色鉛筆繪畫從入門到精通超值版 9787115388735 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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楊斌斌 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 色鉛筆
• 技法
• 入門
• 教程
• 藝術
• 設計
• 繪畫技巧
• 素描
• 色彩

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115388735

商品編碼：29623026286

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

基本信息

書名:色鉛筆繪畫從入門到精通超值版

：29.80元

售價：21.8元,便宜8.0元,摺扣73

作者:楊斌斌

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787115388735

字數：230000

頁碼：120

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

本書使用的是*簡單的繪畫工具——素描鉛筆和色鉛筆，介紹瞭十二種典型筆觸和四種色鉛筆基本畫法，講解瞭單支花卉、組閤花卉、生活小物和故事場景的案例繪製，每個案例都配有高清綫稿和上色步驟，在學完分解步驟後，還特意備有上色練習圖，邊學邊練、高效利用。每個分類都有大量的臨摹圖例，全書的不重樣繪製圖例多達225個，包含瞭生活中的各類熟悉場景，讓學習者在不知不覺中達到融會貫通的效果，想畫什麼就能畫什麼！書*後的圖集可以使用在各種手帳本子上，還有書簽、信封、小賀卡等創意應用，隨時裝點甜蜜清新的生活！

內容提要

用色鉛筆來重新認識身邊的世界吧！常見的繪畫工具，簡單的畫畫方法，真正的15分鍾，你也可以學會五彩繽紛的色鉛筆畫哦！

本書使用的是簡單的繪畫工具——素描鉛筆和色鉛筆，介紹瞭初學色鉛筆畫應該掌握的12種典型筆觸和4種色鉛筆基本畫法，講解瞭單支花卉、組閤花卉、生活小物和故事場景的案例繪製，每個案例都配有高清綫稿和上色步驟，每個分類都有大量的臨摹圖例，全書的不重樣繪製圖例多達225個！書後的圖集，可以使用在各種手賬本子上，還有書簽、信封等創意應用哦！

本書作為色鉛筆繪畫入門教程，非常適閤繪畫初學者學習使用，也可作為老師和傢長的教學參考書。

目錄

作者介紹

楊斌斌
筆名若冰三韆，職業插畫傢，湖南插畫師聯盟創始人，湖南省美術傢協會會員。先後榮獲首屆中國青少年原創動漫大賽繪本奬、獲襄樊動漫嘉年華佳插畫繪本奬、寜夏動漫作品及動漫藝術傢插畫展“佳作品奬”等。
創建湖南插畫師聯盟、三韆插畫工作室，以及原創插畫交流平颱——中國插畫在綫。
現已有5000餘幅插畫作品發錶於《傢庭》《格言》《樂智》《女報》《讀者》《意林》《傢庭之友》《愛人》《知音女孩》《時代姐妹》《浪漫》等各類雜誌、報刊，為多名作傢的圖書配圖。
齣版《唯美插畫技法速成》《色鉛筆繪畫之旅——夢幻花卉》《色鉛筆繪畫之旅——彩繪生活》、《拿筆就畫 色鉛筆繪畫從入門到精通》等繪畫教程，以及《不如一起有愛情》《尋找我的美猴王》等繪本。

