名作的中国绘画史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

江宏 著

图书标签:

• 中国绘画史
• 绘画史
• 艺术史
• 中国艺术
• 名作
• 艺术
• 历史
• 文化
• 绘画
• 艺术作品

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309050905

商品编码：29605335015

包装：平装

出版时间：2006-09-01

基本信息

书名：名作的中国绘画史

定价：35.00元

作者：江宏

出版社：复旦大学出版社

出版日期：2006-09-01

ISBN：9787309050905

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.440kg

编辑推荐

---

传世名作演绎的绘画历史，当代名家品赏的心得力作。

内容提要

---

目录

---

章 龙形凤态
第二章 大汉雄风
第三章 传神阿堵
第四章 气韵生动
第五章 北朝风情
第六章 构兹云岭
第七章 吴带当风
第八章 精彩纷呈
第九章 徐黄异体
第十章 乱世闲庭
第十一章 外师造化（上）
第十二章 外师造化（下）
第十三章 行云流水
第十四章 林泉高致
第十五章 院墙内外
第十六章 墨兴琳琅
第十七章 简繁入微
第十八章 借古开今
第十九章 墨花墨禽
第二十章 中得心源（上）
第二十一章 中得心源（下）
第二十二章 古道瘦马
第二十三章 又见院体
第二十四章 山水吴音
第二十五章 神逸争胜
第二十六章 人情时风
第二十七章 老调重弹
第二十八章 别开生面
第二十九章 狂怪求趣
第三十章 海纳百川

