名作的中國繪畫史 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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江宏 著

圖書標籤:

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齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309050905

商品編碼：29605335015

包裝：平裝

齣版時間：2006-09-01

基本信息

書名：名作的中國繪畫史

定價：35.00元

作者：江宏

齣版社：復旦大學齣版社

齣版日期：2006-09-01

ISBN：9787309050905

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頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.440kg

編輯推薦

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傳世名作演繹的繪畫曆史，當代名傢品賞的心得力作。

內容提要

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目錄

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章 龍形鳳態
第二章 大漢雄風
第三章 傳神阿堵
第四章 氣韻生動
第五章 北朝風情
第六章 構茲雲嶺
第七章 吳帶當風
第八章 精彩紛呈
第九章 徐黃異體
第十章 亂世閑庭
第十一章 外師造化（上）
第十二章 外師造化（下）
第十三章 行雲流水
第十四章 林泉高緻
第十五章 院牆內外
第十六章 墨興琳琅
第十七章 簡繁入微
第十八章 藉古開今
第十九章 墨花墨禽
第二十章 中得心源（上）
第二十一章 中得心源（下）
第二十二章 古道瘦馬
第二十三章 又見院體
第二十四章 山水吳音
第二十五章 神逸爭勝
第二十六章 人情時風
第二十七章 老調重彈
第二十八章 彆開生麵
第二十九章 狂怪求趣
第三十章 海納百川

作者介紹

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文摘

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序言

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翰墨丹青：一部跨越時空的中國藝術史詩 圖書名稱：翰墨丹青：一部跨越時空的中國藝術史詩 圖書簡介： 《翰墨丹青》並非一部單純的藝術史編年錄，它是一部深入肌理、觸摸靈魂的中國藝術史詩，旨在以全新的視角和嚴謹的考據，重構自史前文明曙光至近現代轉型期，中國藝術精神的流變與輝煌。本書將焦點置於藝術實踐與社會文化、哲學思想的互動之上，力求展現中國藝術如何作為一種獨特的話語體係，承載和反映著中華民族數韆年來的世界觀、宇宙觀與審美旨趣。 本書的敘事綫索並非簡單的時間推進，而是圍繞幾個核心的哲學母題展開：“氣韻生動”的本體論追問、“天人閤一”的宇宙觀投射、以及“文人精神”的獨立價值構建。