文摘

序言

創意無限，筆尖流淌的藝術之旅：精選繪畫入門與進階教程精粹 （本介紹涵蓋一係列精選的、與《色鉛筆繪畫從入門到精通超值版 9787115388735》內容不相關的繪畫藝術書籍的綜閤內容概要，旨在展現多元化的繪畫學習路徑。） --- 第一部分：素描的基石——光影、結構與觀察的深度訓練 本係列教程首先聚焦於繪畫的“語言”——素描。素描是理解形體、結構和光影變化的基礎，對於任何視覺藝術的學習者來說，都是不可或缺的第一步。 《光影的奧秘：經典靜物與人體素描解析》 主題聚焦： 本書深入探討光綫的本質及其在三維物體上産生的視覺效果。它不僅僅是教你如何畫齣輪廓，更重要的是如何理解“體積感”。 核心內容概述： 1. 基礎幾何體的光影推演： 從最基本的立方體、球體、圓柱體入手，詳細講解亮麵、灰麵、暗麵、反光和投影的科學原理。每一步驟配有高清晰度的步驟圖和光綫示意圖，確保讀者能夠精確把握明暗交界綫的處理技巧。 2. 材料質感的錶現： 如何運用排綫、塗抹和擦除的技巧，細膩地錶現不同材質，如玻璃的光滑反光、木材的粗糙紋理、金屬的冷硬質感以及布料的柔軟褶皺。 3. 經典靜物組閤的構圖與空間感： 教授如何將多個物體有機地組閤在一起，通過環境光和對比度的調整，建立齣具有深度和穩定性的畫麵空間。特彆強調瞭“空氣透視法”在素描中的應用。 4. 人體結構速寫入門： 引入對人體骨骼和肌肉群的簡化理解，教授動態抓形的方法。通過對人體主要形體的快速捕捉，訓練眼睛對動態平衡的敏感度，為後續的肖像或人物動態創作打下堅實基礎。 5. 工具與材料的深度指南： 詳細介紹瞭不同硬度（H到B係）的鉛筆、炭筆、不同目數的美術紙張的特性，以及橡皮、排筆在塑造細節中的獨特作用。 --- 第二部分：水性媒介的流動與色彩的魅力——水彩與墨水的交融 在掌握瞭黑白灰的錶達後，學習如何駕馭色彩的“流動性”成為新的挑戰。本部分側重於水彩和墨水的錶現力。 《水彩的詩意與自由：風景與花卉的濕畫法精通》 主題聚焦： 探索水在紙上的隨機性與可控性之間的平衡，追求透明、輕盈的畫麵效果。 核心內容概述： 1. 水彩的基礎技法矩陣： 詳盡分解“濕畫法”（Wet-on-Wet）、“乾畫法”（Dry Brush）和“平塗法”（Flat Wash）的適用場景。重點講解如何控製水量，避免顔料不均勻的“水漬”或“結塊”現象。 2. 色彩的調和與暈染： 如何在濕潤的區域內實現柔和的色彩過渡，創造齣雲霧繚繞的天空效果或植物葉片的自然漸變。本書提供瞭一套“三原色”調色練習，幫助讀者建立準確的色彩感知。 3. 風景的層次構建： 從前景的清晰細節到遠景的朦朧處理，教授如何利用色彩的飽和度和對比度來營造景深。特彆是對水邊、霧氣和陽光穿透雲層的效果進行瞭專題解析。 4. 花卉的細膩描繪： 針對花瓣的嬌嫩質感，講解瞭“接色法”和“薄塗疊色法”。通過多次薄塗，逐漸疊加色彩的厚度，從而錶現齣花瓣的半透明感和層次感。 5. 後期處理與保護： 探討水彩畫完成後如何進行固定、裝裱和保存，以應對水彩顔料易褪色的特性。 --- 第三部分：亞洲的韻味與綫條的力量——中國畫與鋼筆速寫 本部分將視角轉嚮強調綫條錶現力和意境營造的亞洲傳統繪畫技巧，並結閤現代鋼筆速寫的嚴謹性。 《意境的捕捉：中國畫工筆與寫意入門指南》 主題聚焦： 學習用毛筆錶現“氣韻生動”，區分工筆的細緻勾勒與寫意的灑脫潑墨。 核心內容概述： 1. 筆墨的“五功”訓練： 針對執筆姿勢、控墨量的控製進行專項練習。講解“中鋒”、“側鋒”的運用，以及點、皴、擦、染等基本筆法的規範。 2. 工筆花鳥的精微刻畫： 教授如何使用“分染法”為勾勒的綫條上色，保持色彩的輕盈和造型的精準。詳細演示從“打底稿”到“罩染”的復雜步驟，尤其關注翎毛和昆蟲翅膀的質感處理。 3. 寫意山水的寫意精神： 強調“寫”而非“描”，如何通過大麵積的潑墨快速建立畫麵的氣勢和結構。講解“留白”的哲學意義及其在構圖中的關鍵作用。 4. 傳統題材的符號解讀： 對梅蘭竹菊等“四君子”的文化內涵和繪畫要點進行解析，幫助學習者理解符號背後的精神寄托。 《鋼筆與墨水：城市速寫與建築的精確錶達》 主題聚焦： 利用單一色調的墨水，強調綫條的速度、穩定性和信息傳達效率。 核心內容概述： 1. 綫條的粗細與情緒： 介紹不同粗細的針管筆（如0.1mm至0.8mm）在描繪細節、結構和陰影時的功能差異。 2. 透視在速寫中的應用： 快速建立建築的“一點透視”和“兩點透視”框架，確保畫麵結構準確，即使在快速記錄時也不會失衡。 3. 墨水的排綫陰影法： 摒棄灰階概念，完全依靠不同方嚮和密度的平行綫（Hatching）或交叉綫（Cross-hatching）來錶現物體的明暗和體積。 4. 場景的取捨與敘事性： 訓練如何快速篩選復雜的城市環境中的關鍵元素，通過綫條的輕重緩急，講述一個關於該場景的故事。 --- 第四部分：從具象到想象——油畫與丙烯的厚塗技巧 最後，本係列引導讀者進入更具錶現力和肌理感的媒介——油畫與丙烯顔料，探索色彩的堆疊與筆觸的張力。 《油畫的肌理與光澤：古典技法與現代厚塗的探索》 主題聚焦： 理解顔料的堆積感（Impasto），學習油畫的媒介劑使用和分層乾燥過程。 核心內容概述： 1. 油畫的“三明治”結構： 詳細解析安全用油的原則，介紹底層（瘦油層）、中層（厚度層）和麵層（光澤層）的繪製順序，避免因乾燥速度不一導緻的開裂現象。 2. 調色刀的應用藝術： 不僅使用畫筆，更側重於調色刀如何創造齣厚重、有力的色彩塊麵和尖銳的邊緣，這在錶現現代抽象或強烈光效時尤為有效。 3. 肖像畫中的膚色調配： 剖析古典大師如何處理皮膚的冷暖變化，特彆是眼睛周圍和嘴唇的微妙色彩過渡，實現肖像的生命力。 4. 媒介劑的實驗： 介紹鬆節油、調和油、快乾劑等輔助材料對顔料流動性和光澤度的影響，鼓勵讀者探索個性化的肌理效果。 --- 總結： 本套精選教程體係旨在為學習者構建一個全麵、多維度的藝術技能圖譜。從素描的嚴謹邏輯，到水彩的靈動透明；從東方的意境錶達，到西方的肌理厚重，每本書都緻力於拆解復雜技法，引導學習者建立紮實的理論基礎和靈活的實踐能力，最終實現創意的自由錶達。學習的道路是漸進的，掌握瞭這些多元化的工具和視角，您的藝術視野將得以極大拓展。

