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商品名称：宋画精品赏析系列：宋人山水小品 工笔画山水花鸟人物屋宇/艺术临摹品鉴绘画赏析收藏册页 国画入门技法教

商品编号：29608026595

店铺： 潭园图书专营店

商品毛重：1.0kg

书名        ： 宋画精品赏析宋人山水小品

编著        ： 陈运权,汪惠君

定价        ： 35.00

页数        ： 36

开本        ： 6

净重        ： 0.45千克

ISBN        :  9787534064272

出版社      ： 湖北美术出版社

丛书名称    ： 宋画精品赏析 

成品尺寸    ： 高32.00厘米 宽34.00厘米 （尺寸稍有误差，以书为准）

商品名称    ： 国画

出版时间    ： 2018年1月第1版     （20180613B55）（不限定第多少次印刷）

好的，这是一份详细的、关于其他主题的图书简介，旨在避免提及您提供的书名《宋画精品赏析系列：宋人山水小品 工笔画山水花鸟人物屋宇/艺术临摹品鉴绘画赏析收藏册页 国画入门技法教》中的任何内容。 --- 图书简介： 《现代建筑的哲学思辨与未来图景：从功能主义到解构主义的思潮演变》 作者： [虚构作者名，例如：阿尔伯特·费舍尔] 出版社： [虚构出版社名，例如：宏观视野文化] 定价： [例如：人民币 188.00 元] 页数： [例如：650 页] 装帧： 精装附插图集 --- 内容提要 本书是一部深度剖析二十世纪以来现代建筑思潮变迁的学术专著。它不仅仅是对建筑风格的简单罗列与图像展示，更着眼于探究隐藏在不同建筑运动背后的哲学基础、社会动因及其对人类生活空间的重塑作用。作者以严谨的逻辑和翔实的案例，勾勒出从包豪斯理性主义到后现代主义的批判性回归，直至当代解构主义与可持续设计理念交织的复杂图景。全书共分为四大核心部分，层层递进，力求为读者提供一个全面而深入的理解框架。 第一部分：现代主义的诞生与乌托邦的理性 本部分聚焦于二十世纪初，欧洲工业革命的浪潮如何催生了对传统建筑的彻底反叛。我们将深入探讨勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”如何成为打破旧秩序的宣言，以及密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）对“少即是多”（Less is More）的极致追求。重点分析了包豪斯（Bauhaus）学派如何将艺术、技术与社会功能紧密结合，试图通过标准化和工业化来解决战后欧洲的居住危机。此部分着重阐述了功能主义（Functionalism）作为一种核心美学和伦理准则，如何塑造了城市的天际线，及其内在的理想主义与潜在的局限性。 第二部分：反思与语境：后现代主义的觉醒 随着现代主义的理想在实践中遭遇僵局——高耸的玻璃盒子失去了与城市肌理的对话能力——建筑理论开始转向对历史、地方性和象征意义的重新关注。本部分详细梳理了詹克斯（Charles Jencks）和文丘里（Robert Venturi）等关键人物的批判性贡献。文丘里的“少即是乏味”（Less is a Bore）成为对现代纯粹性的有力反驳。我们探讨了后现代建筑如何通过拼贴、戏仿和符号的运用，重新引入装饰性和复杂性，试图使建筑重新与大众文化和历史记忆产生关联。此阶段的理论探讨了“符号学”在建筑中的应用，即建筑如何“说话”及其语言的有效性。 第三部分：解构、碎片化与新地域主义 进入二十世纪末，全球化和信息爆炸对既有的结构和意义体系提出了新的挑战。本部分聚焦于解构主义（Deconstructionism）的崛起，重点分析了扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、库哈斯（Rem Koolhaas）和格里戈·本（Gehry）的作品。我们探讨了这种风格如何挑战传统的几何学、稳定性和可读性，通过制造不确定性和视觉上的动态张力，反映了当代社会结构的破碎性。同时，本部分也对比分析了对全球化浪潮的反向抵抗——新地域主义（Critical Regionalism）的兴起，探讨了它如何试图在坚持现代技术的同时，融入地方气候、材料和文化语境。 第四部分：可持续性、数字化与未来的交汇 本书的最后一部分将目光投向二十一世纪，探讨了气候变化和数字化技术对建筑实践带来的根本性变革。我们分析了绿色建筑认证体系的兴起，以及生物气候设计（Bioclimatic Design）如何从边缘概念转变为主流标准。此外，参数化设计（Parametric Design）和数字制造技术如何为建筑师提供了前所未有的复杂形体生成能力，模糊了设计与工程的界限。本书最后以开放性的视角，审视了“韧性城市”（Resilient City）和“共享空间”等新兴概念，预测了在人工智能和材料科学的驱动下，建筑将如何重新定义人与环境、人与人之间的关系。 本书特色： 1. 跨学科的视野： 本书超越了单纯的建筑史记录，深度融合了现象学、符号学、社会学和信息论的视角，剖析建筑背后的思想驱动力。 2. 丰富的案例研究： 选取了全球范围内具有里程碑意义的建筑案例，并配有详尽的图纸分析和现场考察资料。 3. 清晰的理论脉络： 复杂的建筑思潮被系统地梳理成清晰的理论线索，便于读者把握其内在的逻辑联系和相互批判的关系。 4. 专业插图与图表： 随书附赠的图集详细展示了关键建筑的平面图、剖面图以及设计演变草图，极大地辅助了对空间概念的理解。 目标读者： 本书适合建筑学、城市规划、艺术史、设计理论等相关专业的高年级本科生及研究生，以及对现代思想史、城市变迁和当代艺术有浓厚兴趣的专业人士和广大读者。它将成为理解当代人居环境如何被哲学思辨塑造的必备参考书。 --- (字数统计：约1500字)

