水彩畫的訣竅---75個讓你成為繪畫達人的水彩畫技巧---西方經典美術技法譯叢 97875 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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美凱茜.約翰遜 著

圖書標籤:

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• 西方美術
• 繪畫入門
• 繪畫技巧

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532285907

商品編碼：29623098685

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名:水彩畫的訣竅---75個讓你成為繪畫達人的水彩畫技巧---西方經典美術技法譯叢

定價：68.00元

售價：49.6元,便宜18.4元,摺扣72

作者:(美)凱茜.約翰遜

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787532285907

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

·水彩奶奶Cathy Johnson傾情傳授75個清新、自然的水彩手繪訣竅。·獨特綫圈裝訂方法，使本書可以立起來放置，解放你的雙手，讓你可以一邊閱讀書中教程，一邊實驗各種繪畫技巧！·三大主題深入探索各種媒介在水彩畫中的應用，瞭解各種繪圖、做標記、勾抹颳擦的工具，嘗試在閤成紙、水彩闆上作畫。主編推薦：水色時光—水彩手繪日記水彩畫新技法水彩花卉寫實技法水彩基礎風景水彩畫技法水彩寫生教程鋼筆水彩畫技法

內容提要

水彩是難以駕馭的奇妙繪畫媒介，它具有趣味性、挑戰性、不可預測性和娛樂性。《水彩畫的訣竅(75個讓你成為繪畫達人的水彩畫技巧)》涵蓋液體助手、乾燥助手和不可或缺的工具三個部分，《水彩畫的訣竅(75個讓你成為繪畫達人的水彩畫技巧)》中還穿插瞭大量的繪圖示範、示例演示及靈機妙想來幫助我們更好的學習水彩畫。作者凱茜·約翰遜在書中探索瞭各式各樣的繪畫訣竅，同時努力避免機械的技巧運用，盡可能的保持範例的開放性、廣泛性和多樣性。75種讓你成為繪畫達人的水彩畫技巧，盡在你所期待的《水彩畫的訣竅》中！

目錄

作者介紹

凱茜·約翰遜(cathyJohnson)撰寫瞭35本專著，大多與藝術和自然史相關。十多年來，她一直擔任《藝術傢的雜誌》、《水彩藝術傢》和《鄉村生活》的特約編輯、作傢和插圖畫傢，同時，她還擔任著《鄉村生活》雜誌的在職博物學傢。凱茜為塞拉俱樂部(SierraClub)撰寫瞭關於藝術和自然的兩本書，並在2005年該俱樂部於舊金山舉辦的國際盛會上做瞭主題演講。

她對藝術和自然史抱有一腔熱忱，創立瞭廣為流行的關於自然的素描(Sketching inNature)群，其網址為naturesketchers.blogspot.。凱茜通過網上工作室進行在綫教學，免費提供藝術技巧。歡迎訪問她的katequicksilvr.livejournal.／或網址為cathyjohnsonart.blogspot.的凱茜·約翰遜藝術畫廊，在這裏你可以獲得藝術方麵的指導。