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

翰墨丹青：一部跨越时空的中国艺术史诗 图书名称：翰墨丹青：一部跨越时空的中国艺术史诗 图书简介： 《翰墨丹青》并非一部单纯的艺术史编年录，它是一部深入肌理、触摸灵魂的中国艺术史诗，旨在以全新的视角和严谨的考据，重构自史前文明曙光至近现代转型期，中国艺术精神的流变与辉煌。本书将焦点置于艺术实践与社会文化、哲学思想的互动之上，力求展现中国艺术如何作为一种独特的话语体系，承载和反映着中华民族数千年来的世界观、宇宙观与审美旨趣。 本书的叙事线索并非简单的时间推进，而是围绕几个核心的哲学母题展开：“气韵生动”的本体论追问、“天人合一”的宇宙观投射、以及“文人精神”的独立价值构建。通过对这些核心概念的剖析，我们得以穿透表面的技法演变，直抵中国艺术创作的内在驱动力。 第一部：源起与奠基——史前至魏晋的形神初探 本篇将从新石器时代的彩陶纹饰中捕捉早期人类对自然秩序的模仿与敬畏开始。我们细致考察了二里头、殷商青铜器上复杂而神秘的饕餮纹饰，探讨其所蕴含的宗教性与权力象征。随后的周秦时期，礼乐制度对艺术的规范化达到了顶峰，本书将重点分析雕塑、玉器在宗法社会中的功能性与抽象美学，并引入对早期哲学文本（如《易经》）中关于“象”与“数”的讨论，为后世“以形写神”的理论奠定基础。 魏晋南北朝时期，是中国艺术精神的第一次重大飞跃。面对王朝更迭带来的思想动荡，艺术开始从服务于国家和宗教的工具，逐渐转向对个体生命体验的关注。本书将重点剖析王羲之书法如何从实用工具上升为抒发性灵的载体，以及顾恺之“以形写神”理论的诞生。在绘画领域，我们深入探讨了佛教造像艺术对人体结构理解的引入，以及道家玄学思想如何影响了山水画中“空灵”意境的初步形成。 第二部：高峰与定型——唐宋的盛世气象与人文精神 唐代是中国艺术的集大成者，其气魄恢宏，兼容并蓄。本书不再满足于对盛唐气象的表面赞颂，而是着重分析吴道子“吴带当风”的笔法中对力度与生命力的极致追求，以及周昉仕女画中对现实生活细腻观察的回归。在山水画方面，本书对李思训的青绿山水与王维的水墨探索进行了对比分析，揭示了早期“南青北绿”的风格分野背后，是对不同空间感与精神氛围的不同营造。 宋代，特别是北宋，是中国艺术史上美学理论最为成熟的时期。本书将投入大量篇幅研究“格物致知”在绘画中的体现，以范宽《溪山行旅图》为例，阐释宋人如何通过对自然物象的精微观察，来实现对宇宙法则的体认。对于院体画中对细节的极致处理，与文人画中追求“意境”的审美取向，本书进行了细致的区分和深入的辩证，探讨了皇帝审美（如徽宗的瘦金体）与士大夫审美（如苏轼的“论画”）之间的张力与融合。 第三部：写意与出世——元明清的文人主导与多元转向 元代艺术的转向具有里程碑意义。当文人阶层脱离朝廷，艺术便彻底回归个体精神的庇护所。本书详尽梳理了“元四家”，重点不在于其技法继承，而在于他们如何通过笔墨的“枯、湿、浓、淡”，建构起一个可以安顿失落士大夫情怀的“精神乌托邦”。 明代中后期，艺术思潮变得更为复杂和活跃。董其昌的“南北宗论”虽然带有理论上的局限性，但它确立了中国画鉴赏与批评的新标准。本书将分析晚明时期，以徐渭为代表的“泼墨写意”如何将书法的抒情性推向极致，以及市民阶层崛起后，仇英等对唐宋经典题材的复古与创新。 清代艺术则展现出一种返古与叛逆的交织。康乾盛世对“法古”的推崇达到极致，但本书更关注那些在学院派之外默默进行的探索，例如石涛对“笔墨当随时代”的呐喊，他如何以“我自横山”的姿态，打破了既有的藩篱，为中国画的未来留下了巨大的可能性。 结语：走向现代的张力 本书的最后部分将聚焦于近现代的开端，审视传统艺术在西方现代思潮冲击下的挣扎与新生。探讨“海派”艺术中对民间审美与外来元素的吸收，以及中国画在“西学东渐”背景下，如何艰难地寻求“中西融合”的现代身份。 《翰墨丹青》的核心价值在于，它拒绝将中国艺术视为一个封闭的、静态的体系，而是将其视为一个充满活力、不断回应时代挑战的动态场域。通过对题材、风格、理论和哲学的立体考察，读者将能领会到中国艺术为何能历经千年而不衰，其“气韵”之深厚，远超笔墨所能承载。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张触感都相当不错，拿在手里就有一种扎实的感觉。我一直觉得，对于一本讲述艺术史的书籍来说，精美的印刷和高质量的纸张是必不可少的，毕竟画作的细节呈现至关重要。我特别关注的是书中对不同流派和风格的划分是否清晰，以及对每一位重要画家的生平、艺术思想、代表作品的介绍是否详尽。中国画的发展，从来不是一条直线，而是充满了各种交织、碰撞和革新。从士大夫阶层的雅趣，到民间艺术的生动活泼，再到不同地域的特色，这些都构成了中国画丰富多彩的面貌。我希望这本书能帮助我理清这些脉络，理解不同风格之间的联系与区别。比如，我一直很好奇，为什么文人画会在明清时期兴盛起来？这背后是否与当时的社会思潮、政治环境有关？又比如，南方的山水画和北方的山水画，在笔墨、构图上究竟有哪些差异？这本书能否提供一些我未曾留意到的角度和见解，让我对这些耳熟能详的作品有更深的理解？我期待的不仅仅是知识的堆砌，更是能引发我思考和感悟的内容。

