少女心de水彩画入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

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• 清新

店铺： 华文京典专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517051749

商品编码：29596424587

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：少女心de水彩画入门

定价：42.80元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787517051749

字数：40000

页码：144

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书的正确打开方式：1：准备 1支笔 1张纸 3种颜料2：拿笔蘸水蘸颜料，画笔的湿度不同，晕染的效果不同。3：色标指示 步骤实拍，不超过3种配色，不用担心调不出好看颜色4：一种颜料多幅作品，一种画法延伸不同创作，再搭配文字，更温暖人心。

内容提要

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简单工具 基础原理

一支水彩笔，水彩画纸或者你的手账本，几种颜色，小小片刻时光，就能画出温暖世界的小水彩画。无需挑选昂贵品牌，基本价位的产品也能完成本书的水彩创作。

人人都能画出晕染感水彩画的技巧总结

水彩的特性就是水量的多少，画笔的湿度不同会呈现立体或柔和的不同效果，动手试试看，掌握水分，就能驾驭水彩世界。

水彩平民化，作品*化。

跳脱传统复杂的水彩技巧，飞乐鸟工作室的插画师用*简单的方法，使所有人爱上水彩。小作品很百搭，享受乐趣还能做成贺卡、相框。

世界很复杂，只能画好一幅小画！

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室有10年绘画教育经验和6年教材出版经验，20000张手绘原稿，出版300余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、法语、泰语和阿拉伯语多国文字，年超300万册，全球超过1000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。