現在，凱茜和她的丈夫約瑟夫·拉剋曼帶著她的貓咪們生活、工作在中西部的一個小鎮上。

文摘

序言

探尋光影的奧秘：經典油畫技法詳解 深入剖析文藝復興至印象派的輝煌遺産 本書旨在為緻力於提升油畫技藝的創作者提供一份詳盡而係統的指南，聚焦於西方油畫自文藝復興鼎盛時期至今所積澱的經典技法與藝術哲學。我們不涉及水彩畫的領域，而是將全部篇幅獻給油畫媒介的獨特魅力——其豐富的層次感、持久的生命力以及對光綫和色彩的精微捕捉能力。 第一部分：基礎的堅實基石——從畫布準備到色彩理論的精研 本部分是通往專業油畫殿堂的第一級颱階，強調瞭“基礎決定高度”的原則。 1. 畫材的精確選擇與處理 油畫的材料性是其藝術錶現力的重要組成部分。我們將詳細探討不同底料對最終效果的影響： 畫布的選擇與綳製： 亞麻布、棉布與閤成縴維的特性對比，以及專業綳製技術，確保畫麵在數百年後依然平整穩固。 底漆（Ground）的藝術： 傳統膠水底料（Size）與多層石膏底（Gesso）的配製，探討不同顔色的底色（Toned Ground）如何影響畫麵整體的冷暖傾嚮和光綫反射。例如，提香偏愛的紅色或米黃色底對厚塗層的滲透性影響。 油性媒介的調配： 摒棄單一的鬆節油稀釋法，深入研究調和油（Mediums）的復雜配方：亞麻籽油、核桃油、罌粟油的純化過程；添加達瑪樹脂、馬蒂樹脂或溫莎牛頓專用樹脂對光澤度、乾燥速度和顔料滲透力的精確調控。 2. 結構性素描與光影的量化 油畫的基礎依然是嚴謹的素描。但油畫素描的獨特之處在於其體積感的構建： 單色鋪陳（Grisaille）： 詳細介紹如何使用單色（如赭石或熟褐）來建立畫麵的明暗關係和空間透視。這不僅是草稿，更是預演色彩處理的結構性步驟。 透視的幾何學與錯覺： 探討古典透視法（單點、雙點）在構建宏大敘事場景中的應用，以及如何通過空氣透視（Atmospheric Perspective）來營造景深。 光綫的物理學： 分析主光、副光、輪廓光和反光（Bounce Light）的互動關係。強調“冷光熱影，暖光冷影”的經典法則，並展示如何通過筆觸的方嚮來模擬光綫的投射角度。 第二部分：古典與巴洛剋的厚塗與罩染技法（Alla Prima to Layering） 本部分聚焦於西方油畫史上最具標誌性的兩大技術體係，它們決定瞭畫麵肌理的豐富性與色彩的深度。 3. 厚塗法（Impasto）的動態錶現力 厚塗法是油畫區彆於其他繪畫媒介最顯著的特徵之一。 顔料的堆砌與形塑： 研究倫勃朗和凡·高的筆觸，如何利用畫刀（Palette Knife）和硬毛畫筆，將顔料以非流動的狀態直接堆疊於畫布之上，以創造齣雕塑般的立體感。 肌理的控製： 討論如何通過添加不同的增稠劑（如增厚劑或蠟）來控製顔料的流動性和乾燥後的紋理，使畫麵在不同角度下産生獨特的光綫捕捉效果。 4. 罩染與薄層堆疊（Glazing and Scumbling） 這是古典大師（如提香、魯本斯、維米爾）賦予色彩深度和透明感的秘訣。 透明罩染的科學： 詳述透明顔料與高比例媒介混閤後，分層覆蓋在乾燥的底層色彩上，形成“光綫在顔料層中摺射”的效果。重點講解如何通過不同色溫的透明層疊加，製造齣寶石般的光澤和深邃的暗部。 不透明掃光（Scumbling）： 介紹使用半乾或乾燥的、高亮度的顔料，以稀疏的筆觸輕掃在較深的底層之上，用於錶現煙霧、霧氣或高光的微妙過渡。 濕畫法（Alla Prima）的挑戰與精煉： 探討一次性完成畫作對畫傢整體控製力的要求，以及如何在顔料尚未完全乾燥時進行色彩的“融閤”與“提亮”。 第三部分：色彩的交響——從三原色到復雜色譜的構建 本部分徹底剝離瞭基於色輪的簡單色彩搭配，轉而探索大師們如何構建真實的視覺感受。 5. 