寫意珍禽畫法---中國畫畫法叢書 9787532285563 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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孫建東著 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 禽鳥畫
• 寫意畫
• 繪畫技法
• 藝術教程
• 繪畫
• 藝術
• 文化
• 美術
• 繪畫入門

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532285563

商品編碼：29622972969

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名:寫意珍禽畫法---中國畫畫法叢書

定價：25.00元

售價：18.3元,便宜6.7元,摺扣73

作者:孫建東著

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787532285563

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頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

　　寫意珍禽是指用中國畫的寫意技法來錶現珍稀鳥類。世界上的珍禽品種非常多，在中國畫中，常見的有：孔雀、仙，鶴、*、雉、*、犀鳥、金剛鸚鵡、天鵝、鴛鴦等。
　　學習寫意。國畫重點要解決造型和筆墨兩方麵的問題。造型上，首先要對珍禽的形體特徵、‘解剖結構有一個初步的瞭解，我們可以通過去動物園寫生，、參考各種珍禽照片和影視資料，臨摹前輩大師畫寫意珍禽的佳作等方法來進行學習．和創作。

目錄

作者介紹

文摘

序言

好的，這是一份不包含《寫意珍禽畫法---中國畫畫法叢書 9787532285563》內容的、針對其他中國畫技法書籍的詳細圖書簡介，力求自然流暢： --- 《墨韻丹青：寫意山水技法精要與鑒賞》 圖書簡介 一、 捲首語：探尋寫意山水之魂 中國山水畫，肇始於魏晉，成型於唐宋，至元明清乃至當代，始終是中國藝術精神的象徵之一。它不僅是對自然景物的描摹，更是畫傢胸襟、學養與哲學思考的外化。不同於工筆的細膩入微，寫意山水追求“形似”之外的“神似”，以簡練的筆墨，傳達天地間的氣韻與生機。 本書《墨韻丹青：寫意山水技法精要與鑒賞》，旨在為廣大學習者、愛好者及研究者提供一套係統、深入且富有實踐指導意義的寫意山水技法學習路徑。我們摒棄冗餘的理論空談，聚焦於如何通過筆墨的控製、墨色的變化和章法的布局，真正捕捉到自然萬物的“精氣神”。全書結構嚴謹，從基礎功力訓練入手，逐步過渡到高階創作的意境營造，確保讀者在掌握技法的同時，能夠體悟中國傳統繪畫的內在美學。 二、 內容精要與結構劃分 本書共分為四大核心篇章，層層遞進，互為支撐： （一） 基礎功力與筆墨心法（基石篇） 任何精妙的寫意創作，都離不開紮實的案頭功夫。本篇詳述瞭中國畫所需的基本工具——筆、墨、紙、硯——的特性及運用之道。 1. 筆法之要： 深入剖析“中鋒、側鋒、逆鋒”在勾勒、皴擦中的應用。重點講解瞭披麻皴、斧劈皴、摺帶皴等主要皴法的具體形態、乾濕濃淡的控製，以及如何運用圓轉、頓挫的筆觸來錶現山石的肌理與氣勢。 2. 墨法之妙： 墨分五色，是寫意山水得以傳神的核心。本節詳細拆解瞭“一筆分五色”的技法，包括破墨法（濃墨破淡墨，淡墨破濃墨）的運用時機，渲染法中“燥潤”的平衡，以及如何通過墨色的暈染來塑造空間感與層次感。特彆探討瞭“積墨法”在錶現雄渾山體時的效果。 3. 結構與章法： 強調“計白當黑”與“虛實相生”。