水彩画的诀窍---75个让你成为绘画达人的水彩画技巧---西方经典美术技法译丛 97875 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

美凯茜.约翰逊 著

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 技巧
• 美术
• 技法
• 绘画教程
• 艺术
• 西方美术
• 绘画入门
• 绘画技巧

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532285907

商品编码：29623098685

包装：平装-胶订

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:水彩画的诀窍---75个让你成为绘画达人的水彩画技巧---西方经典美术技法译丛

定价：68.00元

售价：49.6元,便宜18.4元,折扣72

作者:(美)凯茜.约翰逊

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532285907

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

·水彩奶奶Cathy Johnson倾情传授75个清新、自然的水彩手绘诀窍。·独特线圈装订方法，使本书可以立起来放置，解放你的双手，让你可以一边阅读书中教程，一边实验各种绘画技巧！·三大主题深入探索各种媒介在水彩画中的应用，了解各种绘图、做标记、勾抹刮擦的工具，尝试在合成纸、水彩板上作画。主编推荐：水色时光—水彩手绘日记水彩画新技法水彩花卉写实技法水彩基础风景水彩画技法水彩写生教程钢笔水彩画技法

内容提要

水彩是难以驾驭的奇妙绘画媒介，它具有趣味性、挑战性、不可预测性和娱乐性。《水彩画的诀窍(75个让你成为绘画达人的水彩画技巧)》涵盖液体助手、干燥助手和不可或缺的工具三个部分，《水彩画的诀窍(75个让你成为绘画达人的水彩画技巧)》中还穿插了大量的绘图示范、示例演示及灵机妙想来帮助我们更好的学习水彩画。作者凯茜·约翰逊在书中探索了各式各样的绘画诀窍，同时努力避免机械的技巧运用，尽可能的保持范例的开放性、广泛性和多样性。75种让你成为绘画达人的水彩画技巧，尽在你所期待的《水彩画的诀窍》中！

目录

作者介绍

凯茜·约翰逊(cathyJohnson)撰写了35本专著，大多与艺术和自然史相关。十多年来，她一直担任《艺术家的杂志》、《水彩艺术家》和《乡村生活》的特约编辑、作家和插图画家，同时，她还担任着《乡村生活》杂志的在职博物学家。凯茜为塞拉俱乐部(SierraClub)撰写了关于艺术和自然的两本书，并在2005年该俱乐部于旧金山举办的国际盛会上做了主题演讲。

她对艺术和自然史抱有一腔热忱，创立了广为流行的关于自然的素描(Sketching inNature)群，其网址为naturesketchers.blogspot.。凯茜通过网上工作室进行在线教学，免费提供艺术技巧。欢迎访问她的katequicksilvr.livejournal.／或网址为cathyjohnsonart.blogspot.的凯茜·约翰逊艺术画廊，在这里你可以获得艺术方面的指导。