評分☆☆☆☆☆

這本《色鉛筆繪畫從入門到精通超值版》絕對是我近期最滿意的一次購書體驗瞭。物流速度感人，昨天拍下今天就到，包裝完好無損。打開後，我最先被吸引的是書中大量的精美範例，無論是靜物、風景還是人物，都畫得栩栩如生，色彩運用和光影處理都達到瞭令人驚嘆的水平。這讓我對接下來的學習充滿瞭動力，也讓我對色鉛筆這個媒介有瞭更深的認識。我最喜歡的是書中關於“色彩心理學”和“光影的魔力”這兩個章節的講解，雖然隻是初步涉獵，但讓我對色彩的感知有瞭全新的提升，也理解瞭為什麼有些畫作能觸動人心，原來背後有這麼多學問。而且，作者的語言風格非常親切，沒有太多枯燥的術語，讀起來就像和一位經驗豐富的朋友在交流，很容易進入學習的狀態。對於想要係統學習色鉛筆繪畫，又擔心自己無法堅持的人來說，這本書無疑是一個絕佳的選擇，它能讓你在享受繪畫樂趣的同時，不斷提升自己的技藝。

評分☆☆☆☆☆

終於入手瞭心心念念的這本《色鉛筆繪畫從入門到精通超值版》，雖然我還沒來得及深入學習，但光是翻閱一下就覺得不虛此行。包裝相當不錯，紙質也比我想象中要厚實，摸起來很有質感，這點就讓我對內容充滿瞭期待。封麵設計也很吸引人，色彩搭配和諧，給人一種溫暖而又專業的感受。迫不及待地翻開瞭第一頁，首先映入眼簾的是目錄，條理清晰，涵蓋瞭從基礎的工具介紹、色彩原理，到各種繪畫技法、構圖技巧，再到不同主題的實踐案例，可以說是一個非常全麵的學習路徑。尤其讓我驚喜的是，書中不僅講解瞭理論知識，還配有大量的實操圖解和步驟演示，細節處理得非常到位，看得齣作者花費瞭不少心思。哪怕是對我這樣零基礎的初學者來說，也能清晰地理解每一步的操作要點，感覺離畫齣心中的作品又近瞭一步。我已經計劃好周末就要開始我的第一次嘗試瞭，希望能通過這本書，真正掌握色鉛筆的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得色鉛筆畫齣來的東西有一種特彆的溫暖和細膩感，所以一直很想學習，但苦於沒有好的入門指導。這次的《色鉛筆繪畫從入門到精通超值版》簡直是雪中送炭。這本書最讓我印象深刻的是它對於“不同筆觸疊加産生的效果”以及“如何錶現透明感與厚重感”的細緻講解。作者通過分步演示，清晰地展示瞭如何一層一層地疊加顔色，如何利用不同方嚮的筆觸來塑造形體，以及如何通過色彩的深淺變化來錶現物體的立體感。這些技巧的講解讓我茅塞頓開，也明白瞭為什麼很多時候我畫齣來的東西總是顯得平麵。而且，書中還提供瞭“創作過程中的注意事項”和“如何進行後期調整”的建議，這些實用的信息能夠幫助我們更好地完成一幅作品。我已經迫不及待地想把書中的技巧運用到我的實際創作中，相信通過這本書，我的色鉛筆繪畫水平一定會有質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過幾次學習繪畫，但都因為基礎不牢或者找不到好的教材而半途而廢。這次抱著試試看的心態入手瞭《色鉛筆繪畫從入門到精通超值版》，結果完全超齣瞭我的預期。書的內容安排非常閤理，從最基礎的筆觸練習、色彩混閤，到如何運用不同力道和角度去錶現材質的紋理，都講解得極其細緻。我特彆欣賞書中對於“筆觸的細膩變化”以及“如何錶現光滑與粗糙質感”的詳細講解，這些都是我以前繪畫時常常忽略的細節，但恰恰是這些細節決定瞭一幅畫的生命力。而且，書中還提供瞭很多“常見錯誤分析”和“如何糾正”的指導，這對於新手來說簡直是福音，可以幫助我們少走很多彎路。我已經迫不及待地想拿齣我的色鉛筆，跟著書中的步驟，一點一點地去實踐，相信通過這本書的指導，我一定能剋服之前的睏難，真正地掌握色鉛筆繪畫的技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本《色鉛筆繪畫從入門到精通超值版》真的讓我眼前一亮。我尤其喜歡書中關於“色彩關係的科學運用”和“如何營造氛圍感”的章節。作者並沒有簡單地羅列色彩搭配的原則，而是通過大量的圖例和分析，讓我們深刻理解不同色彩組閤所能帶來的情感錶達和視覺效果。比如，關於如何運用冷暖對比來增強畫麵的層次感，如何通過色彩的飽和度來突齣主體，這些講解都非常生動且具有指導意義。我嘗試著按照書中的方法去調配和運用色彩，發現即使是簡單的色彩也能産生意想不到的效果，這讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。而且，書中還穿插瞭一些關於“繪畫靈感來源”和“如何培養觀察力”的建議，這些看似與繪畫技巧無關，但卻對提升整體繪畫素養有著至關重要的作用。總而言之，這本書不僅僅是一本技法教程，更像是一位循循善誘的引路人，帶領我們走進一個充滿色彩的奇妙世界。