形象造型設計 9787568249768 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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周碩珣，彭西銀 著

圖書標籤:

• 形象設計
• 造型設計
• 服裝設計
• 時尚
• 美學
• 設計
• 藝術
• 職業教育
• 技能培訓
• 視覺傳達

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787568249768

商品編碼：29624447620

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名:形象造型設計

：68.00元

售價：49.6元,便宜18.4元,摺扣72

作者:周碩珣,彭西銀

齣版社：北京理工大學齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787568249768

字數：

頁碼：107

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《形象造型設計》是服裝和形象設汁專業的基礎教材，以美學設計方法為依據，結閤化妝、發型、服飾品搭配等專業知識，詳細講解瞭整體造型設計的方法及技巧。全書共包含四個學習情境，十一章內容，闡述瞭形象設計中化妝造型和服飾搭配的相關內容，以及人物整體形象統一的原則，在加強對學生專業能力與技巧培養的同時，強調教學內容的實操性，幫助個體實現塑造良好形象的目標。書中每個章節末尾都設置瞭能力訓練題，指導學生很好地實踐章節的知識點，促使學生逐步改變和進步。
　　《形象造型設計》可供高等院校服裝設計和形象設計等相關專業師生使用，對渴望提升自我形象的廣大愛美人士也有指導作用。

目錄

作者介紹

文摘

序言

現代形象造型設計是彰顯人類品質、體現人類自身社會價值與地位的一種行為方式。隨著人類社會經濟文化的發展及國際化政治文化交流的拓寬，形象在人際交往中的作用越來越重要。形象造型設計是非語言性的信息傳遞媒介，人們關注的形象已不再僅僅是一張臉，而是從發型、化妝、服飾到社交禮儀、氣質風度的整體性修飾，人們希望通過外錶的美化充分地展示自己的人格、社會地位、職業、文化水平、個性以及所承擔的社會責任，創造一個屬於自己的更有特色以及更完美的整體形象。
　　本書內容涵蓋瞭個人形象設計、服飾形象設計的發展曆程、服飾形象設計的建構與管理、日常服飾形象設計方法等基礎理論知識；同時針對個人外在特徵和個人氣質性格傾嚮分析與個人風格評定，對職業服飾形象設計、休閑服飾形象設計、社交場閤服飾形象設計、創意形象設計進行瞭風格劃分及解讀。
　　本書注重應用與實踐環節的契閤，具有很強的實用性和可操作性；由淺入深、由理論到實踐，從體係、內容、觀點到材料的選擇，均以強調知識性、應用性和係統性為前提，力圖有所創新。
　　本書由周碩珣、彭西銀擔任主編，由曾澄波、李四仙、鄧超、周洪梅、石樹勇擔任副主編，其中周洪梅負責完成相關資料的整理校對工作。本書在編寫過程中，參考瞭各高等院校服裝設計專業老師提供的大量建議，在此，對提供相關理論依據的同人深錶謝意。同時，本書的完成還得益於廣州榕唏貿易有限公司李廣芝和徐水良、廣州匯弛服飾有限公司鍾沅豪、廣州田字格服飾有限公司毛乘勝的大力支持，吸取瞭他1門企業的設計經驗，確保瞭教材內容與企業實際緊密結閤，在此，對他們錶示誠摯的感謝。
　　由於編寫時間倉促，編者水平有限，書中難免存在疏漏及不足之處，敬請各位讀者及廣大同人批評指正。

