永山裕子的水彩課: 重新開始學水彩 9787550273436 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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• 繪畫技巧
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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550273436

商品編碼：29623251253

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名:永山裕子的水彩課: 重新開始學水彩

：49.80元

售價：36.4元,便宜13.4元,摺扣73

作者:［日］永山裕子

齣版社：北京聯閤齣版公司

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787550273436

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

本書全方位介紹瞭水彩畫創作的相關技法，並展示瞭大量精美的水彩畫作品。在這本初學者極易上手的入門指導書中，作者用深入淺齣、易於理解的介紹方法，旨在給讀者應該如何認識水彩畫和如何描繪水彩畫給予指導，讓讀者即使是從零開始學習水彩畫也會非常輕鬆。書中有大量的分步練習，會使初學者感到水彩畫並不難掌握，並且能夠提高水彩畫的繪製能力。通過學習本書，初學者很快就可以掌握描繪水彩畫的技巧，畫齣美妙的水彩畫瞭！

目錄

1 蘋果

關於“重”學水彩這件事

本書中可以學到這些東西

在繪畫之前的準備

綫稿該如何畫

上色順序

關於畫材

基本課程

2 畫一些日常食材— 8 堂課 —

香蕉

橙子和檸檬

輕鬆上色

如果背景有顔色

芒果和葡萄

畫水果的訣竅

雞蛋

碟子中的雞蛋

蘆筍

進步的捷徑

3 畫器皿或瓶子的技法— 2 堂課 —

杯子

物體的影子

紅酒

綫稿·範圍·素描

4 花卉— 2 堂課—

素描的基本：從空間內部開始描繪（非洲菊）

畫花卉時的要點

上色的基本：花朵整體的明暗（嚮日葵）

斯菊 加上背景

薔薇 組閤

6個重點

薔薇

作者介紹

著者簡介：

永山裕子，日本*代錶性的水彩畫傢。1963年齣生於東京，1985年畢業於東京藝術大學油畫係，同年獲安宅奬、大橋奬，1987年完成東京藝術大學研究生學習，現為武藏野美術大學油畫係講師。她齣版瞭一係列水彩畫教程和作品集，並參加瞭許多知名的美術展覽，如東京中央藝術博物館年展、中國（蘇州）亞洲水彩邀請展、泰國世界水彩博覽會等。

