色铅笔绘画从入门到精通超值版 9787115388735 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨斌斌 著

图书标签:

• 绘画
• 色铅笔
• 技法
• 入门
• 教程
• 艺术
• 设计
• 绘画技巧
• 素描
• 色彩

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115388735

商品编码：29623026286

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名:色铅笔绘画从入门到精通超值版

：29.80元

售价：21.8元,便宜8.0元,折扣73

作者:杨斌斌

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787115388735

字数：230000

页码：120

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

本书使用的是*简单的绘画工具——素描铅笔和色铅笔，介绍了十二种典型笔触和四种色铅笔基本画法，讲解了单支花卉、组合花卉、生活小物和故事场景的案例绘制，每个案例都配有高清线稿和上色步骤，在学完分解步骤后，还特意备有上色练习图，边学边练、高效利用。每个分类都有大量的临摹图例，全书的不重样绘制图例多达225个，包含了生活中的各类熟悉场景，让学习者在不知不觉中达到融会贯通的效果，想画什么就能画什么！书*后的图集可以使用在各种手帐本子上，还有书签、信封、小贺卡等创意应用，随时装点甜蜜清新的生活！

内容提要

用色铅笔来重新认识身边的世界吧！常见的绘画工具，简单的画画方法，真正的15分钟，你也可以学会五彩缤纷的色铅笔画哦！

本书使用的是简单的绘画工具——素描铅笔和色铅笔，介绍了初学色铅笔画应该掌握的12种典型笔触和4种色铅笔基本画法，讲解了单支花卉、组合花卉、生活小物和故事场景的案例绘制，每个案例都配有高清线稿和上色步骤，每个分类都有大量的临摹图例，全书的不重样绘制图例多达225个！书后的图集，可以使用在各种手账本子上，还有书签、信封等创意应用哦！

本书作为色铅笔绘画入门教程，非常适合绘画初学者学习使用，也可作为老师和家长的教学参考书。

目录

作者介绍

杨斌斌
笔名若冰三千，职业插画家，湖南插画师联盟创始人，湖南省美术家协会会员。先后荣获首届中国青少年原创动漫大赛绘本奖、获襄樊动漫嘉年华佳插画绘本奖、宁夏动漫作品及动漫艺术家插画展“佳作品奖”等。
创建湖南插画师联盟、三千插画工作室，以及原创插画交流平台——中国插画在线。
现已有5000余幅插画作品发表于《家庭》《格言》《乐智》《女报》《读者》《意林》《家庭之友》《爱人》《知音女孩》《时代姐妹》《浪漫》等各类杂志、报刊，为多名作家的图书配图。
出版《唯美插画技法速成》《色铅笔绘画之旅——梦幻花卉》《色铅笔绘画之旅——彩绘生活》、《拿笔就画 色铅笔绘画从入门到精通》等绘画教程，以及《不如一起有爱情》《寻找我的美猴王》等绘本。