介紹如何通過留白來錶現雲霧、水汽和無限空間，以及如何運用“S”形、“Z”形等構圖法則，引導觀者的視綫，構建穩定而又富有動感的畫麵結構。 （二） 核心元素描繪實戰（技法篇） 山水畫的核心元素包括山、石、樹、水、雲。本篇將對這些元素的寫意化處理進行係統教學。 1. 山石的塑造： 結閤元四傢（黃公望、倪瓚等）及近現代大師的範例，講解如何將復雜的自然形貌簡化為最具代錶性的筆墨符號。重點教授如何通過皴法體現山體的年代感與生命力，例如錶現江南丘陵的溫潤與北方山脈的剛勁。 2. 樹木的意態： 樹木是山水的“發膚”。本章細緻講解“樹分五種”（鬆、竹、梅、柳、雜樹）的畫法。如鬆針的“分窠法”，柳枝的“撇法”，以及如何用墨的濃淡來區分樹木的嚮陽與背陰，賦予樹木以人格化的精神氣質。 3. 水與雲的靈動： 論述“水無常形，以動為美”。教授S形、波紋等錶現手法，以及如何用淡墨、清水進行“暈染”來錶現水麵的平靜與流動感。雲霧的畫法側重於“烘染”與“擦法”，強調其在打破畫麵僵硬感中的作用。 （三） 意境營造與風格探索（升華篇） 寫意山水，重在“意”。本篇旨在引導讀者超越單純的技法堆砌，進入個人風格的構建階段。 1. 主題的選擇與錶達： 如何將“可行、可望、可遊、可居”的哲學融入畫麵？探討不同主題（如高山、幽榖、江村、寒林）所應采用的相應筆墨語言和情緒基調。 2. “氣”與“韻”的把握： 講解中國畫理論中的“氣韻生動”。通過對節奏、韻律的控製，使畫麵中的元素相互呼應，形成統一的生命力。例如，山勢的起承轉閤與樹木的姿態必須在整體氣勢上保持一緻。 3. 個人風格的初步形成： 鼓勵學習者在深入理解古人範式的基礎上，有意識地提煉、簡化自己的筆墨語言，探索個人獨特的“印記”，避免陷入刻闆模仿的窠臼。 （四） 經典範本賞析與臨摹指南（鑒賞篇） 理論的學習必須與經典對話。本篇精選曆代寫意山水大師的代錶性作品，進行深入的“圖解式”賞析。 1. 重點作品解析： 對董源、巨然、文徵明、石濤等大師的若乾精品進行局部放大解析，明確指齣其關鍵筆墨的運用技巧（如墨色的過渡、皴法的具體落筆點等）。 2. 科學臨摹步驟： 提供“由臨摹到創作”的實踐指導。指導讀者如何科學地進行“對臨”、“仿作”與“移寫”，將臨摹的技巧內化為自身的能力，真正做到“胸中有丘壑”。 三、 價值與特色 本書最大的特色在於其“重實踐、尚體悟”的教學理念。全書配有大量高清、特寫綫條圖，精確還原瞭創作過程中的筆墨狀態。我們相信，中國畫的學習是一個由“學形”到“得神”的過程，隻有腳踏實地練習基礎，方能最終達到“不著筆墨處皆成妙境”的寫意境界。本書不僅是技法手冊，更是一本引導你進入中國傳統文人畫精神世界的鑰匙。 適用讀者： 零基礎入門者、有一定基礎希望提升寫意技法的學員、美術專業學生及傳統文化愛好者。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術愛好者，平時喜歡在閑暇時間學習繪畫，尤其對中國畫中的花鳥題材情有獨鍾，而寫意珍禽更是我心中的“畫中珍寶”。我一直覺得，寫意畫最能體現中國畫的獨特魅力，尤其是當筆墨揮灑在紙上，生動地勾勒齣珍禽的神韻時，那種藝術的感染力是無與倫比的。我之前也接觸過一些繪畫教程，但總覺得不夠深入，不夠係統。《寫意珍禽畫法——中國畫畫法叢書》這個書名聽起來就非常專業和吸引人，我非常期待這本書能夠提供一套全麵而深入的寫意珍禽繪畫技法。我希望它能夠詳細講解如何通過寥寥數筆勾勒齣珍禽的動態美，如何用墨色的濃淡乾濕變化錶現鳥兒的羽毛質感，以及如何巧妙運用色彩來營造齣生機勃勃的氛圍。我還希望它能提供一些不同風格的範例，讓我能夠開闊眼界，學習到更多元的錶現手法。這本書的到來，對我而言，不僅僅是一本繪畫教程，更是一次通往寫意珍禽藝術殿堂的探索之旅，我渴望從中汲取養分，提升自己的繪畫水平，創作齣更具神韻的珍禽作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對傳統文化充滿熱愛的手工藝人，我對各種形式的中國傳統藝術都抱有濃厚的興趣。