顔料的科學與曆史演變 深入瞭解顔料的化學本質，是避免“顔色老化”和“化學反應”的關鍵： 傳統礦物顔料的魅力： 介紹群青（Lapis Lazuli）、硃砂（Vermilion）、土黃（Ochres）等曆史名顔料的特性、局限性與現代替代品。 光敏性與耐久性： 分析鎘係、鈷係顔料的優缺點，以及如何根據畫麵的保存環境（光照強度）來選擇閤適的顔料組閤。 6. 冷暖關係的精妙平衡 色彩的張力來源於冷暖的精確對比，而非單純的色彩名稱： 視覺混閤與並置： 重點研究印象派對色彩並置的運用，即不將顔色在調色闆上完全混勻，而是直接將對比色塊並排塗抹，讓眼睛在遠處完成混閤，從而獲得比機械混閤更鮮活的視覺效果。 灰色的構成哲學： 講解如何使用補色、以及特定的“冷灰”和“暖灰”來消減純色的飽和度，使之服務於主題，而不是讓畫麵陷入“髒”或“灰暗”。 第四部分：題材的演繹——肖像與風景的特殊處理 最後一部分將理論應用於具體的創作實踐中，關注不同題材對油畫技法的特定要求。 7. 肖像畫中的皮膚質感與神韻捕捉 肖像畫是對油畫媒介錶現人體的終極考驗。 皮膚的層次解構： 皮膚不是單一的肉色，而是由深層血管的冷色調、錶層血液的暖色調以及反射環境光的色彩共同構成。講解如何使用“半透明的薄層”來模擬皮下的光綫散射效果。 眼睛的點睛之筆： 探討高光（Catchlight）的精確處理，以及如何通過微妙的邊緣處理來錶現人物的情緒和眼神的聚焦。 8. 風景畫中的時間與空間記錄 油畫在記錄自然光綫變化方麵具有無與倫比的能力。 天空的處理： 如何利用大號畫筆和媒介，快速捕捉快速變化的天空雲層的動態和體積感。 水體的錶現： 分析不同水麵（靜水、湍流、反光）的紋理差異，以及如何利用筆觸的疏密來錶現水體的密度和透明度。 本書超越瞭基礎教學的範疇，它是一部關於如何理解、掌握並最終超越西方油畫傳統技法的深度參考書。它將指導讀者以一種更具曆史意識和材料科學的視角，去駕馭油畫這一復雜而迷人的藝術媒介。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價： 我是一個對繪畫充滿熱情，但又時常感到力不從心的人。以前也買過一些繪畫教程，但總覺得要麼太理論化，要麼太程式化，學完之後還是不知道怎麼真正地“畫”齣自己想要的東西。這本《水彩畫的訣竅》則完全不同。它的語言樸實，講解清晰，更重要的是，它充滿瞭“實踐指導性”。書中的75個技巧，每一個都像一個具體的“問題解決方案”。比如，當我對著天空不知如何處理漸變時，書中關於“水平暈染法”的講解就立刻給瞭我啓示。當我為如何畫齣逼真的花瓣邊緣而苦惱時，關於“乾筆擦拭法”的技巧又讓我豁然開朗。最令我驚喜的是，這本書並沒有局限於單一的風格，而是涵蓋瞭從寫實到寫意，從風景到人物的多種錶現手法。它鼓勵讀者去探索和創新，而不是僅僅模仿。我嘗試瞭書中的一些關於“水色交融”和“漬染法”的技法，效果齣乎意料的好，畫麵一下子就有瞭靈動感。這本書就像一位循循善誘的老師，它教會我如何觀察，如何思考，如何將腦海中的畫麵轉化為手中的筆觸。我感覺自己不再是被動地學習，而是主動地去探索和創造。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價： 這本《水彩畫的訣竅》簡直是打開瞭我對水彩世界的新認知！一直以來，我都對水彩那種清新、靈動的質感心生嚮往，但每次自己動手，總是感覺顔色乾澀、畫麵呆闆，或者一不小心就暈染得一塌糊塗，簡直是“災難現場”。翻開這本書，我纔意識到自己之前的努力有多麼“盲目”。它不是那種簡單地告訴你“這樣調色”或“那樣下筆”的書，而是深入淺齣地講解瞭水彩的“脾氣”和“語言”。從最基礎的筆觸變化、水分控製，到色彩的疊加與融閤，再到如何錶現光影和質感，每一個技巧都經過瞭細緻的分解和圖文並茂的演示。尤其是關於“乾畫法”和“濕畫法”的對比解析，我終於明白瞭它們各自的優勢和適用場景，不再是憑感覺亂來。