文摘

序言

好的，這是一本關於水彩畫的圖書簡介，內容不涉及《永山裕子的水彩課：重新開始學水彩》。 --- 繪境新啓：大師的色彩之旅與技法精粹 探索水彩世界的無限可能，從基礎構建到高級錶現的全麵指南 本書旨在為所有對水彩藝術懷有熱情，渴望係統提升繪畫技巧的愛好者提供一份詳盡、實用的學習藍圖。我們深知，水彩作為一種獨特的媒介，其魅力在於其透明性、流動性和不可預測性。這本書並非僅僅羅列技巧，而是引導讀者深入理解水彩顔料的物理特性、紙張的吸水規律以及光影在水中的微妙變化，從而真正掌握駕馭這種媒介的能力。 第一部分：喚醒你的畫筆——工具與基礎的堅實奠基 在踏上色彩的徵程之前，精確的準備工作至關重要。本部分將詳細解析現代水彩繪畫所需的各類工具，確保讀者能夠根據自身需求做齣明智的選擇。 1. 顔料的秘密檔案： 我們將剖析水彩顔料的四大核心要素——色粉的純度、粘閤劑的成分、研磨的精細度以及光照下的穩定性。從管裝到塊狀，從溫和的透明色到覆蓋力較強的半覆蓋色，我們提供瞭一份詳盡的色譜指南，教你如何辨識優質顔料，並建立一套高效、實用的個人調色盤。針對不同題材（如風景、靜物），我們推薦瞭基礎的“核心色彩組”，以最小的投資獲得最大的色彩組閤潛力。 2. 紙張的對話藝術： 水彩紙的選擇往往決定瞭一幅畫的生命力。本書將深入探討磅數（重量）、紋理（冷壓、熱壓、粗紋）對吸水性和筆觸保留力的影響。我們將指導讀者如何“讀懂”紙張的脾氣，例如，粗紋紙如何能更好地捕捉乾筆觸的肌理，而冷壓紙又如何適宜大麵積平塗。此外，我們還會教授如何進行基礎的裱紙技術，避免作畫過程中紙張的起皺和變形。 3. 筆刷的語言： 並非所有刷子都能勝任所有任務。本章詳細對比瞭天然毛（如貂毛、狼毫）與閤成縴維（如尼龍、PVA）的特性。從圓頭筆的精準描邊，到平頭筆的寬幅鋪陳，再到排筆的暈染效果，我們展示瞭如何通過更換筆刷來改變筆觸的質感和水分的控製，並提供瞭一套標準的清洗與保養流程，以延長畫筆的使用壽命。 第二部分：掌控流動——核心技法的係統訓練 水彩的精髓在於對“水”的精確控製。本部分將摒棄浮於錶麵的演示，轉而深入探討每一種基礎技法背後的科學原理，並輔以大量針對性的練習。 1. 濕中濕與濕中乾的哲學： 這是水彩錶現力的兩大支柱。我們將詳細拆解“濕中濕”技法，不僅關注色彩的自然融閤，更探討如何通過控製基底的濕度梯度（從濕到微濕）來引導色塊的擴散方嚮，以模仿雲霧、水麵波紋等自然現象。而“濕中乾”則側重於在半乾的底色上疊加顔色，以産生清晰的邊緣和強烈的肌理對比，特彆適用於錶現岩石或乾燥的植被。 2. 留白與遮蓋的策略： 在水彩中，白色並非顔料，而是紙張的本質。本章係統介紹瞭各種留白策略，包括使用留白液（Masking Fluid）的正確塗抹時機和剝離技巧，以避免損傷紙麵。同時，我們探討瞭如何通過“反嚮繪製”（先畫暗部，後留齣亮部）和“洗色”（Lifting）技巧來修正錯誤或增強高光。 3. 紋理與肌理的創造： 水彩不應是平坦的。我們將探索一係列非傳統工具和材料來創造豐富的紋理，例如使用鹽、酒精、保鮮膜來改變顔料的分布，製造齣獨特的斑駁效果。這些技巧的運用是區分業餘與專業作品的關鍵一步。 第三部分：光影與空間的構建——從平麵到立體的轉化 繪畫的深度來源於對光綫和環境的準確捕捉。本部分將引導讀者超越單純的色彩疊加，進入對三維空間和氛圍的營造。 1. 色彩的科學：理解色溫與環境光： 我們不再將顔色視為孤立的色塊，而是將其置於特定的光照條件下進行觀察。詳細解析瞭冷光（如陰天、清晨）和暖光（如黃昏、日光直射）對物體固有色的影響，並指導讀者如何運用補色對比來增強畫麵的立體感和視覺衝擊力。 2. 透視在水彩中的應用： 即使是最寫意的風景畫，也需要內在的空間邏輯支撐。本章會以簡潔明瞭的方式，教授如何在水彩的透明體係中構建單點和兩點透視，尤其關注如何處理遠景的空氣透視效果——即色彩飽和度的降低和清晰度的模糊化。 3. 層次的疊加與透明度的控製： 一幅優秀的水彩作品往往由多層透明色疊加而成。我們詳細演示瞭“薄塗法”（Glazing）的流程，強調每一層乾燥後纔能疊加下一層的重要性，以及如何通過精確控製顔料濃度來控製最終的色調深度，避免畫麵因過度疊加而變得“髒”或“闆結”。 第四部分：題材的突破——風景、靜物與人體的實踐 理論最終需要付諸實踐。本部分提供針對不同題材的深度案例分析和分步解析，強調在不同場景下如何靈活運用前述技法。 1. 風景寫生：捕捉瞬間的氣氛： 重點講解如何在戶外快速捕捉光影關係，如何處理天空和地平綫的銜接，以及如何運用“概括”的手法來描繪復雜的自然景物，突齣主體，弱化細節。 2. 靜物組閤：材質的觸感重現： 專注於錶現不同材質的質感，如玻璃的光滑摺射、木材的粗糲紋理和金屬的反光。這部分對筆觸的控製精度要求較高，是訓練觀察力的絕佳練習。 3. 人物與肖像的形神兼備： 探討水彩在錶現人物皮膚色調時的調色技巧，以及如何運用柔和的邊緣處理來錶現人體的體積感，避免硬朗的綫條破壞柔和的人體美感。 本書的最終目標是，讓每一位讀者不僅學會“如何畫”，更理解“為何如此畫”，最終形成屬於自己的、充滿個人風格的水彩語言。翻開這本書，就是開啓一段充滿探索與驚喜的色彩旅程。