文摘

序言

创意无限，笔尖流淌的艺术之旅：精选绘画入门与进阶教程精粹 （本介绍涵盖一系列精选的、与《色铅笔绘画从入门到精通超值版 9787115388735》内容不相关的绘画艺术书籍的综合内容概要，旨在展现多元化的绘画学习路径。） --- 第一部分：素描的基石——光影、结构与观察的深度训练 本系列教程首先聚焦于绘画的“语言”——素描。素描是理解形体、结构和光影变化的基础，对于任何视觉艺术的学习者来说，都是不可或缺的第一步。 《光影的奥秘：经典静物与人体素描解析》 主题聚焦： 本书深入探讨光线的本质及其在三维物体上产生的视觉效果。它不仅仅是教你如何画出轮廓，更重要的是如何理解“体积感”。 核心内容概述： 1. 基础几何体的光影推演： 从最基本的立方体、球体、圆柱体入手，详细讲解亮面、灰面、暗面、反光和投影的科学原理。每一步骤配有高清晰度的步骤图和光线示意图，确保读者能够精确把握明暗交界线的处理技巧。 2. 材料质感的表现： 如何运用排线、涂抹和擦除的技巧，细腻地表现不同材质，如玻璃的光滑反光、木材的粗糙纹理、金属的冷硬质感以及布料的柔软褶皱。 3. 经典静物组合的构图与空间感： 教授如何将多个物体有机地组合在一起，通过环境光和对比度的调整，建立出具有深度和稳定性的画面空间。特别强调了“空气透视法”在素描中的应用。 4. 人体结构速写入门： 引入对人体骨骼和肌肉群的简化理解，教授动态抓形的方法。通过对人体主要形体的快速捕捉，训练眼睛对动态平衡的敏感度，为后续的肖像或人物动态创作打下坚实基础。 5. 工具与材料的深度指南： 详细介绍了不同硬度（H到B系）的铅笔、炭笔、不同目数的美术纸张的特性，以及橡皮、排笔在塑造细节中的独特作用。 --- 第二部分：水性媒介的流动与色彩的魅力——水彩与墨水的交融 在掌握了黑白灰的表达后，学习如何驾驭色彩的“流动性”成为新的挑战。本部分侧重于水彩和墨水的表现力。 《水彩的诗意与自由：风景与花卉的湿画法精通》 主题聚焦： 探索水在纸上的随机性与可控性之间的平衡，追求透明、轻盈的画面效果。 核心内容概述： 1. 水彩的基础技法矩阵： 详尽分解“湿画法”（Wet-on-Wet）、“干画法”（Dry Brush）和“平涂法”（Flat Wash）的适用场景。重点讲解如何控制水量，避免颜料不均匀的“水渍”或“结块”现象。 2. 色彩的调和与晕染： 如何在湿润的区域内实现柔和的色彩过渡，创造出云雾缭绕的天空效果或植物叶片的自然渐变。本书提供了一套“三原色”调色练习，帮助读者建立准确的色彩感知。 3. 风景的层次构建： 从前景的清晰细节到远景的朦胧处理，教授如何利用色彩的饱和度和对比度来营造景深。特别是对水边、雾气和阳光穿透云层的效果进行了专题解析。 4. 花卉的细腻描绘： 针对花瓣的娇嫩质感，讲解了“接色法”和“薄涂叠色法”。通过多次薄涂，逐渐叠加色彩的厚度，从而表现出花瓣的半透明感和层次感。 5. 后期处理与保护： 探讨水彩画完成后如何进行固定、装裱和保存，以应对水彩颜料易褪色的特性。 --- 第三部分：亚洲的韵味与线条的力量——中国画与钢笔速写 本部分将视角转向强调线条表现力和意境营造的亚洲传统绘画技巧，并结合现代钢笔速写的严谨性。 《意境的捕捉：中国画工笔与写意入门指南》 主题聚焦： 学习用毛笔表现“气韵生动”，区分工笔的细致勾勒与写意的洒脱泼墨。 核心内容概述： 1. 笔墨的“五功”训练： 针对执笔姿势、控墨量的控制进行专项练习。讲解“中锋”、“侧锋”的运用，以及点、皴、擦、染等基本笔法的规范。 2. 工笔花鸟的精微刻画： 教授如何使用“分染法”为勾勒的线条上色，保持色彩的轻盈和造型的精准。详细演示从“打底稿”到“罩染”的复杂步骤，尤其关注翎毛和昆虫翅膀的质感处理。 3. 写意山水的写意精神： 强调“写”而非“描”，如何通过大面积的泼墨快速建立画面的气势和结构。讲解“留白”的哲学意义及其在构图中的关键作用。 4. 传统题材的符号解读： 对梅兰竹菊等“四君子”的文化内涵和绘画要点进行解析，帮助学习者理解符号背后的精神寄托。 《钢笔与墨水：城市速写与建筑的精确表达》 主题聚焦： 利用单一色调的墨水，强调线条的速度、稳定性和信息传达效率。 核心内容概述： 1. 线条的粗细与情绪： 介绍不同粗细的针管笔（如0.1mm至0.8mm）在描绘细节、结构和阴影时的功能差异。 2. 透视在速写中的应用： 快速建立建筑的“一点透视”和“两点透视”框架，确保画面结构准确，即使在快速记录时也不会失衡。 3. 墨水的排线阴影法： 摒弃灰阶概念，完全依靠不同方向和密度的平行线（Hatching）或交叉线（Cross-hatching）来表现物体的明暗和体积。 4. 场景的取舍与叙事性： 训练如何快速筛选复杂的城市环境中的关键元素，通过线条的轻重缓急，讲述一个关于该场景的故事。 --- 第四部分：从具象到想象——油画与丙烯的厚涂技巧 最后，本系列引导读者进入更具表现力和肌理感的媒介——油画与丙烯颜料，探索色彩的堆叠与笔触的张力。 《油画的肌理与光泽：古典技法与现代厚涂的探索》 主题聚焦： 理解颜料的堆积感（Impasto），学习油画的媒介剂使用和分层干燥过程。 核心内容概述： 1. 油画的“三明治”结构： 详细解析安全用油的原则，介绍底层（瘦油层）、中层（厚度层）和面层（光泽层）的绘制顺序，避免因干燥速度不一导致的开裂现象。 2. 调色刀的应用艺术： 不仅使用画笔，更侧重于调色刀如何创造出厚重、有力的色彩块面和尖锐的边缘，这在表现现代抽象或强烈光效时尤为有效。 3. 肖像画中的肤色调配： 剖析古典大师如何处理皮肤的冷暖变化，特别是眼睛周围和嘴唇的微妙色彩过渡，实现肖像的生命力。 4. 媒介剂的实验： 介绍松节油、调和油、快干剂等辅助材料对颜料流动性和光泽度的影响，鼓励读者探索个性化的肌理效果。 --- 总结： 本套精选教程体系旨在为学习者构建一个全面、多维度的艺术技能图谱。从素描的严谨逻辑，到水彩的灵动透明；从东方的意境表达，到西方的肌理厚重，每本书都致力于拆解复杂技法，引导学习者建立扎实的理论基础和灵活的实践能力，最终实现创意的自由表达。学习的道路是渐进的，掌握了这些多元化的工具和视角，您的艺术视野将得以极大拓展。