藝術之光：構建視覺敘事的新維度 圖書名稱： 藝術之光：構建視覺敘事的新維度 ISBN： 978-7-5682-4977-5 內容簡介： 本書深入探討瞭當代視覺藝術領域中“敘事”這一核心命題的演變與重構。在信息爆炸的時代，圖像不再僅僅是信息的載體，更是情感的傳輸器和意義的建構場。我們聚焦於如何運用創新的視覺語言，構建齣具有深度、廣度和持久生命力的故事綫索。 第一部分：視覺語匯的解構與重塑 本部分首先對傳統敘事模型進行瞭批判性迴顧，從古典繪畫中的綫性時間觀，到現代電影中的濛太奇手法，分析瞭不同媒介在敘事結構上的優勢與局限。隨後，我們轉嚮當代藝術實踐，探討瞭非綫性敘事、碎片化信息流如何影響觀眾的認知過程。 符號學在圖像分析中的應用： 詳細闡述瞭羅蘭·巴特關於神話建構的理論如何遷移至對流行文化圖像的解讀。我們通過大量案例分析，展示瞭如何識彆圖像中潛藏的意識形態編碼，並學習如何有意識地植入新的象徵意義，打破既有的文化定勢。 色彩心理學與情緒共振： 區彆於基礎的色彩理論，本章深入研究瞭特定色調組閤在跨文化語境下的心理學效應。例如，如何利用“低飽和度的灰調”來營造疏離感和內省氛圍，或通過高對比度的“互補色”來激發視覺衝突和戲劇張力。這部分提供瞭實用的調色闆構建指南，強調色彩不僅是裝飾，更是敘事節奏的驅動力。 光影的雕塑性： 探討光綫作為塑造空間和引導視綫的最有力工具。內容涵蓋瞭“倫勃朗光”的戲劇性運用、高動態範圍（HDR）技術在增強真實感與超現實感之間的平衡點，以及如何通過陰影的邊緣銳度來暗示敘事的模糊性或確定性。 第二部分：跨媒介敘事的結構工程 當代視覺敘事早已突破瞭單一媒介的藩籬。本部分專注於研究不同平颱和技術如何協同作用，創造齣沉浸式的體驗。 空間敘事與環境設計： 重點分析瞭裝置藝術、體驗式展覽（Immersive Exhibition）如何將觀眾納入故事的物理空間。我們考察瞭路徑設計、材料選擇以及聲音景觀的整閤，如何共同引導觀眾的身體運動和情感軌跡，使“在場”成為敘事不可或缺的一部分。 動態圖像的節奏控製： 針對動畫、視頻藝術和動態圖形，我們深入解析瞭時間壓縮與延展的技術。如何通過慢動作的停頓來放大情感瞬間，如何利用快速剪輯來模擬記憶的閃迴或混亂的思維。特彆關注瞭“循環敘事”在數字媒體中帶來的哲學反思。 數字交互性與用戶主體性： 探討瞭互動藝術作品中“選擇”與“後果”的敘事權重。當觀眾成為敘事的一部分時，創作者需要如何設計信息反饋的機製，以確保交互的深度和意義的連貫性，而非淪為單純的技術展示。 第三部分：深度敘事：主題挖掘與倫理考量 一個成功的視覺敘事必須紮根於深刻的主題。本部分引導讀者超越錶麵的美學技巧，關注作品背後的哲學深度和責任感。 記憶、創傷與曆史的重構： 分析瞭藝術傢如何處理難以言說的個人或集體創傷。討論瞭“可見性”與“不可見性”的張力，即哪些部分需要被明確呈現，哪些部分應該被留白或以象徵性的方式暗示，以尊重曆史的復雜性。 後人類主義與身份的流動性： 考察瞭在科技快速發展的背景下，藝術傢如何通過超現實的、生物機械的或數字化的形象來探討“何為人”的邊界。重點研究瞭身份的非二元性錶達及其在視覺語言中的創新嘗試。 倫理邊界與道德的模糊地帶： 視覺作品往往觸及敏感議題。本章引導讀者審視創作者在描繪衝突、痛苦或邊緣群體時的責任。討論瞭“窺視癖”的危險，以及如何通過審慎的視角和技術處理，實現富有同理心的敘事，避免對被描繪對象的剝削或過度美化。 結語：麵嚮未來的視覺想象力 本書旨在為視覺創作者、策展人及藝術理論研究者提供一個全麵的工具箱，鼓勵他們在繼承傳統的同時，勇於探索新的媒介組閤與敘事邏輯。我們相信，最引人入勝的視覺作品，是那些既能精準地“講述”一個故事，又能巧妙地“邀請”觀眾參與到故事意義構建中的作品。 目標讀者： 視覺藝術專業學生、數字媒體從業者、平麵設計師、電影製作人、以及對當代藝術理論和敘事結構感興趣的跨學科研究者。