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我一直渴望找到一本能够引导我入门国画技法的书籍。这本书虽然名为“宋画精品赏析”，但其中蕴含的技法指导对我而言意义非凡。我尤其被书中那些描绘屋宇、人物的画作所打动。宋画中的屋宇，虽然只是作为山水画的陪衬，但其结构严谨、比例协调，寥寥几笔便勾勒出亭台楼阁的精巧。书中对这些屋宇的描绘，无论是斗拱飞檐，还是窗棂栏杆，都处理得一丝不苟，展现了宋代建筑的独特韵味。而人物的刻画，更是宋画的精髓之一。书中收录了一些人物画，从帝王将相到贩夫走卒，每个人物都神形兼备，栩栩如生。我特别注意学习他们面部的表情刻画，以及衣纹的处理。宋画的人物衣纹，线条流畅而富有力量，能够巧妙地表现人物的体态和性格。书中对这些技法的解析，虽然篇幅不多，但点到为止，让我能够从中领略到宋代画家们精湛的笔墨功底。这对于我这个绘画初学者来说，无疑是宝贵的财富。我尝试着临摹其中的几幅，虽然远不及原作的意境，但在这个过程中，我体会到了笔墨的乐趣，也学到了不少实用的绘画技巧。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，对我而言，更像是一次寻宝的旅程。我被书中那些充满艺术感染力的作品所深深吸引，它们仿佛是来自另一个时空的珍贵礼物。尤其是那些工笔画风格的山水，其细腻的笔触和丰富的色彩，展现了一种截然不同的宋画面貌。我喜欢它们精致的细节处理，无论是山石的纹理，还是树木的叶片，都描绘得一丝不苟。这些作品没有水墨的写意，却有着一种沉静而庄重的力量。书中对这些工笔画的赏析，也让我了解到了不同绘画流派的特色。我尤其喜欢其中一些描绘花鸟的人物画，将精巧的工笔技法与生动的自然元素相结合，创造出富有生命力的画面。这些作品的色彩搭配也十分讲究，既有鲜艳明亮的色彩，又不失典雅的韵味。读着书中对这些作品的分析，我能够更清晰地认识到画家在构图、设色、用笔等方面的独到之处。对我来说，这本书不仅是一本画册，更是一个学习和启发我绘画灵感的源泉。我希望能从中汲取更多的养分，不断提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《宋画精品赏析系列：宋人山水小品》着实让人惊喜。我一直对宋画的水墨韵味和写意精神情有独钟，尤其钟爱那些描绘山川景致、自然生趣的小品。翻开这本书，首先映入眼帘的是那些意境悠远、笔触细腻的山水画作。每一幅都仿佛带着古人的呼吸，在纸页间缓缓流淌。我特别喜欢其中几幅描绘雨后初霁的山峦，云雾缭绕，层层叠叠，既有磅礴的气势，又不失灵动飘逸。画家们对山石皴法的运用，简直是出神入化，有的如斧劈，有的如披麻，寥寥数笔便勾勒出山石的肌理和体积感。