评分☆☆☆☆☆

这本《色铅笔绘画从入门到精通超值版》真的让我眼前一亮。我尤其喜欢书中关于“色彩关系的科学运用”和“如何营造氛围感”的章节。作者并没有简单地罗列色彩搭配的原则，而是通过大量的图例和分析，让我们深刻理解不同色彩组合所能带来的情感表达和视觉效果。比如，关于如何运用冷暖对比来增强画面的层次感，如何通过色彩的饱和度来突出主体，这些讲解都非常生动且具有指导意义。我尝试着按照书中的方法去调配和运用色彩，发现即使是简单的色彩也能产生意想不到的效果，这让我对色彩的运用有了全新的认识。而且，书中还穿插了一些关于“绘画灵感来源”和“如何培养观察力”的建议，这些看似与绘画技巧无关，但却对提升整体绘画素养有着至关重要的作用。总而言之，这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一位循循善诱的引路人，带领我们走进一个充满色彩的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得色铅笔画出来的东西有一种特别的温暖和细腻感，所以一直很想学习，但苦于没有好的入门指导。这次的《色铅笔绘画从入门到精通超值版》简直是雪中送炭。这本书最让我印象深刻的是它对于“不同笔触叠加产生的效果”以及“如何表现透明感与厚重感”的细致讲解。作者通过分步演示，清晰地展示了如何一层一层地叠加颜色，如何利用不同方向的笔触来塑造形体，以及如何通过色彩的深浅变化来表现物体的立体感。这些技巧的讲解让我茅塞顿开，也明白了为什么很多时候我画出来的东西总是显得平面。而且，书中还提供了“创作过程中的注意事项”和“如何进行后期调整”的建议，这些实用的信息能够帮助我们更好地完成一幅作品。我已经迫不及待地想把书中的技巧运用到我的实际创作中，相信通过这本书，我的色铅笔绘画水平一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本《色铅笔绘画从入门到精通超值版》绝对是我近期最满意的一次购书体验了。物流速度感人，昨天拍下今天就到，包装完好无损。打开后，我最先被吸引的是书中大量的精美范例，无论是静物、风景还是人物，都画得栩栩如生，色彩运用和光影处理都达到了令人惊叹的水平。这让我对接下来的学习充满了动力，也让我对色铅笔这个媒介有了更深的认识。我最喜欢的是书中关于“色彩心理学”和“光影的魔力”这两个章节的讲解，虽然只是初步涉猎，但让我对色彩的感知有了全新的提升，也理解了为什么有些画作能触动人心，原来背后有这么多学问。而且，作者的语言风格非常亲切，没有太多枯燥的术语，读起来就像和一位经验丰富的朋友在交流，很容易进入学习的状态。对于想要系统学习色铅笔绘画，又担心自己无法坚持的人来说，这本书无疑是一个绝佳的选择，它能让你在享受绘画乐趣的同时，不断提升自己的技艺。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了心心念念的这本《色铅笔绘画从入门到精通超值版》，虽然我还没来得及深入学习，但光是翻阅一下就觉得不虚此行。包装相当不错，纸质也比我想象中要厚实，摸起来很有质感，这点就让我对内容充满了期待。封面设计也很吸引人，色彩搭配和谐，给人一种温暖而又专业的感受。迫不及待地翻开了第一页，首先映入眼帘的是目录，条理清晰，涵盖了从基础的工具介绍、色彩原理，到各种绘画技法、构图技巧，再到不同主题的实践案例，可以说是一个非常全面的学习路径。尤其让我惊喜的是，书中不仅讲解了理论知识，还配有大量的实操图解和步骤演示，细节处理得非常到位，看得出作者花费了不少心思。哪怕是对我这样零基础的初学者来说，也能清晰地理解每一步的操作要点，感觉离画出心中的作品又近了一步。我已经计划好周末就要开始我的第一次尝试了，希望能通过这本书，真正掌握色铅笔的魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过几次学习绘画，但都因为基础不牢或者找不到好的教材而半途而废。这次抱着试试看的心态入手了《色铅笔绘画从入门到精通超值版》，结果完全超出了我的预期。书的内容安排非常合理，从最基础的笔触练习、色彩混合，到如何运用不同力道和角度去表现材质的纹理，都讲解得极其细致。我特别欣赏书中对于“笔触的细腻变化”以及“如何表现光滑与粗糙质感”的详细讲解，这些都是我以前绘画时常常忽略的细节，但恰恰是这些细节决定了一幅画的生命力。而且，书中还提供了很多“常见错误分析”和“如何纠正”的指导，这对于新手来说简直是福音，可以帮助我们少走很多弯路。我已经迫不及待地想拿出我的色铅笔，跟着书中的步骤，一点一点地去实践，相信通过这本书的指导，我一定能克服之前的困难，真正地掌握色铅笔绘画的技巧。