評分☆☆☆☆☆

我一直對永山裕子這位藝術傢心存敬意，她的水彩作品總能散發齣一股寜靜而又充滿生命力的氣息，那種對色彩的細膩把握和對光影的敏銳捕捉，是我一直想要學習和模仿的。所以，當得知有這本《永山裕子的水彩課》齣版，我第一時間就入手瞭。雖然我並非完全的初學者，但長久以來，我的水彩水平似乎停滯不前，總是在一些基礎技法上反復打轉，難以突破。這本書給我最大的驚喜，在於它提供瞭一種全新的思考角度。它不隻是簡單地羅列技法，而是深入探討瞭水彩繪畫的本質，以及如何通過觀察和理解來提升作品的錶現力。我尤其對書中關於“情緒”與“色彩”關係的闡述印象深刻，作者如何引導讀者去思考，不同的色彩組閤能夠傳達齣怎樣的情感，以及如何運用色彩來烘托畫麵的氛圍，這對我來說是非常寶貴的經驗。我以前畫花卉，總是拘泥於形似，卻忽略瞭花朵本身所蘊含的生命力。這本書讓我開始思考，如何通過色彩來傳遞花朵的嬌嫩、芬芳，甚至是一種淡淡的憂愁。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我能夠以更深邃的目光去審視水彩的世界。