现在，凯茜和她的丈夫约瑟夫·拉克曼带着她的猫咪们生活、工作在中西部的一个小镇上。

文摘

序言

探寻光影的奥秘：经典油画技法详解 深入剖析文艺复兴至印象派的辉煌遗产 本书旨在为致力于提升油画技艺的创作者提供一份详尽而系统的指南，聚焦于西方油画自文艺复兴鼎盛时期至今所积淀的经典技法与艺术哲学。我们不涉及水彩画的领域，而是将全部篇幅献给油画媒介的独特魅力——其丰富的层次感、持久的生命力以及对光线和色彩的精微捕捉能力。 第一部分：基础的坚实基石——从画布准备到色彩理论的精研 本部分是通往专业油画殿堂的第一级台阶，强调了“基础决定高度”的原则。 1. 画材的精确选择与处理 油画的材料性是其艺术表现力的重要组成部分。我们将详细探讨不同底料对最终效果的影响： 画布的选择与绷制： 亚麻布、棉布与合成纤维的特性对比，以及专业绷制技术，确保画面在数百年后依然平整稳固。 底漆（Ground）的艺术： 传统胶水底料（Size）与多层石膏底（Gesso）的配制，探讨不同颜色的底色（Toned Ground）如何影响画面整体的冷暖倾向和光线反射。例如，提香偏爱的红色或米黄色底对厚涂层的渗透性影响。 油性媒介的调配： 摒弃单一的松节油稀释法，深入研究调和油（Mediums）的复杂配方：亚麻籽油、核桃油、罂粟油的纯化过程；添加达玛树脂、马蒂树脂或温莎牛顿专用树脂对光泽度、干燥速度和颜料渗透力的精确调控。 2. 结构性素描与光影的量化 油画的基础依然是严谨的素描。但油画素描的独特之处在于其体积感的构建： 单色铺陈（Grisaille）： 详细介绍如何使用单色（如赭石或熟褐）来建立画面的明暗关系和空间透视。这不仅是草稿，更是预演色彩处理的结构性步骤。 透视的几何学与错觉： 探讨古典透视法（单点、双点）在构建宏大叙事场景中的应用，以及如何通过空气透视（Atmospheric Perspective）来营造景深。 光线的物理学： 分析主光、副光、轮廓光和反光（Bounce Light）的互动关系。强调“冷光热影，暖光冷影”的经典法则，并展示如何通过笔触的方向来模拟光线的投射角度。 第二部分：古典与巴洛克的厚涂与罩染技法（Alla Prima to Layering） 本部分聚焦于西方油画史上最具标志性的两大技术体系，它们决定了画面肌理的丰富性与色彩的深度。 3. 厚涂法（Impasto）的动态表现力 厚涂法是油画区别于其他绘画媒介最显著的特征之一。 颜料的堆砌与形塑： 研究伦勃朗和凡·高的笔触，如何利用画刀（Palette Knife）和硬毛画笔，将颜料以非流动的状态直接堆叠于画布之上，以创造出雕塑般的立体感。 肌理的控制： 讨论如何通过添加不同的增稠剂（如增厚剂或蜡）来控制颜料的流动性和干燥后的纹理，使画面在不同角度下产生独特的光线捕捉效果。 4. 罩染与薄层堆叠（Glazing and Scumbling） 这是古典大师（如提香、鲁本斯、维米尔）赋予色彩深度和透明感的秘诀。 透明罩染的科学： 详述透明颜料与高比例媒介混合后，分层覆盖在干燥的底层色彩上，形成“光线在颜料层中折射”的效果。重点讲解如何通过不同色温的透明层叠加，制造出宝石般的光泽和深邃的暗部。 不透明扫光（Scumbling）： 介绍使用半干或干燥的、高亮度的颜料，以稀疏的笔触轻扫在较深的底层之上，用于表现烟雾、雾气或高光的微妙过渡。 湿画法（Alla Prima）的挑战与精炼： 探讨一次性完成画作对画家整体控制力的要求，以及如何在颜料尚未完全干燥时进行色彩的“融合”与“提亮”。 第三部分：色彩的交响——从三原色到复杂色谱的构建 本部分彻底剥离了基于色轮的简单色彩搭配，转而探索大师们如何构建真实的视觉感受。 5. 颜料的科学与历史演变 深入了解颜料的化学本质，是避免“颜色老化”和“化学反应”的关键： 传统矿物颜料的魅力： 介绍群青（Lapis Lazuli）、朱砂（Vermilion）、土黄（Ochres）等历史名颜料的特性、局限性与现代替代品。 光敏性与耐久性： 分析镉系、钴系颜料的优缺点，以及如何根据画面的保存环境（光照强度）来选择合适的颜料组合。 6. 冷暖关系的精妙平衡 色彩的张力来源于冷暖的精确对比，而非单纯的色彩名称： 视觉混合与并置： 重点研究印象派对色彩并置的运用，即不将颜色在调色板上完全混匀，而是直接将对比色块并排涂抹，让眼睛在远处完成混合，从而获得比机械混合更鲜活的视觉效果。 灰色的构成哲学： 讲解如何使用补色、以及特定的“冷灰”和“暖灰”来消减纯色的饱和度，使之服务于主题，而不是让画面陷入“脏”或“灰暗”。 第四部分：题材的演绎——肖像与风景的特殊处理 最后一部分将理论应用于具体的创作实践中，关注不同题材对油画技法的特定要求。 7. 肖像画中的皮肤质感与神韵捕捉 肖像画是对油画媒介表现人体的终极考验。 皮肤的层次解构： 皮肤不是单一的肉色，而是由深层血管的冷色调、表层血液的暖色调以及反射环境光的色彩共同构成。讲解如何使用“半透明的薄层”来模拟皮下的光线散射效果。 眼睛的点睛之笔： 探讨高光（Catchlight）的精确处理，以及如何通过微妙的边缘处理来表现人物的情绪和眼神的聚焦。 8. 风景画中的时间与空间记录 油画在记录自然光线变化方面具有无与伦比的能力。 天空的处理： 如何利用大号画笔和媒介，快速捕捉快速变化的天空云层的动态和体积感。 水体的表现： 分析不同水面（静水、湍流、反光）的纹理差异，以及如何利用笔触的疏密来表现水体的密度和透明度。 本书超越了基础教学的范畴，它是一部关于如何理解、掌握并最终超越西方油画传统技法的深度参考书。它将指导读者以一种更具历史意识和材料科学的视角，去驾驭油画这一复杂而迷人的艺术媒介。