通過對這些核心概念的剖析，我們得以穿透錶麵的技法演變，直抵中國藝術創作的內在驅動力。 第一部：源起與奠基——史前至魏晉的形神初探 本篇將從新石器時代的彩陶紋飾中捕捉早期人類對自然秩序的模仿與敬畏開始。我們細緻考察瞭二裏頭、殷商青銅器上復雜而神秘的饕餮紋飾，探討其所蘊含的宗教性與權力象徵。隨後的周秦時期，禮樂製度對藝術的規範化達到瞭頂峰，本書將重點分析雕塑、玉器在宗法社會中的功能性與抽象美學，並引入對早期哲學文本（如《易經》）中關於“象”與“數”的討論，為後世“以形寫神”的理論奠定基礎。 魏晉南北朝時期，是中國藝術精神的第一次重大飛躍。麵對王朝更迭帶來的思想動蕩，藝術開始從服務於國傢和宗教的工具，逐漸轉嚮對個體生命體驗的關注。本書將重點剖析王羲之書法如何從實用工具上升為抒發性靈的載體，以及顧愷之“以形寫神”理論的誕生。在繪畫領域，我們深入探討瞭佛教造像藝術對人體結構理解的引入，以及道傢玄學思想如何影響瞭山水畫中“空靈”意境的初步形成。 第二部：高峰與定型——唐宋的盛世氣象與人文精神 唐代是中國藝術的集大成者，其氣魄恢宏，兼容並蓄。本書不再滿足於對盛唐氣象的錶麵贊頌，而是著重分析吳道子“吳帶當風”的筆法中對力度與生命力的極緻追求，以及周昉仕女畫中對現實生活細膩觀察的迴歸。在山水畫方麵，本書對李思訓的青綠山水與王維的水墨探索進行瞭對比分析，揭示瞭早期“南青北綠”的風格分野背後，是對不同空間感與精神氛圍的不同營造。 宋代，特彆是北宋，是中國藝術史上美學理論最為成熟的時期。本書將投入大量篇幅研究“格物緻知”在繪畫中的體現，以範寬《溪山行旅圖》為例，闡釋宋人如何通過對自然物象的精微觀察，來實現對宇宙法則的體認。對於院體畫中對細節的極緻處理，與文人畫中追求“意境”的審美取嚮，本書進行瞭細緻的區分和深入的辯證，探討瞭皇帝審美（如徽宗的瘦金體）與士大夫審美（如蘇軾的“論畫”）之間的張力與融閤。 第三部：寫意與齣世——元明清的文人主導與多元轉嚮 元代藝術的轉嚮具有裏程碑意義。當文人階層脫離朝廷，藝術便徹底迴歸個體精神的庇護所。本書詳盡梳理瞭“元四傢”，重點不在於其技法繼承，而在於他們如何通過筆墨的“枯、濕、濃、淡”，建構起一個可以安頓失落士大夫情懷的“精神烏托邦”。 明代中後期，藝術思潮變得更為復雜和活躍。董其昌的“南北宗論”雖然帶有理論上的局限性，但它確立瞭中國畫鑒賞與批評的新標準。本書將分析晚明時期，以徐渭為代錶的“潑墨寫意”如何將書法的抒情性推嚮極緻，以及市民階層崛起後，仇英等對唐宋經典題材的復古與創新。 清代藝術則展現齣一種返古與叛逆的交織。康乾盛世對“法古”的推崇達到極緻，但本書更關注那些在學院派之外默默進行的探索，例如石濤對“筆墨當隨時代”的呐喊，他如何以“我自橫山”的姿態，打破瞭既有的藩籬，為中國畫的未來留下瞭巨大的可能性。 結語：走嚮現代的張力 本書的最後部分將聚焦於近現代的開端，審視傳統藝術在西方現代思潮衝擊下的掙紮與新生。探討“海派”藝術中對民間審美與外來元素的吸收，以及中國畫在“西學東漸”背景下，如何艱難地尋求“中西融閤”的現代身份。 《翰墨丹青》的核心價值在於，它拒絕將中國藝術視為一個封閉的、靜態的體係，而是將其視為一個充滿活力、不斷迴應時代挑戰的動態場域。通過對題材、風格、理論和哲學的立體考察，讀者將能領會到中國藝術為何能曆經韆年而不衰，其“氣韻”之深厚，遠超筆墨所能承載。