文摘

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序言

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艺术殿堂的深邃探索：当代油画技法与材料科学的交融 图书名称：当代油画：从古典基底到前沿材料的系统研究 图书简介 本书旨在为严肃的艺术学习者、专业画家以及对油画材料科学抱有浓厚兴趣的研究者，提供一套全面、深入且具有前瞻性的油画技法与材料科学的系统性论述。它并非简单地罗列创作步骤，而是深入挖掘油画这一媒介在历史演进中所形成的结构性原理，并将其与当代科技发展带来的新材料、新观念进行严谨的对接与探讨。 全书结构严谨，分为七大部分，力求构建一个完整的油画知识体系： --- 第一部分：油画的物质基础——颜料、油与稀释剂的化学本质 本部分是全书的基石，它将读者从直观的色彩体验带入到微观的物质层面。我们详细剖析了传统矿物颜料（如群青、朱砂的合成与特性）与现代有机合成颜料在光稳定性、着色力及油/介质吸收率上的差异。 油性介质的深度解析： 我们超越了“亚麻籽油”的泛指，区分了冷榨、热榨、漂白亚麻油在干燥速度、脆性及黄变倾向上的细微差别。重点介绍了罂粟油、核桃油在浅色或对光敏感作品中的应用策略。更进一步，本书引入了当代画家常用的合成树脂，如达玛树脂、醇酸树脂（Alkyd Resins）的化学结构，分析它们如何影响油画层的渗透性、透明度与最终的表面光泽度。我们通过实验数据对比了不同油性介质混合使用时，其聚合过程中的内应力变化。 稀释剂的精确控制： 详细讨论了松节油（Gum Turpentine）的蒸馏纯度对颜料分散均匀性的影响，并对比了无味矿物油精（Odourless Mineral Spirits, OMS）与白度油（White Spirit）的残留物分析，强调过度使用稀释剂对画面耐久性构成的潜在威胁。 --- 第二部分：基底的准备与构建——承载历史的表面工程学 成功的油画始于对基底的深刻理解。本部分详尽阐述了不同承载材料（画布、木板、金属）的物理特性及其对油画层的影响。 胶底（Sizing）与底料（Ground）： 传统动物胶（皮胶/兔皮胶）的配比、熬制与涂布技术被置于现代聚合物胶（如甲基丙烯酸甲酯乳液）的对比之下。重点探讨了“油对基底的渗透性”这一关键问题，论证了底料层作为物理屏障的重要性。我们提供了基于SEM（扫描电子显微镜）对不同底料（石膏底、油底）在吸收性、附着力上的微观分析图谱。 经典底料配方的重构与优化： 详细介绍了佛兰德斯底料、意大利底料的精确配方，并探讨了如何通过添加微量氧化锌或高岭土来调节底层的硬度与吸收速率，以适应厚涂（Impasto）或薄涂（Glazing）的特定需求。 --- 第三部分：古典技法的高级应用与解构 本部分聚焦于文艺复兴至巴洛克时期发展出的复杂、多层次的油画结构，旨在提供可操作的现代重现方案。 多层罩染（Glazing）的物理光学： 深入分析了“温差”（Tempera）与油画分层结构的耦合原理。通过折射率和光程理论，解释了为何特定颜色组合下的透明罩染能产生深邃、难以复制的内在光芒。本书提供了精确的颜料/油比例的罩染介质配方，以及多层干燥时间间隔的控制模型。 湿中湿（Alla Prima）的结构控制： 探讨了“湿中湿”技法在不同气候条件下的操作限制。重点分析了如何通过控制颜料中的油含量，实现颜料层间的粘滞力平衡，避免上层颜料“吞噬”下层颜料，造成干燥后的凹陷或开裂。我们引入了触变性（Thixotropy）的概念，解释画家如何通过笔触运动控制颜料的流动性。 --- 第四部分：厚涂（Impasto）的结构稳定化研究 厚涂不仅仅是堆砌颜料，它涉及到复杂的流变学和结构力学。 颜料的颗粒级配与增稠剂： 讨论了如何利用不同粒径的颜料颗粒来自然增稠油画层，并详细介绍了白蜡（Cold Wax Medium）与树脂蜡的加入对颜料膏体粘度和触变性的影响。特别指出，添加过多的惰性填料（如白垩）可能导致最终作品的附着力下降。 层次间的应力管理： 对“薄上厚”原则进行了科学阐释，强调必须确保下层颜料的干燥收缩率低于上层，以避免张力积累。对于超厚涂层，我们提出了使用中间层“隔离结构层”的预防性措施。 --- 第五部分：油画介质的现代化拓展与实验 面对当代艺术对材料性能的更高要求，本部分探索了油画材料的交叉学科应用。 替代性介质的性能测试： 考察了如矿物油、硅油等非传统介质在特定效果（如肌理、光泽）上的潜力，并对其长期稳定性进行了加速老化测试分析。 功能性添加剂的引入： 探讨了如何利用现代化学助剂（如流平剂、消泡剂）来精确控制油画层的流变特性，而又不牺牲其长期的艺术耐久性。我们特别关注了那些可能加速或阻碍油画干燥过程的催干剂的化学反应机理。 --- 第六部分：油画的耐久性与保护科学 本书对艺术品的长期保护持审慎态度，材料选择直接关系到作品的存续。 媒介层的氧化与黄变机制： 详述了亚麻油中不饱和脂肪酸的自动氧化过程，以及不同催干剂（如铅系、钴系）对这一过程速率的影响。提供了通过优化颜料配比来减缓特定颜料（如镉黄）光化学反应的方法。 表面清漆的选择与风险评估： 详细比较了天然树脂清漆（如马斯提克、科洛芬树脂）与合成丙烯酸清漆的优缺点，特别是对长期光照、湿度变化下的软化点和龟裂倾向进行量化分析。本书反对盲目使用单一清漆，提倡根据作品的储存环境选择可逆性、保护性最佳的表面涂层。 --- 第七部分：历史案例的材料分析与反思 本部分通过对伦勃朗、提香等大师作品的材料分析报告（基于XRF、FTIR等无损检测数据），反向推导出其创作时的材料选择与技法策略。这部分内容旨在将理论知识与真实的艺术实践紧密联系起来，让学习者能够从历史的宏大叙事中提炼出可借鉴的、基于材料科学的创作原则。 