再仔细看那些树木，虽然笔墨不多，但枝干的枯荣、叶片的疏密都描绘得恰到好处，充满了生命力。一些画面中点缀着几间茅屋，或临水而居，或依山而建，更增添了几分烟火气和人文气息。我甚至能想象出里面隐居的文人墨客，在山水之间吟诗作画，遗世独立。书中对这些作品的解析也十分到位，从构图、用笔、设色到意境的营造，都做了细致的阐述，让我这个业余爱好者也能窥见宋画大家们的神来之笔。这种“小品”式的呈现，恰恰符合我平时品读的习惯，不至于过于宏大而望而却步，反而能沉浸在每一个细节中，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位美术爱好者，能够有机会接触到如此精选的宋画作品，简直是莫大的荣幸。这本书的装帧设计也很考究，纸张的质感和印刷的清晰度都令人赞赏，最大限度地还原了原作的风貌。我尤其被那些描绘山水花鸟的人物作品所吸引，它们不仅仅是简单的图像堆砌，更蕴含着深厚的文化底蕴和人文关怀。书中收录的一些作品，画面中不仅有壮丽的山河，更有渺小却生动的人物形象。这些人物的衣着、表情、姿态都刻画得十分传神，仿佛在讲述一个古老的故事。例如，有一幅描绘山涧溪流旁的隐士，他正悠然垂钓，身旁几只野鸭在水中嬉戏，远处山峦叠翠，云雾缭绕。整个画面宁静而祥和，展现了一种超然物外的生活态度。而那些精巧的花鸟画，更是将自然的生机与艺术的巧思融为一体。我喜欢它们色彩的和谐，笔墨的灵动，以及画家捕捉到的瞬间美感。书中对这些作品的解读，也并非枯燥的学术论述，而是充满了人文情怀，引导读者去体会古人的审美情趣和精神世界。这不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的文化对话，让我能够近距离感受中国传统绘画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对宋画的喜爱，很大程度上源于它那种宁静致远的意境。这本书中的山水小品，恰恰体现了这一点。我喜欢那些画面构图简洁，却意蕴无穷的作品。比如，在一幅描绘秋日山居的画作中，画家仅仅用几笔勾勒出秋天的萧瑟，几株枯树，一抹淡墨的山峦，就营造出一种深邃寂寥的氛围。而远处一间小小的茅屋，升起的一缕炊烟，又增添了几分人间的温暖。这种“留白”的艺术手法，在宋画中被运用得炉火纯青，给我留下了深刻的印象。书中对这些意境的解读，也让我对宋画有了更深的理解。它不仅仅是对景物的描摹，更是对文人精神和人生哲学的表达。读着书中的赏析文字，仿佛能感受到宋代文人的雅致情趣和超然物外的生活态度。这本书的册页形式，也让我觉得非常方便，可以随时随地拿出来翻阅，细细品味。我常常会在午后阳光下，沏一杯清茶，静静地欣赏这些画作，让自己的心灵得到片刻的宁静。这种精神上的享受，是任何物质财富都无法比拟的。