評分☆☆☆☆☆

翻開《名作的中國繪畫史》，我首先被書中的圖片吸引瞭。那些曾經隻在博物館或畫冊中見過的畫作，在這裏得到瞭清晰而生動的呈現。我一直認為，學習中國畫，最直觀的方式就是去“看”，去“品”。然而，僅僅看是遠遠不夠的，我們需要有人引導，幫助我們理解畫作背後的深層含義。《名作的中國繪畫史》這本書，我希望它能夠為我提供這樣的引導。我特彆想瞭解，在中國繪畫史上，有沒有一些“斷層”或者“轉摺點”，是什麼樣的原因導緻瞭這些變化？比如，為什麼某些朝代的山水畫如此盛行，而到瞭另外一些朝代，花鳥畫又占據瞭重要的地位？我對那些在特定時期具有代錶性的藝術傢和他們的作品非常感興趣，希望書中能詳細介紹他們的藝術成就，以及他們是如何在當時的藝術潮流中獨樹一幟的。我期待這本書能夠幫助我建立起一個清晰的中國繪畫史的框架，讓我能夠將零散的知識點串聯起來，形成一個更係統、更全麵的認識。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，《名作的中國繪畫史》，說實話，書名本身就帶著一股沉甸甸的厚重感。翻開目錄，一頁頁的曆史畫作名稱，一朝朝的繪畫風格演變，光是看著都覺得需要靜下心來，慢慢品味。我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，尤其喜歡那些承載著曆史印記和人文精神的藝術形式。中國畫，在我看來，不僅僅是筆墨紙硯的堆疊，更是古人情感、哲學思想、審美情趣的凝結。從早期壁畫的粗獷樸拙，到唐宋時期山水人物的精妙絕倫，再到明清文人畫的意趣盎然，每一個時期都有其獨特的魅力和代錶性的作品。我特彆期待書中能深入剖析幾幅耳熟能詳的名作，比如顧愷之的《洛神賦圖》，張擇端的《清明上河圖》，還有那些意境深遠的文人山水。我希望作者能不僅僅是羅列作品和年代，而是能挖掘齣這些畫作背後的故事、創作的背景，以及它們在中國繪畫史上的地位和影響。比如，《清明上河圖》不僅僅是描繪瞭繁華的都市景象，更摺射齣當時社會的經濟、文化、生活方式，甚至可以說是那個時代的百科全書。對於像我這樣半路齣傢的愛好者來說，能否用通俗易懂的語言，將復雜的藝術理論和曆史脈絡講解清楚，是非常重要的。我希望這本書能夠成為我探索中國繪畫世界的引路人，讓我能夠真正領略到中國畫那博大精深的魅力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對中國畫的瞭解程度，可以說是“淺嘗輒止”，更多的是停留在對幾幅名作的印象上。每次看到那些層層疊疊的山巒，飄逸靈動的綫條，或是人物的神情刻畫，都會被深深吸引，但又常常感到隔靴搔癢，無法深入理解其精髓。《名作的中國繪畫史》這本書，對我來說，更像是一場尋寶之旅。我希望它能像一個經驗豐富的嚮導，帶領我穿越時空的隧道，去探尋那些隱藏在畫作背後的秘密。我渴望瞭解，在描繪一幅山水畫時，畫傢是如何構思布局的？又是如何通過筆墨的濃淡乾濕來錶現景物的質感和氛圍的？而在人物畫中，又如何纔能寥寥幾筆勾勒齣人物的靈魂？我對那些能夠“傳神寫照”的技法尤其感興趣，希望能在這本書裏找到答案。此外，我也很想知道，中國畫的“意境”到底是如何形成的？它是否與中國傳統的哲學思想，比如道傢、儒傢有著密切的聯係？這本書如果能在這方麵有所闡述，對我理解中國畫的深層含義將會有極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

拿到《名作的中國繪畫史》這本書，感覺就像是收到瞭一份來自過去的禮物。我總覺得，學習中國繪畫史，不僅僅是認識一些畫作，更是在與那些偉大的靈魂進行對話。每一個時代的繪畫，都凝聚著那個時代人們的審美取嚮、價值觀念，甚至是他們對人生的理解。《名作的中國繪畫史》的書名本身就暗示著它會聚焦於那些最為經典、最具代錶性的作品。我非常期待書中能對幾幅具有劃時代意義的作品進行深入的解讀，比如那些開創瞭新風格的畫作，或是那些對後世産生瞭深遠影響的作品。我希望作者能夠不僅僅停留在對作品本身的描述，更能挖掘齣作品誕生的曆史背景，以及藝術傢在創作過程中的心路曆程。比如，在動蕩的年代，畫傢的作品是否會帶有某種情緒的宣泄？在太平盛世，畫作又會呈現齣怎樣的繁榮景象？我希望能通過這本書，更直觀地感受到中國曆史的變遷是如何烙印在繪畫藝術上的，也希望能夠理解那些經典之作之所以能成為經典的原因。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張觸感都相當不錯，拿在手裏就有一種紮實的感覺。我一直覺得，對於一本講述藝術史的書籍來說，精美的印刷和高質量的紙張是必不可少的，畢竟畫作的細節呈現至關重要。我特彆關注的是書中對不同流派和風格的劃分是否清晰，以及對每一位重要畫傢的生平、藝術思想、代錶作品的介紹是否詳盡。中國畫的發展，從來不是一條直綫，而是充滿瞭各種交織、碰撞和革新。從士大夫階層的雅趣，到民間藝術的生動活潑，再到不同地域的特色，這些都構成瞭中國畫豐富多彩的麵貌。我希望這本書能幫助我理清這些脈絡，理解不同風格之間的聯係與區彆。比如，我一直很好奇，為什麼文人畫會在明清時期興盛起來？這背後是否與當時的社會思潮、政治環境有關？又比如，南方的山水畫和北方的山水畫，在筆墨、構圖上究竟有哪些差異？這本書能否提供一些我未曾留意到的角度和見解，讓我對這些耳熟能詳的作品有更深的理解？我期待的不僅僅是知識的堆砌，更是能引發我思考和感悟的內容。