本书的全部内容均围绕油画这一媒介的化学、物理结构、历史发展与当代材料科学的融合展开，旨在为严肃的艺术创作者提供一个超越“如何画”的“为何如此画”的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是太惊喜了！我一直对水彩画心生向往，但总觉得门槛很高，害怕自己没有艺术细胞。偶然间看到了这本书的封面，那柔美的色彩和可爱的插画瞬间就击中了我“少女心”。迫不及待地入手后，翻开第一页就爱上了。作者的文字非常亲切，就像一位循循善诱的朋友在旁边指导你一样，一点都没有那种高高在上的感觉。书里讲解的技法非常基础，从如何握笔、如何调色、如何控制水分这些最最核心的要素都讲得清清楚楚，而且配的图例也超级可爱，都是一些日常生活中常见的小物件，比如小草莓、小花、小猫咪，看起来一点压力都没有。我跟着书上的步骤一点点尝试，虽然一开始画得有些歪歪扭扭，但真的能感觉到自己一点点在进步。最让我感动的是，作者在讲解过程中，时不时会分享一些自己的小经验和一些关于色彩搭配的小技巧，比如“这个颜色稍微加一点点暖色调会更显生动”，这种细节的提示真的非常实用。而且，书里还穿插了一些关于水彩画的“小故事”，比如不同颜料的特性，以及一些艺术家的小轶事，让整个学习过程不那么枯燥，反而充满了乐趣。我感觉这本书不仅是在教我画画，更是在引导我用一种新的视角去发现生活中的美，去感受色彩的魔力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为像我一样，想要尝试水彩却又不知从何下手的人量身定做的！我之前也翻阅过一些水彩教程，但总是觉得讲得太理论化，或者案例太复杂，看得我一头雾水。而这本书，光是拿到手里，那精美的设计和温馨的排版就已经让人心情愉悦了。它没有一下子抛出大量的专业术语，而是从最最基础的“握笔姿势”开始，就像是把你拉回了童年第一次拿起画笔的时候，那种纯粹的、充满好奇心的感觉。然后，书中对“水分控制”的讲解，用非常形象的比喻和生动的插图，让我这个“水分苦手”也能很快理解其中的奥秘。我印象最深的是关于“色彩叠加”的部分，作者用了很多不同层次的颜色变化，展示了如何通过湿画法和干画法的结合，创造出丰富而细腻的色彩效果。我跟着书里的范例，尝试画了一片小小的叶子，当那些颜色在纸上自然晕染开时，那种惊喜和成就感是无法用言语来形容的。这本书的每一个小案例都非常精致，但又不会显得过于繁琐，即使是完全没有基础的初学者，也能在短时间内完成一幅完整的作品，这极大地增强了我的信心。我感觉这本书不仅仅是教绘画技巧，更是在传授一种“放松”和“享受”绘画的过程，让我明白绘画并不需要多么高深的理论，而是可以如此自由和随性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画那种朦胧、梦幻的质感情有独钟，总觉得它自带一种治愈人心的力量。这本书真的是完美契合了我的这种喜好，它没有那些过于严肃的学术理论，而是将绘画的重点放在了“情绪”和“氛围”的营造上。我最喜欢的是关于“如何表现光感”的章节，作者用非常形象的图例，展示了如何通过颜色的深浅和笔触的变化，让画面充满灵动感和层次感。我跟着书里的步骤，画了一片落在窗台上的落叶，当那些阳光透过叶片洒下的斑驳光影在我笔下一点点呈现时，那种惊喜感让我久久不能忘怀。而且，书中还分享了很多关于“如何运用色彩表达情感”的小技巧，比如用暖色调来表现温暖和喜悦，用冷色调来表现宁静和忧伤。我开始尝试着将这些技巧运用到我的创作中，去描绘我心中的小情绪，去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在引导我用一种更加感性的方式去感受世界，去用色彩来诉说我内心的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术抱有无限憧憬，但实际动手能力却为零的“艺术小白”，这本书无疑是我的救星！我常常被那些精美的插画吸引，但总觉得画画这件事离我太遥远，需要天赋和多年的训练。这本书却用一种极其友好的方式，打破了我的这种顾虑。它就像一位耐心的老师，把我从最基础的“颜料选择”和“画笔保养”开始教起，一点点地把我引入水彩的世界。我最欣赏的是它对“笔触感”的讲解，作者通过不同的运笔方式，展示了如何画出飘逸的线条、柔和的色块，以及细腻的纹理。我跟着书里画的几朵小花，虽然不能说是大师之作，但却真的能感受到那种“笔尖上的生命力”。更重要的是，这本书强调了“随性”和“创意”的重要性，鼓励读者不要拘泥于细节，而是要大胆尝试，去玩转色彩。我开始尝试着将书里学到的技巧运用到我自己的小创作中，比如给我的手账本画上一些可爱的小插画，那种过程本身就充满了乐趣。这本书让我明白，绘画并不需要成为专业画家，而是可以成为一种记录生活、表达情感的乐趣，一种属于我自己的“小确幸”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些梦幻般的水彩插画情有独钟，总觉得它们充满了故事感和艺术气息，但真的要自己动手画，却总是被那些复杂的色彩和光影给难倒。这本书的出现，简直就是我追逐梦想路上的一道曙光！它没有像很多教程那样，上来就讲透视、构图、光影这些“硬骨头”，而是从最容易入门的“色彩魔法”开始，引导我去感受不同颜色碰撞在一起时产生的奇妙化学反应。我最喜欢的部分是关于“晕染和叠加”的技巧讲解，作者用非常直观的图示，一步步拆解了如何让颜色在纸上“流动”起来，如何通过多次叠加营造出透明感和层次感。我跟着书里的教程，画了几个小小的水果，比如水灵灵的葡萄，饱满的草莓，当那些颜色在我的笔下慢慢“活”过来的时候，那种成就感简直要溢出屏幕了！而且，书中有很多关于“如何调出温柔的颜色”的秘诀，这正是很多少女系插画的灵魂所在。我不再害怕那些过于鲜艳或者暗沉的颜色，而是学会了如何通过细微的调整，让色彩变得更加柔和、浪漫。这本书不仅是绘画技巧的传授，更是一种审美的引导，让我开始用一种更细腻、更梦幻的视角去观察和描绘世界。