绘画极限明信片(下)》这个书名，本身就带着一种神秘感和吸引力。我一直在思考，“明信片”的形式会带来怎样的独特体验？是精选的、浓缩的、可以随身携带的艺术精华吗？还是说，它会以一种更具互动性的方式，让我们仿佛置身于艺术的现场，甚至能感受到画作本身所散发出的某种“极限”的感染力？我猜测，这本书会通过精美的印刷和独特的版式设计，将每一幅画作都打造成一张值得珍藏的“明信片”，让读者在欣赏之余，也能体会到艺术的细腻与温度。这种将宏伟的艺术作品转化为更加个人化、更易于亲近的形式，无疑是一种别具匠心的尝试。我期待它能带领我重温那些熟悉的作品，或者发现一些新的惊喜，并且在翻阅的过程中，收获一种安静而深刻的艺术对话。这种能够触及心灵的艺术分享，对我来说，是阅读的最大意义所在。

评分☆☆☆☆☆

《传世名作赏鉴——世界绘画极限明信片(下)》——这个书名本身就像一扇门，通往一个充满未知惊喜的艺术殿堂。我很好奇，所谓的“极限”究竟体现在哪里？是那些挑战视觉极限的构图，还是那些触及人类情感极限的表达？又或许，“明信片”的形式本身就承载着一种“极限”的浓缩与传递，将那些宏大的艺术作品，以一种精巧而深刻的方式呈现？我无法想象书中具体的画面，但我的脑海中已经浮现出无数种可能性：也许是那些在色彩运用上达到了极致的作品，也许是那些在人物情感刻画上达到了淋漓尽致的作品，又或许是那些在艺术观念上大胆突破的作品。这本书，在我看来，不仅仅是视觉的享受，更是一种思维的挑战，一种对艺术边界的探索。我满心期待，它能够为我打开一扇新的窗户，让我重新认识那些伟大的艺术作品，并从中汲取力量与灵感。

评分☆☆☆☆☆

我被《传世名作赏鉴——世界绘画极限明信片(下)》的标题深深吸引，特别是“极限”这个词，它暗示着一种不落俗套的呈现方式，一种挑战我们既有认知的视角。想象一下，那些耳熟能详的传世名作，会以怎样“极限”的方式展现在眼前？是放大到每一个笔触的细节，让我们得以窥见大师们创作时的心绪；还是通过某种创新的编排，将不同画作在主题、色彩或构图上进行巧妙的关联，从而碰撞出新的理解？我设想，这本书的编辑们一定投入了巨大的心血，去寻找那些能够代表不同绘画巅峰的“极限”之作，并且用一种别出心裁的方式来呈现它们。或许，我们会看到一些平时难以接触到的角度，或者一些隐藏在画作背后的鲜为人知的故事。这种探索未知、挑战常规的艺术之旅，无疑会极大地拓展我们的视野，让我们对绘画艺术产生更深层次的理解和敬畏。我已经开始憧憬，这本书会如何颠覆我对某些经典作品的固有印象，带来意想不到的启发。

评分☆☆☆☆☆

单看《传世名作赏鉴——世界绘画极限明信片(下)》这个名字，就足以点燃我对艺术的好奇心。我一直对那些能够突破时代限制、触及人类情感深处的世界名画充满敬意，而“极限”二字，更是让我浮想联翩。它是否意味着，这本书会精选那些在技法、表现力、思想深度上都达到了某种“极限”的画作？或者，它会以一种“极限”的方式来呈现这些画作，比如极端的视角、极端的色彩运用，又或者将一些我们习以为常的画作，以一种前所未有的方式解读？我无法预测具体的作品内容，但我可以肯定的是，它一定凝聚了编辑者对艺术的深刻理解和非凡的品味。我期待这本书能像一位博学的向导，带领我走进一个由大师们精心构建的视觉宇宙，让我领略那些在艺术史上留下浓墨重彩的篇章，并在其中发现属于我自己的“极限”感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《传世名作赏鉴——世界绘画极限明信片(下)》真是一次视觉的盛宴！虽然我还没来得及细细品味每一页，但仅仅是翻阅的瞬间，就足以让我感受到那些跨越时空的艺术魅力。封面上的那幅画，已经足够引人入胜，让人对接下来的内容充满了好奇。我迫不及待地想知道，书中会收录哪些风格各异、技法精湛的杰作，它们又是如何被“极限”地呈现出来。是如同电影般的宏大叙事，还是如同微观世界的精巧捕捉？我猜想，它会带我们穿越不同的时代、不同的地域，领略文艺复兴的辉煌、印象派的光影流转，甚至可能触及更现代、更具实验性的艺术表达。这本书似乎不仅仅是图片的堆砌，更是一种关于艺术理解的邀请，一种鼓励我们去发现、去感受、去思考的契机。我已经在脑海中勾勒出与朋友们一起翻阅讨论的画面，分享彼此的惊喜与感悟。那种身临其境般的艺术体验，大概就是这本书最迷人的地方了吧，即使只是一个初步的印象，也已经让我心生无限期待。