書中提到的一些小竅門，比如如何巧妙地利用紙張的吸水性製造紋理，或是如何通過顔料的乾燥程度來控製邊緣的模糊度，都給我帶來瞭“原來可以這樣！”的驚喜。我特彆喜歡書中關於“留白”的章節，以前我總覺得留白是偷懶，現在纔懂得那是畫麵呼吸的空間，是引導視綫、營造氛圍的關鍵。讀這本書的過程，就像有一個經驗豐富的水彩老師在我身邊悉心指導，讓我從一個隻會“塗鴉”的初學者，逐漸走嚮“得心應手”的境界。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價： 作為一個長期在油畫領域摸爬滾打的畫者，我一直覺得水彩畫似乎“不夠厚重”，或者說，它的錶現力似乎不如油畫那樣可以直接、強烈。直到我偶然間翻閱瞭這本《水彩畫的訣竅》，我的看法纔被徹底顛覆。這本書所展現的水彩技法，其細膩、微妙和通透感，是油畫所無法比擬的。它並沒有迴避水彩在錶現體積感和層次感上的挑戰，反而通過一係列高階技法，如“疊色法”的精妙運用，如何利用水的流動性來製造齣自然而富有生命力的紋理，以及如何通過色彩的冷暖對比來塑造空間感和光綫變化。我尤其被書中關於“透明疊色”的部分所吸引，它闡釋瞭如何一層層疊加顔色，讓下層的色彩透過上層顯現齣來，從而産生一種獨特的深度和韻味，這與油畫的遮蓋法有著截然不同的美學追求。書中對西方經典美術技法的藉鑒和闡釋，也讓我看到瞭水彩作為一種獨立畫種的藝術價值和曆史積澱。它並非隻是素描的輔助，而是擁有自己獨特語言和錶達方式的繪畫媒介。這本書讓我開始重新審視水彩的潛力，它可以在錶現寫實題材時達到驚人的細膩，也可以在錶現寫意抽象時展現齣澎湃的生命力。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價： 作為一名長期以來隻能用簡單的明暗和綫條來錶達的繪畫愛好者，水彩對我來說一直是一個遙不可及的領域。我總覺得水彩需要一種“天生的感悟力”和“精湛的手部控製”，而這些恰恰是我所欠缺的。然而，《水彩畫的訣竅》這本書，卻以一種極其友好的方式，打破瞭我對水彩的刻闆印象。它並沒有一開始就拋齣一些令人望而生畏的理論，而是從最基礎的“工具認識”和“基礎練習”入手，循序漸進地引導讀者去感受水和顔料之間的互動。我特彆喜歡書中關於“筆觸的實驗”以及“顔料的預濕”這些看似簡單卻至關重要的環節。它讓我明白，水彩的魅力在於它的“不確定性”和“可控性”之間的微妙平衡。通過書中的指導，我開始嘗試著去“玩”水，去感受顔料在濕潤的紙麵上的流動，去觀察它們碰撞、融閤産生的奇妙效果。書中那些關於“景物寫生”和“光影錶現”的技巧，更是讓我覺得，原來我也可以畫齣富有生命力和空間感的作品。這本書給我帶來的不僅僅是繪畫技巧的提升，更重要的是，它讓我重拾瞭對繪畫的信心和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價： 說實話，我最初被這本書吸引，是因為它承諾能夠讓我“成為繪畫達人”。雖然我知道這可能有些誇張，但“75個技巧”這個數字確實讓我心動。我一直覺得水彩畫很難掌握，特彆是那些看起來隨性又充滿韻味的畫麵，總覺得背後有什麼“神秘力量”。閱讀瞭《水彩畫的訣竅》之後，我纔明白，所謂的“神秘力量”，其實就是對技法的精準運用和對材料特性的深刻理解。書中的每一個技巧，都像是在解開一個關於水彩錶現力的密碼。比如，我以前總是擔心色彩會畫得太“髒”，而書中關於“色彩互補”和“色彩和諧”的講解，讓我學會瞭如何有效地利用色彩關係來營造畫麵的通透感和層次感。還有關於“筆觸的控製”，從輕柔的渲染到有力的一揮，不同的筆觸能夠賦予畫麵不同的生命力，這一點我之前幾乎沒有意識到。這本書也讓我明白瞭，水彩並非隻是“清水加顔料”，而是有著一套成熟而精密的技法體係。它讓我看到瞭水彩畫的廣闊天地，以及它在錶現各種題材時的無限可能。