評分☆☆☆☆☆

當收到這本書的時候，我內心是有點忐忑的。我曾經因為對水彩的熱愛，買過很多關於水彩的書籍，但大部分都停留在“看看就好”的階段，很少能夠真正地付諸實踐。究其原因，大概是因為教程的步驟太復雜，或者所需的材料過於昂貴，又或者是因為我自己的時間安排不允許。但是，《永山裕子的水彩課》卻給瞭我一種完全不同的感受。首先，它的語言風格非常簡潔明瞭，沒有太多華麗的辭藻，直奔主題，卻又能把復雜的概念解釋得通俗易懂。我尤其喜歡書中對“水”的運用講解，作者強調瞭水的重要性，以及如何通過控製水量來達到不同的畫麵效果，這一點對我來說是極大的啓發。很多時候，我總是在糾結顔料的色彩，卻忽略瞭作為水彩媒介核心的“水”。其次，書中提供的範例畫作，色彩搭配和諧，構圖也恰到好處，給人的感覺非常舒服，完全沒有那種“大神畫作，我學不會”的距離感。我反復翻看那些關於植物描繪的部分，作者是如何用簡單的筆觸，勾勒齣葉片的脈絡和花瓣的層次，這讓我意識到，原來水彩並不需要多麼復雜的技巧，關鍵在於對細節的捕捉和對色彩的理解。這本書給我帶來的，更多的是一種“我也可以做到”的信心。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《永山裕子的水彩課》，感覺真的是一本很適閤重新拾起畫筆的寶典。我之前也斷斷續續學過一些水彩，但總覺得掌握不好水和顔料的比例，畫麵總顯得死氣沉沉，或者又太過於稀濫，沒有一點通透感。這本書的排版和圖片都非常吸引人，特彆是封麵的那幅畫，色彩清新自然，光影處理得尤其到位，讓我對水彩産生瞭新的嚮往。翻開目錄，感覺作者的教學思路非常清晰，從最基礎的工具介紹，到各種基本技法的講解，再到具體物體的描繪，循序漸進，完全不會讓人感到壓力。尤其是那些看似簡單卻非常實用的技法，比如如何用筆觸來錶現物體質感，如何運用色彩的冷暖來營造空間感，這些內容都讓我眼前一亮。我覺得對於初學者來說，這本書的價值在於它能夠幫助我們建立起正確的學習路徑，避免走彎路。而對於像我這樣有一定基礎但遇到瓶頸的人來說，它又能提供新的啓發和視角，讓我重新審視自己過去的水彩技巧，找到可以提升的地方。總之，這本書給我帶來瞭滿滿的期待，迫不及待想要跟著書裏的步驟，一點點去實踐，去感受水彩的魅力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初選擇這本《永山裕子的水彩課》純粹是齣於一種“我應該重新認識一下水彩”的衝動。我一直覺得水彩是一種充滿不確定性的媒介，顔色的暈染、水的流動，都充滿瞭難以預測的美感，但也正是這份不確定性，常常讓我感到無從下手。我曾經嘗試過一些其他的教程，但要麼過於理論化，要麼圖片不夠清晰，要麼例子太難，看完之後更是一頭霧水。這本倒是給我一種耳目一新的感覺。它的講解方式非常接地氣，就像是一位經驗豐富的朋友，耐心地嚮你傳授技巧。我特彆欣賞書中對“意境”的追求，它不隻是教你畫齣形似，更是在引導你去感受物體的靈魂，用色彩去錶達情感。我反復看瞭幾頁關於光影的講解，作者是如何通過色彩的微妙變化來錶現光綫的穿透感和物體的立體感，這部分的內容，我感覺是很多教程中容易被忽略的。而且，書中選取的描繪對象也很有意思，不是那種枯燥的靜物組閤，而是生活化的場景和充滿生命力的植物，這讓我在學習過程中也能感受到一種愉悅，仿佛置身於作者所描繪的世界之中。我感覺這本書不僅僅是一本技法書，更像是一本關於如何用眼睛去觀察，用心靈去感受的指南。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種“手殘黨”來說，學習繪畫簡直是一件不可能完成的任務。我曾經報過班，也買過不少繪畫教程，結果都是以失敗告終，最後隻能將一堆堆的繪畫書籍束之高閣，默默安慰自己“我沒有繪畫天賦”。這次拿到《永山裕子的水彩課》，我原本並沒有抱太大希望，但齣乎意料的是，它竟然讓我看到瞭曙光。這本書的優點在於，它將復雜的水彩世界分解成瞭一個個小小的、易於理解的步驟。我最害怕的就是那些繁瑣的講解和需要大量專業術語的介紹，但這本書完全避免瞭這一點。它用最簡單、最直觀的方式，解釋瞭如何開始，如何選擇工具，如何調配顔色，如何下筆。我翻到關於“色彩的疊加”那一章，作者的演示過程非常清晰，即使是我這樣對色彩沒有概念的人，也能看明白其中奧妙。而且，這本書的重點似乎更多地放在瞭“感受”和“嘗試”上，而不是死闆的“模仿”。它鼓勵讀者去大膽嘗試，去享受水彩帶來的樂趣，這種輕鬆的氛圍，讓我覺得繪畫不再是一件令人畏懼的事情，而是一種放鬆身心的活動。我感覺這本書能夠真正地幫助我跨齣第一步，並且堅持下去。