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 我是一个对绘画充满热情，但又时常感到力不从心的人。以前也买过一些绘画教程，但总觉得要么太理论化，要么太程式化，学完之后还是不知道怎么真正地“画”出自己想要的东西。这本《水彩画的诀窍》则完全不同。它的语言朴实，讲解清晰，更重要的是，它充满了“实践指导性”。书中的75个技巧，每一个都像一个具体的“问题解决方案”。比如，当我对着天空不知如何处理渐变时，书中关于“水平晕染法”的讲解就立刻给了我启示。当我为如何画出逼真的花瓣边缘而苦恼时，关于“干笔擦拭法”的技巧又让我豁然开朗。最令我惊喜的是，这本书并没有局限于单一的风格，而是涵盖了从写实到写意，从风景到人物的多种表现手法。它鼓励读者去探索和创新，而不是仅仅模仿。我尝试了书中的一些关于“水色交融”和“渍染法”的技法，效果出乎意料的好，画面一下子就有了灵动感。这本书就像一位循循善诱的老师，它教会我如何观察，如何思考，如何将脑海中的画面转化为手中的笔触。我感觉自己不再是被动地学习，而是主动地去探索和创造。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 这本《水彩画的诀窍》简直是打开了我对水彩世界的新认知！一直以来，我都对水彩那种清新、灵动的质感心生向往，但每次自己动手，总是感觉颜色干涩、画面呆板，或者一不小心就晕染得一塌糊涂，简直是“灾难现场”。翻开这本书，我才意识到自己之前的努力有多么“盲目”。它不是那种简单地告诉你“这样调色”或“那样下笔”的书，而是深入浅出地讲解了水彩的“脾气”和“语言”。从最基础的笔触变化、水分控制，到色彩的叠加与融合，再到如何表现光影和质感，每一个技巧都经过了细致的分解和图文并茂的演示。尤其是关于“干画法”和“湿画法”的对比解析，我终于明白了它们各自的优势和适用场景，不再是凭感觉乱来。书中提到的一些小窍门，比如如何巧妙地利用纸张的吸水性制造纹理，或是如何通过颜料的干燥程度来控制边缘的模糊度，都给我带来了“原来可以这样！”的惊喜。我特别喜欢书中关于“留白”的章节，以前我总觉得留白是偷懒，现在才懂得那是画面呼吸的空间，是引导视线、营造氛围的关键。读这本书的过程，就像有一个经验丰富的水彩老师在我身边悉心指导，让我从一个只会“涂鸦”的初学者，逐渐走向“得心应手”的境界。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 作为一名长期以来只能用简单的明暗和线条来表达的绘画爱好者，水彩对我来说一直是一个遥不可及的领域。我总觉得水彩需要一种“天生的感悟力”和“精湛的手部控制”，而这些恰恰是我所欠缺的。然而，《水彩画的诀窍》这本书，却以一种极其友好的方式，打破了我对水彩的刻板印象。它并没有一开始就抛出一些令人望而生畏的理论，而是从最基础的“工具认识”和“基础练习”入手，循序渐进地引导读者去感受水和颜料之间的互动。我特别喜欢书中关于“笔触的实验”以及“颜料的预湿”这些看似简单却至关重要的环节。它让我明白，水彩的魅力在于它的“不确定性”和“可控性”之间的微妙平衡。通过书中的指导，我开始尝试着去“玩”水，去感受颜料在湿润的纸面上的流动，去观察它们碰撞、融合产生的奇妙效果。书中那些关于“景物写生”和“光影表现”的技巧，更是让我觉得，原来我也可以画出富有生命力和空间感的作品。这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更重要的是，它让我重拾了对绘画的信心和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 说实话，我最初被这本书吸引，是因为它承诺能够让我“成为绘画达人”。虽然我知道这可能有些夸张，但“75个技巧”这个数字确实让我心动。我一直觉得水彩画很难掌握，特别是那些看起来随性又充满韵味的画面，总觉得背后有什么“神秘力量”。阅读了《水彩画的诀窍》之后，我才明白，所谓的“神秘力量”，其实就是对技法的精准运用和对材料特性的深刻理解。书中的每一个技巧，都像是在解开一个关于水彩表现力的密码。比如，我以前总是担心色彩会画得太“脏”，而书中关于“色彩互补”和“色彩和谐”的讲解，让我学会了如何有效地利用色彩关系来营造画面的通透感和层次感。还有关于“笔触的控制”，从轻柔的渲染到有力的一挥，不同的笔触能够赋予画面不同的生命力，这一点我之前几乎没有意识到。这本书也让我明白了，水彩并非只是“清水加颜料”，而是有着一套成熟而精密的技法体系。它让我看到了水彩画的广阔天地，以及它在表现各种题材时的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 作为一个长期在油画领域摸爬滚打的画者，我一直觉得水彩画似乎“不够厚重”，或者说，它的表现力似乎不如油画那样可以直接、强烈。直到我偶然间翻阅了这本《水彩画的诀窍》，我的看法才被彻底颠覆。这本书所展现的水彩技法，其细腻、微妙和通透感，是油画所无法比拟的。它并没有回避水彩在表现体积感和层次感上的挑战，反而通过一系列高阶技法，如“叠色法”的精妙运用，如何利用水的流动性来制造出自然而富有生命力的纹理，以及如何通过色彩的冷暖对比来塑造空间感和光线变化。我尤其被书中关于“透明叠色”的部分所吸引，它阐释了如何一层层叠加颜色，让下层的色彩透过上层显现出来，从而产生一种独特的深度和韵味，这与油画的遮盖法有着截然不同的美学追求。书中对西方经典美术技法的借鉴和阐释，也让我看到了水彩作为一种独立画种的艺术价值和历史积淀。它并非只是素描的辅助，而是拥有自己独特语言和表达方式的绘画媒介。这本书让我开始重新审视水彩的潜力，它可以在表现写实题材时达到惊人的细腻，也可以在表现写意抽象时展现出澎湃的生命力。