評分☆☆☆☆☆

翻開《形象造型設計》，我最先被吸引的是關於“光影”的討論。我一直以為造型設計就是關於服裝、妝容這些看得見摸得著的元素，但這本書讓我看到瞭一個全新的維度——如何利用光影來塑造和強調麵部輪廓，如何通過光綫的明暗變化來營造不同的氛圍感。書中舉瞭很多具體的例子，比如在拍攝時，側光如何勾勒齣立體的五官，柔和的頂光又如何展現齣溫婉的氣質。這些講解讓我恍然大悟，原來很多時候我們覺得一個人“上鏡”或“有氣質”，不僅僅是因為他/她本身長得如何，更是因為懂得如何運用光影的藝術來放大自身的優點，弱化不足。

評分☆☆☆☆☆

《形象造型設計》這本書，在我看來，更像是一場關於“自我錶達”的探索之旅。我之前總覺得造型設計離我有點遙遠，是明星、模特纔需要關注的東西。但這本書讓我明白，形象造型其實是每個人與世界溝通的一種方式，是你嚮外界展示自己內心世界的“無聲語言”。書中關於“風格定位”的部分，並沒有簡單地給讀者貼標簽，而是引導大傢去思考自己的生活方式、興趣愛好、甚至是對未來的憧憬，然後如何將這些內在的特質外化為可見的形象。我印象特彆深刻的是，作者鼓勵讀者去嘗試不同的風格，甚至是在其中找到屬於自己獨一無二的“混搭”，這種包容和個性化的理念，讓我覺得非常受用。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《形象造型設計》，我原本以為會是一本偏重技術技巧的書，沒想到它帶給我更多的是一種對於“美”的全新視角和深刻理解。書中關於色彩搭配的章節，不僅僅是羅列色卡和冷暖色調，而是深入剖析瞭色彩的情感聯想和文化含義，讓我意識到，選擇一件衣服的顔色，其實是在傳達一種心情，一種態度，甚至是一種價值觀。例如，作者提到某些民族傳統服飾中對特定顔色的運用，以及這些顔色如何象徵著祥和、力量或是生命力，這讓我對色彩的認知不再停留在錶麵的“好看”與否，而是上升到瞭藝術和人文的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是，它打破瞭我以往對“造型設計”的刻闆印象，將它從一個相對狹窄的技能領域，拓展到瞭一個更廣闊的藝術和心理學範疇。其中關於“細節的力量”的章節，讓我印象極其深刻。作者並沒有僅僅強調服裝的款式和顔色，而是著重分析瞭配飾、發型、甚至是指甲顔色等看似微不足道的細節，是如何在整體造型中起到“畫龍點睛”的作用。他/她通過大量的案例分析，展示瞭這些細節如何能夠瞬間提升整體的精緻度和個人品味，甚至改變一個人給人的第一印象。這種對“小處見真章”的強調，讓我開始審視自己平時忽略的一些細微之處，並嘗試在日常生活中加以運用，確實帶來瞭意想不到的改變。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《形象造型設計》的過程，更像是一次跨越時空的時尚對話。我驚訝地發現，書中對於經典造型的解讀，並非簡單地復述曆史，而是將其與當代審美和生活需求巧妙地結閤。例如，在討論復古風時，作者並沒有僅僅停留在對某個年代服裝款式的介紹，而是深入分析瞭那個時代人們的生活狀態、社會思潮，以及這些因素是如何體現在服裝的剪裁、麵料和配飾上的。這種“溯源”式的講解，讓我對流行趨勢有瞭更深刻的理解，也讓我意識到，所謂的“經典”，不僅僅是形式上的好看，更是其背後所承載的文化底蘊和時代精神。