评分☆☆☆☆☆

翻开《名作的中国绘画史》，我首先被书中的图片吸引了。那些曾经只在博物馆或画册中见过的画作，在这里得到了清晰而生动的呈现。我一直认为，学习中国画，最直观的方式就是去“看”，去“品”。然而，仅仅看是远远不够的，我们需要有人引导，帮助我们理解画作背后的深层含义。《名作的中国绘画史》这本书，我希望它能够为我提供这样的引导。我特别想了解，在中国绘画史上，有没有一些“断层”或者“转折点”，是什么样的原因导致了这些变化？比如，为什么某些朝代的山水画如此盛行，而到了另外一些朝代，花鸟画又占据了重要的地位？我对那些在特定时期具有代表性的艺术家和他们的作品非常感兴趣，希望书中能详细介绍他们的艺术成就，以及他们是如何在当时的艺术潮流中独树一帜的。我期待这本书能够帮助我建立起一个清晰的中国绘画史的框架，让我能够将零散的知识点串联起来，形成一个更系统、更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对中国画的了解程度，可以说是“浅尝辄止”，更多的是停留在对几幅名作的印象上。每次看到那些层层叠叠的山峦，飘逸灵动的线条，或是人物的神情刻画，都会被深深吸引，但又常常感到隔靴搔痒，无法深入理解其精髓。《名作的中国绘画史》这本书，对我来说，更像是一场寻宝之旅。我希望它能像一个经验丰富的向导，带领我穿越时空的隧道，去探寻那些隐藏在画作背后的秘密。我渴望了解，在描绘一幅山水画时，画家是如何构思布局的？又是如何通过笔墨的浓淡干湿来表现景物的质感和氛围的？而在人物画中，又如何才能寥寥几笔勾勒出人物的灵魂？我对那些能够“传神写照”的技法尤其感兴趣，希望能在这本书里找到答案。此外，我也很想知道，中国画的“意境”到底是如何形成的？它是否与中国传统的哲学思想，比如道家、儒家有着密切的联系？这本书如果能在这方面有所阐述，对我理解中国画的深层含义将会有极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，《名作的中国绘画史》，说实话，书名本身就带着一股沉甸甸的厚重感。翻开目录，一页页的历史画作名称，一朝朝的绘画风格演变，光是看着都觉得需要静下心来，慢慢品味。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些承载着历史印记和人文精神的艺术形式。中国画，在我看来，不仅仅是笔墨纸砚的堆叠，更是古人情感、哲学思想、审美情趣的凝结。从早期壁画的粗犷朴拙，到唐宋时期山水人物的精妙绝伦，再到明清文人画的意趣盎然，每一个时期都有其独特的魅力和代表性的作品。我特别期待书中能深入剖析几幅耳熟能详的名作，比如顾恺之的《洛神赋图》，张择端的《清明上河图》，还有那些意境深远的文人山水。我希望作者能不仅仅是罗列作品和年代，而是能挖掘出这些画作背后的故事、创作的背景，以及它们在中国绘画史上的地位和影响。比如，《清明上河图》不仅仅是描绘了繁华的都市景象，更折射出当时社会的经济、文化、生活方式，甚至可以说是那个时代的百科全书。对于像我这样半路出家的爱好者来说，能否用通俗易懂的语言，将复杂的艺术理论和历史脉络讲解清楚，是非常重要的。我希望这本书能够成为我探索中国绘画世界的引路人，让我能够真正领略到中国画那博大精深的魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《名作的中国绘画史》这本书，感觉就像是收到了一份来自过去的礼物。我总觉得，学习中国绘画史，不仅仅是认识一些画作，更是在与那些伟大的灵魂进行对话。每一个时代的绘画，都凝聚着那个时代人们的审美取向、价值观念，甚至是他们对人生的理解。《名作的中国绘画史》的书名本身就暗示着它会聚焦于那些最为经典、最具代表性的作品。我非常期待书中能对几幅具有划时代意义的作品进行深入的解读，比如那些开创了新风格的画作，或是那些对后世产生了深远影响的作品。我希望作者能够不仅仅停留在对作品本身的描述，更能挖掘出作品诞生的历史背景，以及艺术家在创作过程中的心路历程。比如，在动荡的年代，画家的作品是否会带有某种情绪的宣泄？在太平盛世，画作又会呈现出怎样的繁荣景象？我希望能通过这本书，更直观地感受到中国历史的变迁是如何烙印在绘画艺术上的，也希望能够理解那些经典之作之所以能成为经典的原因。