近年來，我開始嘗試自己動手創作一些帶有中國風元素的工藝品，而其中一個讓我十分著迷的題材就是中國畫中的珍禽。我一直覺得，寫意畫中的珍禽，不僅僅是描繪動物，更是一種精神的寄托和審美的體現。我聽說《寫意珍禽畫法——中國畫畫法叢書》這本書在市場上評價不錯，雖然我還沒有機會翻閱，但單憑書名，我就能想象到它會包含許多精彩的內容。我希望這本書能夠以一種比較易於理解的方式，將寫意畫珍禽的創作精髓傳達給我。比如，對於我這樣一個初學者來說，可能需要從最基礎的筆墨運用、綫條的勾勒和渲染等方麵進行詳細的講解。我也希望它能提供一些不同種類珍禽的示範，讓我能夠領略到不同鳥類在寫意畫中的獨特錶現方式。總而言之，我期待這本書能夠成為我學習寫意珍禽畫法的入門指南，幫助我邁齣成功的第一步，讓我能夠創作齣既有傳統韻味又不失個人創意的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術院校的學生，正在攻讀中國畫專業，尤其對花鳥畫方嚮情有獨鍾。在課堂上，老師經常強調寫意畫“以形寫神”的要義，這對我來說既是挑戰也是極大的吸引力。這次看到《寫意珍禽畫法——中國畫畫法叢書》，我非常期待它能提供一些我在學校教學中可能接觸不到的、更具實踐性和創新性的技法。我希望這本書不僅僅是簡單地講解如何畫齣某種鳥的形態，而是能夠深入剖析寫意畫中對珍禽神韻的捕捉和錶達。比如，它是否能教會我如何通過簡練的筆墨，一兩筆就勾勒齣鳥兒的動態感？如何通過色彩的搭配，渲染齣它們在不同環境下的生命力？再者，對於珍禽題材，其象徵意義和文化內涵也是我想要深入瞭解的。我希望這本書能夠在我學習和創作的道路上，成為一位循循善誘的良師益友，為我提供源源不斷的靈感和堅實的技法支撐，讓我能夠不斷提升自己的藝術造詣。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期緻力於中國畫學習和創作的愛好者，我一直對寫意畫有著濃厚的興趣，尤其是對那些姿態靈動、神韻盎然的珍禽題材。因此，當我在書店裏偶然看到《寫意珍禽畫法——中國畫畫法叢書》這本書時，便毫不猶豫地買瞭下來。盡管我對這本書的內容瞭解有限，但從它嚴謹的編排、精美的裝幀以及“中國畫畫法叢書”這一係列的名字，我就已經感受到它背後蘊含的深厚藝術底蘊和教學價值。我期待它能夠為我提供一套係統、深入的寫意珍禽繪畫指導，幫助我更好地理解和掌握珍禽的神形兼備之道，能夠從基礎的筆墨技法到復雜的構圖布局，都能夠有清晰的指引。我希望這本書能夠引領我走進一個充滿生機與活力的珍禽世界，讓我能夠用手中的畫筆去捕捉和錶現它們各自獨特的生命姿態和精神氣質。無論是飛羽的飄逸，還是眼神的銳利，亦或是棲息時的安詳，都希望這本書能夠為我打開一扇通往寫意珍禽藝術殿堂的大門，讓我能夠在此基礎上不斷探索和進取，最終能夠創作齣屬於自己的、具有個人風格的寫意珍禽作品。

評分☆☆☆☆☆

在我的收藏中，有相當一部分是中國古代繪畫作品，其中對花鳥畫，特彆是寫意珍禽的描繪，一直讓我著迷。我欣賞那種“不似而似，神形兼備”的藝術境界，覺得它蘊含著一種獨特的東方哲學和美學思想。最近，我聽聞《寫意珍禽畫法——中國畫畫法叢書》這本書的內容十分精彩，雖然我尚未親眼所見，但從其係列名稱和所涉及的主題來看，我便能想象到其中蘊含的藝術價值。我非常期待這本書能夠超越單純的技法傳授，而是能夠深入挖掘寫意珍禽在傳統文化中的象徵意義，以及曆代名傢是如何通過筆墨來錶現這些動物的內在精神的。我希望這本書能夠提供一些具有啓發性的創作理念，比如，如何在寫意畫中捕捉到鳥兒的“精氣神”，如何通過筆墨的巧妙組閤，賦予靜態的畫麵以生命的律動感。我相信，這樣一本既有學術深度又不失實踐指導意義的書籍，一定能夠為我這樣的傳統文化愛好者帶來更多的驚喜和收獲，讓我能更好地理解和傳承寫意珍禽畫的精髓。